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音乐幻觉的必要性

那首歌卡在你脑子里,是你的大脑在做它的工作。

在母亲生命的最后几个月里,当她从清醒中进一步冒险时,她被音乐访问了。与Jonathan Berger勾结……

D在母亲生命的最后几个月里,当她从清醒中进一步冒险时,她被音乐访问了。在与她的痴呆症勾结时,她的听力丧失使她的意识充满了音乐幻觉。有时欢迎,更经常不是,她的音乐访问是生动的,但分割和破烂。她偶尔会评论歌手。她很少会认出表演者。

Mitch Miller写了20世纪50年代流行歌曲的令人印象深刻的欢快安排,似乎在她的幻觉中起着重要的作用。

有时她会自发地哼唱零碎的旋律,显然是跟着她听到的音乐唱歌。但由于我听不见音乐,我听到的只是偶尔的发声。我感到不得不把这些过去的无言碎片抄录给后人。这是我2010年1月16日录制的音符,弹奏在钢琴上。

有了很多耐心和运气,我能够追踪这些片段,包括上升旋律跳跃,以及在我母亲的更持久和经常性的访问,他们的起源,一首流行歌曲从40年代称为“巡航河下。”

“顺流而下”是第一条。广告牌我弟弟出生的那一周。我觉得这非常痛苦。我怀疑“巡游河”,就像我母亲想象中的所有音乐一样,与她生命中重要的时刻有着强烈的联系。被不动的囚禁,被近乎耳聋和痴呆所隔绝,仿佛她的音乐幻觉提供了她过去微弱的信标的最后一丝曙光,帮助她驾驭她朦胧的感觉。我母亲的音乐幻觉激起了她对生活的叙述,提供了引人注目的自传体标记,唤起了失去的记忆,以及短暂的浮躁和引导她的情感的指称联想。

如Picasso所说,“你所能想象的一切都是真实的”,那么我母亲所听到的非常真实的音乐,必定构成了一个与我们在她床边的秘密完全不同的现实。

作为一个作曲家和认知和音乐研究者,我一直在思考我母亲的幻觉,以及他们今天可能会告诉我们的音乐的性质和作用。神经学研究表明生动的音乐幻觉不仅仅是隐喻性的。他们不只是感觉真实,他们,从认知的角度来看,完全是真实的。在没有声波的情况下,大脑的激活与由外部听觉发出的声音惊人地相似。1,2为什么会这样?

音乐,重复和图案化的性质,提供结构,在其中我们找到锚,上下文,和组织时间的基础。在文明的史前时期,人类可能会在听觉模式和结构中找到安慰,伴随着它们的昼夜节律从早晨鸽子的COO到蟋蟀的夜间啁啾。随着音乐的发展,一个更可塑的分割和构造时间的框架被开发出来。人类通过鼓声、发声、吹奏和拨弦产生了可预测的和可复制的时间模式。这个计量的时间框架提供了一个内部世界,在这个世界中我们构建未来的预测,下一步将发生什么,何时发生。

这个过程照亮了大脑本身。作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森为他的作品断字,强调了“com姿态”的字面意义——将元素从COM(“同”或“一起”)和姿势(“放置”或“放置”)放在一起。当我们想象音乐时,我们字面上组成有时是可识别的曲调,其他时候是模式和音乐观念的新颖组合。蹒跚学步的孩子们唱着自己的音乐片段,唱着歌入睡。通常,这些“自发的旋律”,如儿童心理学家所指的,包括婴儿正在拼凑的多首歌曲的显著特征片段。简而言之,我们不仅仅是检索记忆中储存的音乐。相反,当我们在脑海中谱写音乐时,一个极其复杂的联想网络可以被激发和生成。

今天,在广为传播的音乐中,我们被不同音乐模式的嘈杂声所激怒,而不是不请自来和不想要的,而且可能比想象中的音乐片段花费更多的时间。大脑是一个作曲家,他的音乐协调我们的生活。现在大脑正在超时工作。


T1964,音乐幻觉的神经学现实可能已经显现。在那年的一项经典研究中,研究者要求受试者闭上眼睛,想象宾·克罗斯比在唱“白色圣诞”。在30秒钟的沉默之后,超过一半的受试者说他们听到了这首歌在他们脑海中播放。百分之五的人说唱片一直在播放。心理学家得出结论,只有想象才能产生听觉图像。

现代脑扫描仪已经证实了“白色圣诞节”测试。在2012个研究中,受试者被显示流行歌曲歌词。一半的受试者在读歌词的时候听到了这首歌,另一半则在读他们的时候想象这首歌。基于fMRI数据,负责处理声音的听觉皮层在两组中都是活跃的。听觉皮层也起到与大脑其他部分的交叉作用。想象这些歌曲的受试者在前额皮层、补充运动区、顶盖沟和小脑中触发了增强的活动,大脑区域与我们如何感知和导航世界相关。

