连续低音

巴索·康通诺低音的中使用的系统巴洛克风格的时代，赋予其音乐独特的声音。正因为如此，巴洛克音乐才能立即被识别出来。尽管低音连续体的大多数定义仅限于技术方面，但它也有文体特征。在巴洛克时代，理想的声音是在高度装饰的 高音.低音线也经常被书写对位地到了高音，低音线多次回响旋律反之亦然。大多数巴洛克低音线都有旋律兴趣以后缺少古典音乐.

在我看来，这种特征的结合，低音的坚定性（几乎总是加倍一个八度音阶降低了一个低音提琴)，清脆的羽管键琴（中常用的连续乐器亵渎的音乐)再加上对位写作，巴洛克音乐得到了迫切的推动。同样重要的是要记住，在巴洛克时代和声节奏速度快得多；和弦的经常更改为击败，而在经典和后期和弦通常会改变一次测量或更少。

第三个例子是两个典型旋律的好例子，但坚定而果断的低音连续奏运动属于巴赫的勃蘭登堡協奏曲F大调第二，其中低音线是对位结构中独立而平等的声音，或亚历山德罗·斯卡拉蒂的咏叹调“Si suoni la tromba公司，“其中低音与小号和声部第条。

这不是低音乐器演奏的台词(低音提琴或小提琴或大提琴或低音提琴--偶尔巴松管或低音长号)，尽管在大多数情况下音符与低音线相同。低音连音（简称连音）的音符是任何乐器演奏的最低音符在音乐中的相关位置。

那么，如果低音有休息和中提琴s有最低处的线，continuo将重现中提琴的音符。这就是这个名字的由来——continuo继续即使最低级的乐器休息。原因是巴洛克最低级部分的重要性音乐理论和实践。（由实际最低部分定义的“低音线”在全部的（良好）古典音乐作为和谐的基础。）

历史

巴洛克音乐，起源于二次普拉蒂卡属于蒙特威尔第，有一个非常重要的特点：除了一些写出来的旋律或对位的低音上方的线条，有一个和弦的 伴奏那是未写出--相反，它是由一个或多个连续演奏者即兴创作的。尽管后来巴洛克作曲家通常与最早的巴洛克风格的书面部分创造出完全和谐的效果单子花是一首简单的旋律和低音，连通号填充了一个谐波没有背景，音乐听起来就会空洞而缺乏表现力。以前，和谐只是通过写作的结合创造出来的对位的部分。蒙特韦尔迪的新音乐可能被认为是对简约风格的回归吟游诗人s、 尽管范围更大。

仪器和技术

因此，continuo乐器必须能够弹奏和弦，以便为旋律提供令人愉悦的伴奏（通常一开始是人声）。用于此目的的仪器包括理论家,弓弦琴,羽管键琴和器官Continuo甚至在巴洛克时代意大利风格 歌剧第个，共个莫扎特和其他：在secco公司 背诵的s、 伴奏只是“大提琴和a羽管键琴或福特钢琴。除此之外，它是一个索尔西亚风格尝试在a上玩continuo钢琴.

通常一个（音乐上）聪明的连续奏者可以从音乐剧中猜出上下文哪一个和弦s必须高于给定的低音。然而，有时作曲家需要一些与平常不同的东西I-IV-V-I和二、五、一，因此每个音符上方的数字和符号。他们制定了一套复杂的代码，旨在以最经济的方式指示所需的准确和弦，但并不总是如此直观李。

例如a2上面的音符意在演奏第二低音之上完美四分之一低音之上第六在低音上方，选择适合的音符密钥签名（或者可以将注释替换为八度音阶更高）。所以，一个倒置的 第七和弦。然而9打算玩第三的,完美五分之一和第九低音上方：第九个被视为不和谐哪一个会决定到八度音阶所以，a根部位置 三人一组加上第九不协和音。两个完全不同的和弦，尽管低音上方的第二和弦和第九和弦基本上是相同的注释.

和弦的音符通常是琶音的d（或传播)向上，用低音乐器在节拍上演奏最低的音符，这样和弦的其余部分就会出现之后节拍。速度琶音化根据音乐背景而变化。

在作曲家不需要任何和弦伴奏的罕见场合塔斯托独奏将写在continuo部分的上方。这是意大利语中“单触”的意思，意味着低音或最低部分的音符应该单独演奏，或与其他和弦一起演奏统一或八度音阶s.这可能适用于咏叹调"黑暗中行走的人们“来自汉德尔的弥赛亚.

历史，第2部分

随着卷入的后来巴洛克音乐的和声，人物有时自我成就地上很厚。例如，第一个合唱巴赫的马太受难曲几乎每个音符上方都有两个或三个数字，可以随意使用尖音和平音。同时，教材s的编写是为了确定continuo玩家可以使用他（或她）的自由的范围解释并防止明显的谐波误差。然而，这通常导致燃烧的排在不同的教科书作者之间，创造了无尽的论文主题音乐学今天，当指挥家们试图弄清楚如何演奏音乐时，学生们将有机会进行更多激烈的争吵。

随着古典风格室外的小夜曲s和嬉游曲，尤其是弦乐四重奏后来，笨重且难以调音的连续体乐器被抛弃，取而代之的是由写出的部分组成的伴奏——旋律乐器自己伴奏。新风格，尽管其中间部分的使用效率很低（枯燥、嘎嘎作响第二小提琴和中提琴事实证明，除了在传统舞台上的一段时间教堂音乐和歌剧到了18世纪的最后20年，作为一种音乐理念，康通诺已然消亡，一个新的时代多种颜色和精确校准伴奏进行得很顺利。