关于草间弥生

2019年庆祝她90岁生日，草间弥生就艺术而言，他是一位杰出的日本艺术家和传奇人物。虽然她刻意制作出能够承受户外磨损的独特作品，但她因在需要时以不朽的规模复制她的艺术而闻名。她的职业生涯跨越了60多年，在此期间她的作品成功进入了博物馆收藏，例如纽约现代美术馆、LACMA、，泰特现代美术馆和其他。

草间弥生是众所周知的波普艺术对许多伟大的艺术家都有影响，比如安迪·沃霍尔.

草间弥生雕塑

草间弥生1994年，她制作了第一个雕塑，那是一个有明显斑点图案的实心黄色南瓜。虽然第一个项目和其他几个项目将安装在日本，其他许多将分散在世界各地。其中一些著名作品是梦幻花2002年在长野松本市艺术博物馆展出，日本; 这个香格里拉郁金香2003年发行于欧洲里尔，里尔，法国; 这个盛开的Tsumari2003年在新泻发现，日本; 和生命之歌：郁金香2007年，位于贝弗利山市议会，洛杉矶.

Yayoi公司加班来讲述故事。许多人一定注意到了南瓜雕塑，以及它们在她的作品中的出现方式，在她的作品里创造了一种独特的效果。然而，这并不是她所做的全部，尽管许多植物类雕塑是专门为机构制作的。为了保护这些画，并保护它们免受室外因素的影响，铸造时使用了经过玻璃纤维加固的高耐久性塑料。然后将其涂上聚氨酯以达到完美效果。

艺术品

直岛上标志性的黄色南瓜

位于日本川川县的直岛上，一个巨大的黄色南瓜以黑色点缀在岛上，它很快成为了一个标志。它如此独特，与自然环境形成鲜明对比。它离水很近，倒影使这座雕塑更加引人注目。它也位于直岛港码头附近，所以岛上的大多数游客都会经过这些艺术品。

草间弥生的南瓜成为直岛社区关注艺术的原因之一，岛上有很多有趣的项目。可以肯定地说，简单地安装雕塑，就变成了鼓舞人心和独特的东西。草间弥生独特的视觉和雕塑已经成为一个真正的标志，将使这个岛屿在未来几年内闻名于世。

圆点雕塑和树皮

根据维基百科，草间弥生从小就经历过幻觉和严重的强迫性思维，通常是自杀性的.

对一些艺术评论家来说，她在作品中使用波尔卡圆点可以缓解她自杀的本性。她的发言进一步强化了这一点：

如果不是因为艺术，我早就自杀了。

波尔卡圆点也可以被视为她的能量来源，她的评论也支持了这一点：

圆点有太阳的形状，太阳是整个世界和我们生活的能量的象征，月亮的形状也是平静的。圆润、柔和、色彩丰富、毫无意义、不知不觉，圆点变成了运动…圆点是通向无限的一种方式。

她开始用波尔卡圆点覆盖画布、地板、墙壁、家居用品和裸体助理等表面。最终，它们成为了她的作品的标志。

大多数无限网或者波尔卡圆点直接来源于她的幻影，这些幻影最终受到了超现实主义这场运动起源于20世纪中期的巴黎。

超现实主义与达达主义密切相关，达达主义是其主要来源，每一种都被视为一种革命性的思想和行动模式——一种生活方式，而不是一套风格态度。这场运动的中心思想是释放潜意识的创造力。

–Chilvers，2003年

看看波尔卡圆点画，我们可以看到它的表面只有两种统一的颜色，没有高亮或色调。这种绘画风格起源于20世纪40年代末50年代初的美国。它是由马克·罗斯科和巴内特·纽曼，这两位艺术家也被拿来与草间弥生的作品进行比较。

南瓜雕塑

花卉雕塑

午夜盛开的花是一系列大型雕塑，每个都有其独特的喧闹色彩方案。花一直以来都是草间弥生作品的重要组成部分。她使用它们的隐喻属性来反映她的许多概念关注，以及她对二分法的忽视。

草间弥生花象征着生与死、男性与女性、庆祝与哀悼。他们的复杂形式——脆弱、有机、通过重复寻找独特性——在她的作品中找到了共鸣。

草间弥生从小就在花丛中生活，这要归功于她家族的苗圃事业。作为一种本能地体验她早期经历的方式，花在她最初的许多绘画作品中都得到了体现。在她最早的一张照片中，可以看到她几乎被大菊花遮住了。

从很小的时候起，我就经常带着我的速写本去采种场。我会坐在紫罗兰花圃中，陷入沉思。有一天，我突然抬头一看，发现每一只紫罗兰都有自己独特的、人性化的面部表情，令我惊讶的是，它们都在和我说话……它们都像是看着我的小人脸。

–草间弥生，无限网，草间弥生自传。泰特美术馆20011。第62页）。

在另一段摘录中，她说：

有一天，当我还是一个小女孩的时候，我发现自己在突然出现的化身花朵中浑身颤抖，充满了恐惧。我在花园里被数百朵紫罗兰包围着。紫罗兰带着诡异的表情，像人一样在自言自语。他们和我刚进行了精神对话，我就被他们迷住了，陷入了幻觉的闪光中，远离了这个世界。

–草间弥生。1975年，《我的灵魂的挣扎与流浪》（The Struggle and Wandering of My Soul），摘自展览。猫。Yayoi Kusama，Phaidon。第118页）。

20世纪90年代末，她第一次开始在作品中融入花卉，这也标志着她从画家或色彩学家转向雕塑家。

每朵花高4到6英尺，采用长效玻璃纤维涂层塑料和金属浇铸而成。它们是用华丽的不透明减色手绘而成，带有她所指的艺术家的签名圆点无限网.

看起来像一个令人陶醉的科幻作品，午夜盛开的花这是一个令人难以置信的表现，艺术家的德里亚体现了她最典型和最习惯的主题之一，花。在童年时，草间弥生会产生幻觉，在幻觉中，大量的花朵会盛开，填满她周围的空间，并与她交流。

该系列以大规模和物质性为特点，通过在露头周围走动，迫使观众参与并与之互动。这朵巨大的花看起来栩栩如生，叶子垂直向外扭曲伸展。它似乎急于站起来，开始生活。它的形状是独特的拟人化，茎类似于脖子，离开四肢，花在头上。小头与一只巨眼互换。

展览

为了纪念卡苏玛80岁生日，高古轩画廊为她在洛杉矶举办了自LACMA/MoMA大调查以来的首次展览《永远的爱：草间弥生，1958/1966》1998年。展览的中心是雕塑合奏《午夜绽放的花朵》。

该作品于2011年在澳大利亚布里斯班的昆士兰现代艺术画廊展出。在巴黎，Tuilleries花园与卢浮宫合作，展示了五朵类似人工花园的花朵。后一次展览与2012年她在蓬皮杜中心举办的第一次法国回顾展重合。

影响

花的减色和无限网被认为受到了彩绘的影响。这是一种抽象绘画，其中整个画面或表面由大片或多或少未经调制的色彩组成，没有强烈的色调对比或明显的注意力焦点.

午夜盛开的花也可能受到流行艺术，一个基于图像的运动消费主义流行文化在20世纪50年代末至70年代初尤为突出，主要集中在英国和美国。

触须雕塑

探索附近（挪威杰夫纳克Kistefos博物馆）