进化使我们能够听到没有物理声学基础的声音成分。耳蜗是一种有效地将声音分解成其组成频率成分的生物系统。它将空气压力的瞬时变化转化为刺激内耳基底膜上的毛发状纤维的成分,这有助于将声音振动转化为电信号。激活的丝产生的电化学信号被传输到听觉皮层。单个声音的各个分量被重新整合并被感知为一个奇异事件,部分是由于它们的谐波性质(即,它们的组成部分在整数比中相关),并且部分地由它们的时间同步性,它将许多组件集成到感知的单个事件中。

大脑是一个作曲家,他的音乐协调我们的生活。现在大脑正在超时工作。

奇怪的是,我们感知和解释一个声音的基本频率,即使当该成分不存在时,只要我们听到一些谐波相关的成分。这是因为谐波产生了从它们之间的节拍频率的主观音调的范围。这些音调创造了基频的音调。这种虚幻的效果,被称为“缺失的基本”,是听觉感知的一个关键方面。我们理解和欣赏旧的模拟设备,如磨损的记录和晶体管收音机,是因为我们感知虚幻的缺失基础。

考虑一下电话。男性声音的基本频率介于85赫兹(每秒周期)和155赫兹之间。女性声音的基本频率介于165赫兹和255赫兹之间。然而,电话技术将传输频率范围限制在400赫兹到3.4千赫兹之间。那么,我们如何识别熟悉的声音,并根据年龄、性别和其他带有声音特征的因素来分类陌生的声音呢?

基本频率,如男性声音的85赫兹到155赫兹,一般被定义为谐波的最低公分母。人类的声音,就像一根吉他弦一样,产生共鸣,从中我们感受到上升的音调;在这种情况下,正好进入手机的传输频率。电话的高频率范围是声音共振峰的声音共振峰使元音和音素辨别的区域。较低的范围是表征语音和识别说话人的关键。因此,即使基本频率被忽略,它也是可以听到的。我们的大脑充实了音调。

还有其他的例子,我们听到一个或多个不存在的音调。十八世纪初的意大利作曲家、小提琴家和音乐理论家,塔尔蒂尼注意到他在小提琴上同时演奏两个音调的能力,创造了一个“第三个音调”(TyZo SuoNo)。塔蒂尼听到一个“组合音”,在频率上感知到的是两个频率的差异。塔蒂尼注意到,这种不存在的声音的清晰感知在调谐中是有用的,因为它只能通过特定的频率关系才能听到。直到今天,弦乐器演奏者经常在调谐时依靠“塔蒂尼音调”。

古往今来,音乐家都充分利用了我们积极、联想的头脑。通过在歌曲和器乐中插入无声的间隙,它们使我们在内心的听觉中填补空白。“音乐,”Claude Debussy写道,“是音符之间的空间。”

我听到歌声:作者的母亲的音乐幻觉之一是“你只是在爱(我想知道为什么)”,埃塞尔·默尔曼和唐纳德奥康纳在电影版本中演唱。叫我夫人(上文)。这首曲子给了作者第一首音乐洞察力。Eliot Elisofon /撰稿人

我们从一点点声音输入中获得意义的能力具有明显的进化优势。生存取决于行动迅速,而不是坐在周围,怀疑它是狮子还是风,沙沙刷。通常,声音似乎会激起一种潜意识的声音,它想告诉我们一些重要的事情。有一次,在一个清醒的时刻,在我母亲意识到幻觉的过程中,她开始唱起柏林的二重唱:“你只是在恋爱(我想知道为什么)”。叫我夫人开始,“我听到唱歌。”

虽然我母亲没有继续通过第一行,但那天晚些时候,埃塞尔·默尔曼对第一节诗的反应侵入了我的音乐意识:

虽然我几十年来都没有意识到这首歌,但我清楚地回忆起我孩提时代的兴奋,当我意识到这两首旋律一起创造了完美的对位。

曲调似乎潜伏在我记忆深处。一旦疏浚到我的意识中,它对我产生了深刻的影响。它唤起了我童年时期母亲的温暖回忆和我最早的音乐洞察力,也许是我作为一名专业音乐家的课程。


W在组织时间性的重要作用中,音乐渗透我们的大脑。想象音乐的副作用是它会滞留在我们的记忆中,一个高度敏感的神经元和树突、轴突和神经递质网络。因此,与其体验纯真的聆听体验,不如说是歌曲、曲调或更可能的片段,成为强迫性思维,即使不可能,也难以取代。这种“非自愿的音乐意象”,被正确地称为“耳虫”,是通过不断的重复而自发地感知和占据我们的思想的。

