W公司音乐家有化学反应,我们能感觉到。他们当中有一些特别的东西,当他们独自演奏时,就会失去。任何听过米克·贾格尔个人专辑的人都知道是这样的。显然,大自然想让我们挤在一起,逃离我们的个体自我。我们的身体告诉我们,奖赏就是超越。这种化学反应的秘密是什么?
这是一个研究音乐的最令人耳目一新的神经科学家之一最近一直在探索的问题。令人耳目一新,因为她的实验室不仅在学术界,而且在舞台上,她以歌剧歌手的身份和室内乐团演出。与Indre Viskontas交谈是一种享受,因为她以科学家的身份,以艺术家的经历,为她的研究注入了活力。她用唱歌课和彩排的语言来分解大脑活动的交响乐。
在最近的一次采访中,随着维斯科塔斯和我深入研究表演者之间的化学反应及其背后的大脑回路,很明显我们谈论的不仅仅是音乐。她说,组成一支伟大乐队的品质代表着我们所有人的和谐,等待着表达。
作为立陶宛父母的女儿,维斯科塔斯在多伦多长大,音乐是这里的日常生活(她的母亲是合唱团指挥),她一定发现自己是一个天生的解说员,并通过唱歌培养了这种技能。2006年,她获得了加州大学洛杉矶分校认知神经科学博士学位。如今,她是加利福尼亚州帕萨迪纳市一家小型歌剧公司的创意总监;主持一个关于音乐和心灵的播客Cadence;刚刚出版了一本短书,音乐如何让你变得更好她的日常工作是旧金山音乐学院的人文科学教授。
维斯科塔斯告诉我,她从自己的经历中获得了研究音乐家之间相互作用的灵感。她说:“参加合奏是我想成为音乐家的全部原因。”。“这只是一种神奇的感觉。它让我意识到,无论我们同步时发生了什么,我们都在交换许多直观的信息,并利用这些信息相互馈赠。它具有无形性,即发生在我们都着迷的意识水平以下的事件。这也是一种思考创造力的不同方式。为什么当音乐家们聚在一起时,他们会制作出这种美妙的产品?”
音乐会上没有人说,这完全刺激了我的杏仁核和脑岛!
当你与某人同步时,你是否激活了你独自一人时处于休眠状态的大脑部分?“是的,证据表明情况就是这样,”维斯科塔斯说。“这里有一个类比。如果你忘记了某人的名字,你想得越多,就越难访问。这个名字不是休眠的。访问它是被阻止的,因为你的意识认知资源正朝着不同的方向发展。当你开始思考其他事件,或离开房间时,它会突然出现在你的脑海中。这也可能是真的e因为孤独。当你独自一人,全神贯注于某件事时,你会有一个内心的批评家,你在监视自己。当你不得不回应别人,让自己听到其他想法时,你就会忘记内心的批评家。你听到大脑的其他部分说话声音更大、更清晰。如果你是一个独唱演员,很难完全沉浸在你正在做的事情中。当你不得不回应别人时,你更容易忘记内心的批评家。”
维斯科塔斯说,在她早期的歌手生涯中,她很难让内心的批评家闭嘴。她说:“作为女高音歌手,我们要做的一件事是,当我们必须唱高音时,我们想让它浮动,我们想它完全自由,但在动态方面也有一个真正的弧线。”。“有几次,我在彩排时试着这么做,但却无法从我的声音中找到我想要的自由。然后,突然间,在表演中,我觉得自己的耐力更强,灵活性更强,而且我可以用比彩排时更想用的方式来表达这句话。”
表演中发生了什么?“让我深入大脑一分钟,”她说。“左半球是大脑中负责语言理解的部分,即Wernicke区,通过一条称为弓状束。当你试图重复别人说的一个词,试图表达自己时,你希望你大脑的左半部分理解接下来会发生什么。然后你将信息发送到生产区,生产区会计算出你要说什么,并将信息发送到运动区,激活肌肉,让你说话。对于大多数人来说弓状束右边比左边薄得多。除了歌手。随着歌手发声能力的发展,纤维束变得越来越厚。他们有更多的联系。现在的情况是,歌手能够更好地听到并发声,大概是使用了这个权利弓状束这与你如何使用肌肉组织有直接关系。
