(插图由约翰·亨德里克斯)
4月29日,鹦鹉螺该杂志推出了第一期“不同类型的科学杂志”。艺术指导Len小号与Alissa Levin联合执导第五点设计(他还创建了自己的品牌标识/标志),第一期似乎立即实现了这一使命宣言。乍一看,很明显,Nautilus是一本关于重大思想的杂志,或者用他们自己的话来说,是“科学及其与我们生活的无尽联系”。
另一件让你眼前一亮的事情是对插图的广泛而有效的使用。
鹦鹉螺拥抱插图及其讲述故事和探索伟大想法的能力。在插图时代,这正是让我们兴奋的事情。我们必须了解更多,因此我们决定与艺术总监本人联系,就鹦鹉螺的视觉故事讲述方法提出一些问题。
插图时代:既然《鹦鹉螺》是一本全新的出版物,你能从艺术总监的角度告诉我们它的设计理念/方法吗?
长度较小:科学杂志在插图方面有着悠久的历史。其中大部分用于支持复杂的科学地图和信息图表,或者仅仅用于重新解读太空或微小昆虫的可怕之处。我喜欢这种类型的插图,其中大部分都很精彩,但我们与Nautilus的概念是让科学故事得以展现。因此,艺术品承担了较少的文字角色,变得更加流畅,与故事平行。我们正在看的插图并不总是如此直线,相反,它给读者提供了对故事、艺术及其联系好奇的空间。
(人像照片由艾利森·迈克尔·奥伦斯坦)
IA:你对插图的广泛使用让人耳目一新,尤其是当有越来越多的关于出版物削减插图预算的报道,或者更糟糕的是,一些编辑对插图的使用变得谨慎或害怕时。你认为插图在Nautilus中的作用是什么?
LS(负载感应):当我第一次见到约翰·斯蒂尔(John Steele)和迈克尔·西格尔(Michael Segal)(出版商兼总编辑)时,他们已经对将插图作为我们文章的主要媒介充满热情。插图为我们的长篇写作提供了支持,并为我们要求作者探索的大思想打开了方便之门。当读者回过头去看艺术并“哦!”时,这会让故事更加贴近读者。我们想在我们的杂志上创造那些“哈哈”的时刻。
(插图由维托·恩盖)
IA:你能描述一下你的创作过程吗?如何将正确的插图画家与每幅作品配对?
LS(负载感应):我们每天花很多时间在这个问题上!主导艺术面临的挑战是“它会在不太直白的前提下推进文章的前提吗?”当在照片和插图之间进行辩论时,这个问题变得特别相关。我相信用最好的视觉解决方案支持一个故事是很重要的,我对我们的照片质量和插图都很满意。这就是说,我意识到插图可以带来联系,我想知道,你不可能总是在摄影作品中找到不受委托的东西。
我们正在采取的另一个独特的转向是为每一期都有一个主要插画师。每一期都有一个主题(我们的第一期是关于独特性的,第二期是关于不确定性的),我们寻找的艺术家的作品似乎都符合这个主题。约翰·亨德里克斯(John Hendrix)在《第一期》(Issue 1)中完成了淘汰赛,但他的风格与正在与我们合作制作《第二期》(Dissue 2)的杰拉德·杜波伊斯(Gérard DuBois)截然不同。拥有一位艺术家的作品有助于从外观和色调上展现一个问题的故事线索。尽管如此,我们还是将这些主要艺术家与其他精彩的插图进行了平衡,所以这不仅仅是你在一期杂志中看到的一种风格。
(插图由约翰·亨德里克斯)
IA:乍一看,Nautilus似乎既关注科学,也关注思想。你鼓励与你合作的插画师在为项目带来个人回应方面投入多少?
LS(左):我们文章中的观点不断酝酿、受到挑战,充满了悖论。我们的插画师在这一过程中发挥了作用,我们经常与作者分享草图,以帮助他们获得灵感(尽管我们不让他们直接进行艺术创作!)。我希望我们的艺术家对故事充满热情。作为一名艺术总监,当我看到一位插画师按照他们的想法烹饪时,我能做的最好的事情就是让开。
特别感谢鹦鹉螺艺术总监Len小写为我们提供了一些关于他们的图解方法的见解。一定要密切关注他们,看看他们接下来会为我们准备什么!