引言

托马斯·赫施霍恩已成长为全球当代艺术界最知名的领先艺术家之一。他在20世纪90年代成名，这要归功于他用一次性材料创作的充满空间的大量拼贴画。

影响和背景

托马斯·赫施霍恩1957年出生于瑞士。他最初是作为一名平面设计师接受训练的，他的艺术作品经常以大量的图像和文字为特色，这很可能归因于他的平面设计背景。

他还以用日常生活材料制作大型装置而闻名，没有人会想到这些材料会被用于高级艺术，例如包装胶带、苏打罐或铝箔，以吸引和挑战感官。

赫施霍恩还树立了利用拼贴作为评估和解释形式的声誉，迫使观众质疑自己的道德责任消费主义.

太多太多

太多太多这是希施霍恩在比利时Dhondt-Dhaenens博物馆的首次大型装置作品。虽然这不是Hirschhorn使用铝苏打罐创建的第一个装置，但这是使用这些回收材料的第一个规模宏大的项目。

为了建造这个装置，Hirschhorn在整个空间里填满了经常使用的、压碎的罐子和比生命还大的箱子，其中一些被撞坏了，另一些则完好无损。画廊中的某些房间还包括大型塑料管，其特点是罐子溢出，而其他一些房间则以玻璃箱中的人体模型为特色。

分析

太多了是一个沉浸式的有助于观察者或参与者在被日常物品过度污染的人造空间中导航的环境。在这个项目中，游客发现自己被埋在罐头和其他物品中，迫使他们质疑自己的消费主义和污染习惯。

太多了这也是为了让观众能够质疑他们如何看待数量。他选择使用简陋的铝合金，因为汽水罐是通用的，并且在世界各地都有使用，因此观众很容易理解这种装置。

结论

由于大规模安装的规模，观众面临着大规模生产和消费的现实。最后，他所创造的经验不仅具有吸引力和对抗性，而且还邀请人们就我们今天生活的当代世界进行辩论和对话。

探索附近（比利时德乌尔Dhondt-Dhaenens博物馆）