“这是一个很长的序言,说明当你与其他人一起表演时,你可以利用这些联系,这些你发展起来的途径。因为意识控制和大脑和身体中更自动的反应之间存在相互作用,有时你可以用自己的方式。你的肌肉组织可能会妨碍如果每个人都想听到的声音,那么它是简单而自由的,听起来像是来自一个充满感情的地方,而不是你在操纵它。”
她是如何到达那个充满感情的地方的?她说:“我喜欢和弦乐演奏家一起工作。”。“很长一段时间以来,我的大部分训练都是与钢琴家一起进行的。当你用钢琴演奏时,感觉很有冲击力。有一个突然的开始和结束。这对呼吸来说不好。你想让呼吸成为一个开闭的有机过程。我记得我第一次与弦乐团一起唱歌。这完全与取消了我的呼吸方式,使我成为了一名更好的歌手。我想,‘哦,这就是我需要如何演奏声带的原因。我不能像钢琴一样弹奏它们,我需要像小提琴一样弹奏,我在哄骗而不是推动它们发出声音。”
“在生物学方面,你通过将两条声带合在一起并分开来发声。如果你没有紧张感,你的声带会以柔软和温柔的方式合在一起。作为一名歌手,你希望他们轻轻亲吻。声音来自呼吸。当我和弦乐团一起唱歌时,我们都必须一起呼吸。呼吸也就是音乐。”
A类在旧金山音乐学院,Viskontas正在进行一系列名为“合奏项目”的实验,以学习音乐家如何一起演奏最令人回味和感动的音乐。在最近的一项实验中,随后在杂志上发表了一篇文章,行为科学维斯科塔斯、马修·斯莱顿和亚当·布里斯托尔改变了六位音乐家演奏室内乐的条件。1这些条件包括相互看见但避免直接凝视,不做手势,严格按照节奏标记玩耍,以及根本不互相看见。当音乐家们见面但避免直视时,“他们觉得联系更少,表演也不协调。”当他们演奏技术上的限制时,他们也会觉得音乐受到了影响。当他们根本看不到对方时,他们更多地依赖听觉线索,更少地被周围的环境分心,“让表演感觉更亲密。”
维斯科塔斯的合奏项目由一系列研究组成,这些研究深入大脑,观察表演者在音乐流中的神经网络是什么,而不是什么。2012年,现任加州大学旧金山分校的神经学家兼外科医生查尔斯·利姆领导了一项研究,要求专业爵士音乐家在功能性核磁共振扫描仪中使用特殊键盘。2当音乐家们处于最佳状态时,即兴创作,他们负责形成自我意识和内在动机的内侧前额叶皮层被点燃。同时,他们监测、评估和纠正目标导向行为的外侧眼眶前额皮质和背外侧前额皮质被停用。他们内心的批评让人不寒而栗,“自发的、无计划的联想,以及突然的见解或认识”蓬勃发展。当爵士乐演奏者在音符中注入情感时,他们会在边缘和边缘旁区域之间建立联系,例如杏仁核和脑岛。Limb和他的同事们得出结论,带着情绪表演可以激发丰富的神经联系,让音乐家们进入流畅状态,抑制让位于快乐和自由,这是创造力的关键。三
当我和管弦乐队一起唱歌时,我们必须一起呼吸。呼吸就是音乐。