最大的罪魁祸首似乎是我们最近听到的音乐。在一个看似不恰当的时刻,八秒的引人注意的片段往往会重新出现。一般来说,想象的片段是可以识别的。通常,听者自觉地将片段与最近的音乐试听相关联,或者有意识地意识到可能引发耳蜗的可能是标题或歌词中的关键词,或人或地点与歌曲之间的关联。耳蜗可能是由一个突出的节奏或旋律片段的建议,从其他音乐或环境声音。

自传体记忆,是我们个人生活中的事件和经历的储存,经常扮演着一种角色,在其中歌曲将侵入心灵。大多数情况下,这些入侵将发生在相对低的觉醒和刺激的时刻。在感觉剥夺的时刻,当我们抑制或排除外部刺激时,我们很可能会投射内在的知觉和意识。

虽然一些音乐图像是不请自来的,引人注目的,烦人的,但它们最终是无节制的创造力的实例。

这是一个令人难忘的人脑质量,一个作家不亚于埃德加·爱伦·坡注意到。在一篇1845篇文章“乖乖的小鬼”中,Poe写道:“对我们耳边的响声,或是在我们的记忆中,对一些普通歌曲的吟唱,或是歌剧中一些令人印象深刻的抓举,我们都很恼火。如果这首歌本身是好的,或者歌剧的空气功勋卓著,也就不会那么痛苦。

最近的研究表明耳蜗在数字世界中茁壮成长。使用移动音乐设备的频率与耳蜗施加的易感性之间存在相关性。耳蜗也具有传染性,社交媒体的兴起和个性化铃声的普及为滋生细菌提供了滋生地。虽然存在关于耳蜗困扰人口统计学的矛盾证据,但似乎它们发生的频率更高,更令人烦恼,而且在神经质特征的个体中更难以控制。

我们所经历的空前数量的音乐无疑加剧了耳虫入侵。前几天,一辆汽车停在我的旁边,而我在交通灯处停了下来。从他的“轰动车”中的低音炮发出的撞击声低沉地敲打着我的窗户和神经。就在绿灯亮了的时候,我留下了埃米纳姆的台词:“我的钢笔在我半开的时候就会掉下来。”

在我的脑海里,这首歌“Rap God”的怪诞节奏变成了“事实之后”,变成了ScRISTANN的台词。巴迪河(在你离开之前一定要关门)托斯卡这是我前一天晚上看到的第二次。

普契尼喜欢写令人难忘的旋律,在表演后的日子里,它会成为折磨耳虫的素材。但从“说唱上帝”到节奏的转变托斯卡令人不安,几天来,我在他们之间来回地翻来覆去。

似乎有道理的是,音乐声音的音量(音量和响度)的急剧上升,攻击我们的感官,多余的,重复的,重复的,经常导致耳蜗疾病的上升。我们的能力,照顾,并找到意义,感官输入取决于我们的能力过滤掉不需要的。噪音挑战了我们的意义世界,削弱了我们辨别能力。我们已经进化到抵制混乱和寻求清晰。如果没有这种感觉,在感官不存在的情况下,我们就容易产生虚幻的知觉,在没有存在的情况下寻找模式。


W有些音乐形象是不请自来的,引人注目的,烦人的,它们最终是无拘无束的创造力的实例。在一篇1981篇文章中,“音乐、心智和意义”,认知科学家Marvin Minsky告诉我们:“思想来自于我们所隐藏的过程,我们的表面思想几乎不参与其中。”例如,Paul McCartney确信,“昨天”在梦中降临到他身上,他觉得它必须是另一个作曲家写的。舒曼确信Franz Schubert从他的小提琴协奏曲中向他陈述了一个主题。

音乐的高度图案化性质,以及大脑特定区域对音调、时间结构和模式的抽象的贡献,也构成了音乐体验和享受的内在本质。音乐图式包括西方音调音乐分为大和小模式的分支,每一种模式都体现了鲜明的个性和情感关联,以及对我们可以区分三月和华尔兹的韵律结构的概括。这些概括允许我们创造预测和期望,即使我们听到不熟悉的音乐。

最后,我们是否意识到一个想法的起源,无论它是在梦中,还是侵入我们的意识作为一个耳蜗,我们形成和保持音乐图像的能力是一个基本的心理过程。也许,随着越来越多的打击我们的听觉系统的噪音和混乱,音乐意象引导我们,哄骗我们,有时强迫我们,窥探内心,解开,理解我们生活的模式。


Jonathan Berger是斯坦福大学的丹宁家族音乐教授。他目前的研究主要集中在音乐期望和听众参与上。他的第六弦乐四重奏在今年一月在纽约和费城由圣劳伦斯弦乐四重奏首演。他目前正在进行一项由克罗诺斯四重奏国家艺术基金会委托的全长戏剧作品。


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