国家博物馆（Nationalmuseum）最近从建筑师尤诺·奥莱恩（Uno Au hrén）设计的一套白腊家具中购买了一张桌子和一个高大的落地屏风。这些独家定制的家具既体现了传统，也体现了对未来的展望。这些作品是Svenskt Ten有史以来制作的最大、最壮观的作品，现在可以在10月14日开幕的斯堪的纳维亚设计与美国展览会上看到。
1928年夏天，瑞典建筑师兼设计师尤诺·奥伦（1897-1977）受委托为芝加哥郊区伊利诺伊州森林湖的伊莎贝拉·曼·克劳夫人设计一套餐厅家具。那一年，她访问了欧洲，为她由建筑师大卫·阿德勒设计的古典风格的独家新家购买家具。她的购物清单上包括一张来自巴黎拉利克的玻璃餐桌，但在斯德哥尔摩参观了Svenskt Ten后，她改变了主意。相反，她委托尤诺·奥伦为餐厅设计了一张可容纳18人的大桌子和一个高达3.3米的地板屏风。所有的作品都将是桃花心木的，表面覆盖着哑光白腊，镶嵌着闪亮的黄铜图案。
1925年的巴黎展览（国际装饰艺术与现代工业博览会）引起了瑞典建筑和应用艺术的国际关注。曼·克劳夫人有可能参观了展览。她在森林湖的家的照片显示，扶手椅由UnoÅhrén设计，Mobila制造，在展览瑞典馆的“女士沙龙”展出（NMK 202/2011，国家博物馆收藏）。如果她于1927年秋季参观了芝加哥艺术学院举办的瑞典当代装饰艺术展览，瑞典设计可能也会引起她的注意，展览中展出了尤诺·奥莱恩的家具。
定制家具是独一无二的，但在其制作过程中，它非常好地体现了20世纪20年代后期瑞典设计的一些一般特征，这些特征既有传统又有创新。桌子和屏幕的设计说明了古典主义与现代材料和机器美学的融合。这些作品是使用传统材料和手工技术制作的，但在形式和装饰上都有进步。桌子和屏幕由简单、光滑的形状组成。当时的一位设计评论家宣称，家具“纯粹是功能主义风格”，并显示出“完全没有任何不需要的东西来使其符合目的”。桌面上的锡装饰有一个闪亮的黄铜镶嵌物。图案类似于曲径，但不是以传统方式构建和强调桌子的形状，而是打破了广阔的空间，给这张不朽的桌子增添了活力。同样的效果是通过对角线图案覆盖在大型重型地板屏风的矩形表面上实现的。
餐厅家具设计于1928年，由美国田纳西州Svenskt Uno Au hrén设计。照片：Victor Fordell/Nationalmuseum
国家博物馆馆长海伦娜·科伯格说：“国家博物馆很高兴有机会获得这张大桌子和落地屏风。”。“此次收购是对我们收藏的一个重要补充，拓展了我们对20世纪20年代设计的视角。这也是近年来我们更广泛努力记录20年代设计场景的一部分。”
在这些作品出口之前，它们于1929年春天在国家博物馆展出，作为当代瑞典白蜡展览的一部分。现在，在10月14日于国家博物馆开幕的斯堪的纳维亚设计与美国展览会上，可以再次看到这种家具。
国家博物馆没有收到用于购买设计、应用艺术和艺术品的国家资金；相反，这些藏品通过私人基金会和信托机构的捐赠和捐赠而变得丰富多彩。此次收购是由国家博物馆之友（奥托·安德森基金会、马克斯·丁克尔斯皮尔基金会、英国和尼尔斯·弗雷德里克·蒂塞尔遗赠、英国国王古斯塔夫六世阿道夫基金会、马里特·赫伯特·贝塞利乌斯基金会、巴布罗和亨利·蒙哥马利遗赠）以及赫希遗赠的慷慨捐赠促成的。