德国维斯科塔斯的研究表明,神经科学家已经证明,音乐会在我们的大脑和身体中释放出社交化学物质。2014年的一项研究表明,播放和听音乐4,参与“内源性阿片系统”,释放出一系列神经激素-催产素和加压素、多巴胺和血清素,这些是大自然遗赠给我们的,将我们吸引到保护性的圈子里,坠入爱河,让基因继续运转。当音乐家感到相互联系时,他们会更好地交流,更清楚地阅读彼此的手势。维斯科塔斯、斯莱顿和布里斯托尔写道,良好的沟通使他们能够“通过扩大认知努力,摆脱死记硬背的表现,灵活应对表现错误或干扰。”。同时,协调性差会激发音乐家的外侧前额叶皮层区域进行控制,并在他们起飞前将其固定。
斯莱顿是一位刚刚从旧金山音乐学院毕业的古典音乐作曲家,他告诉我,在他和维斯科塔斯最近的论文背后,有一项最令人眼花缭乱的研究。5
这项研究将个人分为高创造性群体和低创造性群体。(创造力是通过参与者对日常物品的替代用途的想法来衡量的。)每个对都被赋予相同的假设问题来解决。令人惊讶的结果是,一对对创造力较低的个体表现得与一对对创造性较高的个体一样好。他们的大脑扫描显示出同步性,这表明前额叶区域的活动增加与合作行为和团队创造性表现相关。这项研究强调了音乐家之间良好的化学反应意味着什么。与其他人相比,单个乐队成员可能不是最好的音乐家,而且当他们单独演奏时,也可能不是最棒的音乐家。但当他们走到一起时,他们就是披头士乐队。
斯莱顿说:“我们大脑的社交部分联系得越紧密,表演就越有可能变得更动人、更有表现力。”。“大脑是社交的,人是社交的。当他们联系在一起时,这对创造力有最好的影响。”斯莱顿提出,理解大脑的社交本质促使他反思自己的音乐。“老实说,我过去对只有其他作曲家才会关心的令人兴奋的问题更感兴趣,”他说。“许多人用音乐来表达和交流一些个人的东西,我从来没有提到过这一点。但是,我对大脑如何连接、情感同步了解得越多,我就越思考听众会如何回应,以及音乐对听众的情感影响。”
维斯科塔斯说,与他人进行自然化学反应是很好的。但它不必遵循浪漫的脚本,成为你拥有或没有的东西。它可以在排练中开发。
维斯科塔斯说:“如果你觉得与团队其他成员同步,那就太好了;你不必担心下次你表现出悲观情绪时,他们是否会接受。”。“但有时你只需要几次彩排就可以说,‘哦,我明白了,当你设定脉搏时,就是你的胸部在移动。’所以你再做一次,直到你对这个特定的脉搏达成一致。现在你开始更好地了解对方,你开始读到他们的手势语打赌第三章。指挥经常在摄像机或镜子前练习。他们看着自己,问道:“我想展示的东西清楚吗?”?我的身体姿势是否表明了我认为它们是什么?”这就像在任何其他运动或体力活动中的练习一样。”
维斯科塔斯说,音乐家的大脑化学反应也是让听众兴奋的原因。她解释道:“我们与音乐互动的方式非常符合培养同理心,以及我们如何设身处地为音乐家着想。”。“我们的大脑反映了我们所看到的。因此,当我们处于同步状态时,我们大脑和身体的许多节奏都会带动心跳和呼吸频率,以及某些脑电波模式。当你被音乐打动时,我们会看到附件中催产素水平的增加。在一起演奏之前闻到催产素的人的节奏更加同步y.对我们所有人来说,这些神经化学物质使我们更加适应用来理解彼此行为的信号。”
我对维斯科塔斯说,她对音乐神经生物学的研究对科学期刊来说很有帮助。但作为一名歌手,她做了什么?她笑了,回答说这有助于她把观众吸引到她的发声窝。
“我的老师过去常说,‘因德里,所有通向高音的音符都很重要。高音无关紧要。’我会说那太疯狂了。他们付我高音的钱。如果我把高音搞砸了,每个人都会记住。然后,我读了一篇关于尾状核(大脑中“想要”的部分)如何运动的研究当你期待着音乐的高潮时,多巴胺在这一区域的含量会更高。一旦达到高潮,伏隔核中的多巴胺就会增加,伏隔细胞核是大脑中“喜欢”的部分。当我读到这篇文章时,我明白了为什么所有通向高音的音符都更重要。”
