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等待机器人伦勃朗

人工智能制作美术需要做些什么。

大提琴家Jan Vogler著名地宣称艺术是使我们成为人的艺术。但如果机器也开始制造艺术呢?下面是Hideki Nakazawa的例子

T大提琴家Jan Vogler著名地宣称艺术是使我们成为人的艺术。但如果机器也开始制造艺术呢?

这里有一个由人工智能(AI)制作的艺术品的例子:

一点艺术:一个用涂鸦图像训练的电脑通过在混凝土上喷水来产生自己的艺术。展览,标题关于“涂鸦”的理论由艺术家杨02创作,今年在冲绳举行的“人工智能艺术与美学展”上展出。人工智能艺术与美学研究小组的礼貌

图片的右边是一台运行着涂鸦图像的电脑。它控制着一个喷头,它把水喷到混凝土块上,在左边。由此产生的图案是计算机生成艺术的一种形式。

这个艺术真的是真的吗?如果是这样的话,我们就需要面对一种可能性:我们人类的某一部分,Vogler所指的部分已经被机器捕获。然而,事实是,虽然机器的输出可能是艺术的,但它不是制作精美的艺术品。

在这种情况下,艺术是为了满足第三方的需要,艺术家所使用的计算机程序员是插图或商业艺术,而不是精细艺术。如果艺术是由人工智能制造的,它必须是它自己的:由机器自主地、独立地、积极地为机器自身和机器自身的美学生产。只有在这种情况下,艺术才不会是人类创造的被动产物。

一个真正的人造艺术家会永远存在吗?

今年1月8日,人工智能艺术与美学展在日本冲绳冲绳理工研究生院(OIST)结束。展览的焦点是真实、人工智能美术的概念。展览馆长(包括我自己)唯一的问题是,这一类的艺术还不存在。

为了摆脱这一尴尬的事实,展览展览被分为四个类别:(1)人类艺术/人类美学,(2)人类艺术/机器美学,(3)机器艺术/人类美学,和(4)机器艺术/机器美学。第1类包含了从文艺复兴时期的传统人类艺术的集合。类别2和3展示了混合式人机艺术的集合,正如他们的名字所暗示的。另一方面,第4类则没有机器制造的艺术,因为没有一种也反映了机器美学。这个类别是一个有用的占位符,正如我们所知道的,它并不完全是空的。

不要违反规则:Mika Kusakari和Hideki Nakazawa的著作包含在第2类“人类艺术/机器美学”中。这类艺术的特点是使用规则或数学形式。人工智能艺术与美学研究小组的礼貌

每个类别都教会我们自己的教训。在第1类艺术中,美学的历史转变从神的视角和人类的角度来看。第2类中最主要的二十世纪系统艺术,包括极简主义、连续剧音乐和视觉诗歌,其特征是使用规则或数学形式。系统艺术可以被认为是由埃菲尔铁塔在1889开始。塔的建筑受到许多著名艺术家的反对,包括画家William Adolphe Bouguereau和小说家居伊·德·莫泊桑,因为他们把朴素的外观和机器计算的设计看作是对人类美学的一种可怕的否定。今天埃菲尔铁塔对我们大多数人来说都是美丽的,这是第2类的中心教训:我们的美感可以通过数学和机器来改变。第3类包含一种所谓的媒介艺术,由机器和人工智能产生,表明即使作为人类创造的被动产物,现代人工智能也能产生美的对象。

美丽的梦:这个系列被称为“深伦勃朗”,被显示在第3类,机器艺术/人类美学。它是由谷歌的深梦AI软件生成的。人工智能艺术与美学研究小组的礼貌

前三类展览描述了一个不完整的弧线。我们看到人类作家的诞生,以及AI作者的开始。但是真正的人造艺术家会永远存在吗?我们能期待有一天,美学将完全从机器世界内产生,而没有任何人类主导的设计?这个问题是展览的中心:AI是否有自己的审美自主性?


