展览在国家博物馆展出。

2020年秋季展览在国家博物馆举行，主要展出了17世纪的法国和意大利艺术，也展出了20世纪初之前的法国和北欧艺术。展览展示了人们对自然的看法是如何随着时代的变化而变化的，也展示了绘画中传达的许多经典故事。展出的艺术家包括克劳德·洛兰、尼古拉斯·普桑和萨尔瓦特·罗莎，以及当代的尤金王子、安娜·博伯格和奥托·赫塞尔博姆。

展览《阿卡迪亚-失乐园》讲述了一种对现实的逃避和超越文明的永恒渴望。它阐释了神话、诗歌和爱情故事，并就人类在当时和现在的自然中的角色提出了问题。主题是风景和自然，但当你更仔细地研究这些作品时，你会发现故事取材于发生在林间空地中的童话和文学。

阿卡迪亚既是希腊一个地区的名称，也是一个充满想象力的景观。17世纪，罗马的艺术家开始根据城市周围的废墟和与世隔绝的牧场创作阿卡迪亚的形象。它成为绘画中的一个特定类别，通常被称为理想或古典景观。

从文艺复兴时期的古代文学和诗歌中可以看出，这是一个未受破坏的自然之地，牧羊人在这里相遇，可以在波涛汹涌的泉水旁的空地上休息。展览聚焦的梦幻景观包含了关于人类生存和生活条件的隐藏的诗意故事。它们通常是关于生、死、色情和超越文明的存在意义。

《阿古斯守卫木卫一的风景》，克劳德·洛兰，约1644/1645年。Holkham Hall照片：Harry Cory Right/经莱斯特伯爵和Holkham庄园受托人许可。

戴安娜和恩迪米昂，路易斯·弗朗索瓦·拉格伦内（Louis-Jean-François Lagrene The Elder）。1768年签名，帆布油画。NM 842。

托马斯·布兰切特·克莱奥比斯和比顿。约1650年绘制，帆布油画。NM 6780。

与丽贝卡告别父亲克劳德·洛林的风景。1640年至1641年绘制，帆布油画。NM 6544。

雅各布与拉班和他的女儿克劳德·洛林。1676年绘制，帆布油画。达利奇图片画廊。照片：英国伦敦德威美术馆。

牛，克劳德·洛林。钢笔和棕色墨水，棕色水洗，在纸上。NMH 99/1958。

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），巴克斯·阿波洛（Bacchus-Apollo）。1620年至1625年绘制，油画或帆布。NM 2669。

弗朗索瓦·鲍彻（François Boucher）维斯塔神庙（Temple of Vesta）的蒂沃利（Tivoli）景观。帆布油画。NM 5035。

《爱情课》，安托万·瓦图。1716年至1717年涂漆，木材上油。NM 5015。

意大利特尼附近的马莫尔·福尔斯，阿奇利·埃特纳·米沙龙。1820年签名，帆布油画。NM 7520。

工厂。从瓦尔德马苏德（Waldemarsudde）向老萨尔茨科瓦伦（Old Saltsjökvarn）的视图，普林斯·尤根（Prins Eugen）。帆布油画。纳米4239。

渔船队出海了。安娜·博伯格（Anna Boberg）在挪威北部学习。画布油画。NM 4362。

我们的国家。来自Dalsland，Otto Hesselbom的母题。签名于1902年，画布油画。NM 1704。

17世纪艺术界最著名的名字是艺术家，如克劳德·洛兰、尼古拉斯·普桑和加斯帕德·达盖特。除此之外，还有萨尔瓦特·罗莎（Salvator Rosa），他创作了一种纹理较深的风景画，以贫瘠的悬崖、多瘤的树木和峡谷为特征，他选择与雇佣兵、强盗和隐士一起居住。18世纪，安托万·瓦图（Antoine Watteau）和珍妮·巴蒂斯特·佩特（Jean-Baptiste Pater）等艺术家在阴影公园景观中增加了更多版本，强调了游戏性和角色扮演。19世纪初，以意大利为基础的古典风景画经历了一次复兴，但到了本世纪中叶，自然与民族之间的联系变得越来越重要。艺术家不应该在南欧寻找美，而应该开始在自己的国家描绘自然，作为构建国家认同的一部分。这标志着民族浪漫主义景观艺术的开始，长期以来，它影响了我们对自然美的看法。

通过与Färgfabriken的合作，在展览的几个较小的房间里，围绕人类自然形象展开了更为理想化的讨论。此时，展览离开了阿卡迪亚，以腹地为主题探索工业化社会与自然的关系。根据当代对自然资源、城市化和气候问题的讨论，讨论并展示了尤金王子、阿克塞尔·斯约伯格和安娜·博伯格等艺术家在国家博物馆收藏的一些作品。由孟加拉国摄影师苏夫拉·坎蒂·达斯拍摄的照片也在那里展出。

除了展览中展出的国家博物馆藏品外，还从达利希美术馆、汉堡美术馆、伦敦国家美术馆、尼瓦加德·马利萨姆林美术馆、摩德纳博物馆、，莱斯特伯爵和霍尔坎庄园及伊斯特诺尔城堡收藏受托人。这次展览还展出了克劳德·洛兰（Claude Lorrain）新近发现的一幅早期绘画作品，这幅作品为瑞典科学院所有，名为《乡村舞蹈的风景》（Landscape With Rural Dance）。