Santiago Lara在艺术演示日

科隆

圣地亚哥·劳拉与已知的和意想不到的人一起玩。这位西班牙艺术家用一种想象但准确的语言描述了一种艺术，它站在梦幻与现实之间，以艺术作为交流工具进行实验。

圣地亚哥·拉拉（Santiago Lara）在马德里Complutense大学美术学院（University Complutence of Fine Arts）获得了艺术学位。他的血统显示出他获得了广泛的认可，如2002年的“巴黎达芬奇奖”（Grant Leonardo da Vinci of Paris）和2005年的“安东尼奥·洛佩斯·加尔卡奖”（Antonio Lopez Garca）。他目前生活和工作在Gijn和柏林之间，这对他作为画家的实践产生了影响。

11月21日起，他的作品将在团体展览中展出艺术演示日展览馆长弗洛里安·沃尔德沃格尔（Florian Waldvogel）与圣地亚哥·劳拉（Santiago Lara）坐下来讨论艺术和政治。

弗洛里安·沃尔德沃格尔：你在学习期间形成了什么？
圣地亚哥·劳拉：在我在马德里Complutense大学美术学院学习期间，对我影响最大的一件事是与同学的关系。我们在工作坊和户外活动（如开幕式、展览和博物馆）中的对话真的很鼓舞人心。同事之间的这种想法交流对我后来的艺术发展非常重要，形成了一个非常个人化和丰富的想象。

FW：社交参考对你的工作有多重要？
SL：在我的作品中，我使用了无数来自现有流行文化元素的社会参考。我以一种自然而深思熟虑的方式，将几个故事集中在同一个图像中，就像对杰苏斯·马尔维德（Jesüs Malverde）人物的描绘一样，他是“毒品圣人”，是墨西哥流行文化中的一个受欢迎的人物，我把他变成了最弱者的守护神。在我的作品中，对超自然现象的提及一直存在，但从一个隐喻的视角来看，它以批判和讽刺的形式展现了我们的社会。我总是将社会认可的身份混合在一起，比如在《巴士站》中，我画了一幅两个幽灵等待一辆永远不会到来的巴士的肖像，其中一个是死者装扮成牧师与绿眼镜蛇一起读书。在诗人费德里科·加西亚·洛卡的作品中，这种颜色象征着死亡。

FW：什么是展览？
SL：展览是围绕一个固定想法的复杂关系结。这个想法，从开始到生产和最终展示，都有一个固定的生命周期，使几个代理相互作用。我们，艺术家，是一个展览的成员，但最后的作品并不是最重要的。展览的核心是围绕其产生的协同效应以及观众完成上述工作的方式。展览是一个过程，在这个过程中，想法、预算、社会关系和可能性在固定的时间内，在一个或几个具体的地方发挥作用，在那里工作才有意义。

艺术演示日

阅读德语/祖姆语访谈-德国访谈