“一切都是雕塑，“欧文·乌尔姆（Erwin Wurm）说，奥地利艺术家将这句格言付诸行动。自20世纪80年代在萨尔茨堡和维也纳学习雕塑以来，乌尔姆一直在根据自己的需求和想法重新诠释艺术形式。他超越了经典的三维形状，甚至将二维媒体，如图纸和照片，变成了雕塑根据公认的定义，Wurm同样挑战了我们对日常事物的认知：汽车和房屋变成了膨胀而柔软的摇晃物体；一片面包变成了一个微型舞台，上面放着一个雕刻成演员的黄油球；毛衣通过与人的互动而成为雕塑。后者指的是Wurm的开创性工作，一分钟雕塑这部正在进行的系列剧让他声名鹊起，尤其是在它激发了《红辣椒》的音乐视频《停不下来》之后
一分钟雕塑只有当观众与之互动时，这件毛衣才会成为雕塑。这件毛衫展示时会明确说明应该如何穿着。然后，佩戴者在该位置停留长达60秒，将毛衣转化为静态但动态的雕塑。这个简单的概念可以产生深远的影响，尤其是对表演者。Wurm在自己尝试变种成雕塑时偶然发现了这一点。它所产生的情绪说服了他将挑战传递给他的观众。
我们遇到了这位60岁的艺术家一分钟雕塑展览地点：法兰克福圣德尔博物馆。就在我们与他坐下来之前，我们自己与毛衣进行了交流，以了解安装的预期影响。我们讨论了雕塑与增重或减重的对比，以及艺术如何成为我们这个时代的计时专家。阅读更多»
2015年1月15日
霍菲的艺术经历跨越了官方和非官方的界限。他在家乡巴黎的美术学校学习，画涂鸦。霍菲的风格灵感来源于从欧洲抽象绘画到自制纹身、复古动画和地下漫画的一切，在媒体间无间断地穿梭。无论是在户外公共场合完成作品，还是在画布上绘画或雕刻，Horfee都保留了一种以强大、充满活力的颜色和宽松的边缘为标志的标志性风格。霍菲的作品自豪地展示了他们的缺点，而不是掩盖了他们的缺陷，巧妙地模糊了街头文化和美术限制之间的界限。
使用传统职业他与鲁特科夫斯基的第一场演出；68画廊，霍菲挑战现行标准的力量。它们来自哪里？为什么我们坚持它们，而不是定义新的？甚至来自颠覆性文化的结构最终也会成为主流。我们是应该接受它们，还是将它们重新解释为当代的反叛，这是一个个人方法的问题，这当然取决于我们被传统占据的程度。
我们在准备他的展览时遇到了这位法国艺术家，并讨论了其标题和含义。阅读更多»
2015年1月7日