拉托认为,“真、善、美”都是有价值的东西。美本身有价值,而不是因为它有某种目的。我们自己做好事,等等。为了使一台机器能做出自己的艺术,它需要满足Plato的格言,创造没有任何功利的目的。一个悬而未决的问题是机器是否能够做到这一点。

乐观的一个原因是人类不是唯一能够创造而没有效用的生物。例如,给定的绘图材料,黑猩猩已经观察到产生图纸纯粹的乐趣。事实上,冲绳展览包括五个黑猩猩和一个由京都大学教授Tetsuro Matsuzawa所拥有的倭黑猩猩的画图,所有这些都被归类为4类“机器艺术/机器美学”,以提醒我们什么是可能的。如果动物画出香蕉的图案,我们就不会把它们包含在这一类中,因为它们的艺术不是为了它自己而创造的。

一个替身:Kanzi(倭黑猩猩),Popo(黑猩猩),潘(黑猩猩),和比利佛拜金狗(黑猩猩)从左到右的作品。这些作品展示在第4类,机器艺术/机器美学。京都大学灵长类研究所和人工智能艺术与美学研究小组

对于人工智能来说,要到达黑猩猩所在的地方,需要两个步骤。首先,AI必须能够实现自己的目标。今天的人工智能的目标是由人类程序员设计的,他们编写所谓的评估函数来计算算法在任何给定时间做得好或差。第一类机器艺术的资格4类将需要能够写自己的评估功能。

这不仅是可能的,而且已经实现了。事实上,如果你在今年早些时候参观了我们在冲绳的展览,你可以看到它在起作用。OIST神经计算单元的教授Kenji Doya和他的智能手机机器人开发团队进行了一项实验,叫做“机器人能找到自己的目标吗?”“他们把一系列由智能手机制成的机器人放到一个公共区域。机器人能够自由漫游,找到自己的位置充电,并通过扫描对方的QR码来交换程序。充电是一种类似的进食,交换程序类似于复制。没有充电的机器人停止运行,那些不交换程序的机器人没有把他们的“DNA”传递给下一代。随着时间的推移,机器人开始选择他们自己的目标:一些停止充电追逐其他机器人,例如,一个行为,他们没有被编程展示。这项实验和其他实验的结果使多亚相信机器人确实可以实现自己的目标。

当AI开始制作美术作品时,我们会认识到吗?

AI生产美术的第二个步骤是,它能够提升第二个目标,这些目标只存在于将其主要目标服务于主要目标本身。例如,假设生物或机器的主要目标是繁殖。做爱是一种繁殖方法,所以做爱是一个次要目标。吸引伴侣是一种做爱的方法,可以看作是子目标。美丽是吸引伴侣的一种方法,可以看作是一个子亚目标,等等。但对人类来说,性和伴侣的美丽在他们自己的权利中获得了价值。正如性对于性的价值可以变得有价值,艺术也是如此。当一个人工智能选择了自己的目标,然后开始为了他们自己而追求它们,它将走上自己的艺术之路。

内心世界:艺术家Moriya Kishaba的“无题”部分。患有自闭症的Kishaba用一个不做句子的顺序贴上一个汉字页。WakaTak社会福利公司、Masaru Kaido与人工智能艺术与美学研究小组

当AI开始制作美术作品时,我们会认识到吗?我们可以教我们自己的艺术史作为一种鼓励输出的方式,我们将认识和享受。另一方面,未经训练的人工智能将更可能产生一些原始的,甚至是不可识别的东西,在所谓的局外人艺术或艺术布鲁的方式之后。虽然我们无法洞悉自闭症艺术家Moriya Kishaba的内在美感,但他是我们的第二类参展者之一,许多人发现他的微型汉字的奇特奇特美丽。AI艺术的未来类似于一个充满了像守谷这样的艺术家在被发现之前的世界。

真正的人工智能艺术既枯燥乏味又极具刺激性,这将代表进步。毕竟,美是无法量化的,而质疑美学定义的行为,使所有艺术都在人类艺术史上一次又一次地看到。人工智能的实现将为这些问题带来新的维度。它也将是唯物主义的胜利,进一步侵蚀人类物种的特殊性,揭开一个既没有神秘也没有上帝的世界,人类只不过是由无生命材料制成的机器。如果我们是正确的,它也将带来新一代艺术家,和他们,新埃菲尔塔超出我们最大胆的想象。


Hideki Nakazawa是1963出生的日本艺术家。他的活动包括20世纪90年代的“愚蠢CG”,2000年的“方法艺术”,以及书籍的出版。艺术史:日本1945-2014. 他也是日本媒体艺术节的评审团,也是人工智能艺术和美学研究小组的代表和奠基人。

铅图像照片拼贴学分:B.S.P.I/GATTY图像;VoVe/快门

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