当你不得不回应别人时,很容易忘记内心的批评者。
她继续说道。“如果你不带观众去旅行,告诉他们就在拐角处是一件很棒的事情,他们就不会那么喜欢。我过去认为我只需要感受一下情绪,观众就会明白。然后我意识到,不,我需要成为一名魔术师。如果我走上舞台,在我开始唱歌之前有一段沉默,我会想,“我需要走了,观众都烦了!”现在我意识到,我能保持沉默的时间越长越好。我只是站在那里,沉浸在不唱歌所造成的紧张之中。这就是我从神经科学中得到的,我需要让观众的大脑处于正确的模式,才能享受我即将做的事情。”
V(V)伊斯科塔斯和我都同意,把音乐简化为神经生物学活动会让我们感到不满意。没有人在一场精彩的音乐会上发表评论,这完全刺激了我的边缘和边缘旁区域,尤其是杏仁核和脑岛!神经科学的语言破坏了丰富的生活经验。
但是,从这位艺术家那里听到生物学的非凡之处在于,它提醒我们,我们的大脑能够做什么,也许是我们已经忘记或从未知道的事情。维斯科塔斯说,当我们与他人同步时,我们会让大脑中的批评者沉默,让情绪激发新的神经联系,并“更加了解我们的感官环境”。这种心理状态使音乐家能够挖掘其他表演者的灵感,创造出他们无法独自塑造的声音。这是一种在音乐厅外回荡的和谐。
维斯科塔斯说:“我们从同步比赛中获得的乐趣和意义,突显了当我们感到与他人相连时是多么值得。”。“没有一个先验的理由说明为什么这应该是令人愉快的——饥饿和口渴等其他驱动力之所以产生快乐,是因为它们让我们活着。但它比这更有趣。它给我们的建议是,生活不仅仅是我们自己。社会孤立的痛苦与身体痛苦有着共同的神经基础。但是归属感令人安慰。这类似于宗教体验,在那里你会感到欣喜若狂,在与你所相信的更高力量联系的过程中找到意义。”
对我们许多人来说,音乐是更高的力量。维斯科塔斯说:“它使我们能够以超越语言的方式相互交流,超越我们所面临的其他障碍。”。“它使我们能够以其他媒体无法做到的方式相互理解。”
Kevin Berger是鹦鹉螺.
脚注
1.马修·斯莱顿(Matthew Slayton)、亚当·布里斯托尔(Adam S.Bristol)和因德雷·维斯科塔斯(Indre V.Viskontas),《影响群体创造力的因素:音乐合奏的教训》,行为科学27 (2018)
2.Mónica López González博士和Charles J.Limb医学博士,音乐创造力与大脑,大脑2012年1月至4月
3.Malinda J.McPherson,a,Frederick S.Barrett,Monica Lopez Gonzalez,Patpong Jiradejvong和Charles J.Limb,《情绪意图调节创造力的神经基础:爵士音乐家情绪定向即兴的fMRI研究》,科学报告(2016)
4.Bronwyn Tarr、Jacques Launay和Robin I.M.Dunbar,《音乐与社会联系:“自我-他人”融合和神经激素机制》,心理学前沿5: 1096 (2014).
5.薛浩、陆坤和郝恩,合作让两个缺乏创造力的人变成了一对极具创造力的人,神经成像2018年5月15日
主要形象:Monkey Business Images/Shutterstock
获取Nautilus时事通讯
前沿科学,由最聪明的思想家揭示。