敦煌の巨大壁画、故宮の赤い壁と緑の瓦が大画面を流れ、香港の若い音楽家がスポットライトの下でしなやかに弾く……敦煌と故宮を「聞こえる」コンサートだ。

先日、北京天橋芸術センターで、香港天籟敦煌楽団は観衆に『敦煌と故宮対話：飛越文化二千年』――万籟有声：天籟・地籟・人籟コンサートをもたらした。コンサートは中華文化のテーマをめぐって、音楽と文化財を通じて千百年来の「天、地、人」の関係を語った。

「天籟」の章は敦煌のテーマに対する解釈で、楽団が演じた「大唐礼賛」と琵琶独奏「供花手」から構成されている。「地籟」の章は三重奏曲「陽関三畳」、バンド重奏曲「故宮」「青花十二月」から構成され、異なる地域、異なる歴史時期、四季が入れ替わる中華大地を表現している。「人籟」の章で注目されているのは敦煌と故宮の守護者で、「水鼓子」「長沙女引」「莫高精神」「ありがとう時間」で構成されている。

コンサート中の多くの作品の創作インスピレーションは、敦煌洞窟内の経変と塑像、および故宮文化財、建築とその背後の物語から来ている。20世紀初頭、敦煌の蔵経洞から琵琶の古曲25曲が出土した。楽団の2人の駐団作曲家は古譜のメロディー素材を摘出したり、編纂したりして、複数の擬古楽器で演奏したりして、「古曲新伝、古譜入音」は、異なる時空を音符でつなぎ合わせ、反響を起こしたいと考えている。

作品「陽関三畳み」の駐団作曲の朱啓揚は同名の古曲「陽関三畳み」の断片素材を選び、現代的な編曲手法でコラージュ、潤色を加え、琵琶、笙、壎壎の重奏を通じて演繹した。その中で演奏に使われた琵琶は復元された曲項琵琶で、その音色には古風な移り変わり感がある。

同団の芸術監督と在団作曲の甘聖希氏が創作した「水鼓子」は敦煌古譜の25曲目を改編したもので、バロック時代の西洋作曲でよく使われていた賦格と古曲を用いて位置合わせを行い、互いに重なり合い、追いかけ合う効果を生んだ。

「敦煌壁画には唐時代の古楽器がたくさんあり、私たちはそれらを探して、今新しく編み出された音楽を演奏しています」と甘聖希氏は、楽団の香港の若者たちは敦煌の題材に注目し、壁画の中の古楽器で創作してきたと述べた。楽団は敦煌の古楽を演じると同時に、今の香港を観客に紹介したいと思っている。

近代的な海辺都市香港は砂漠の辺境にある敦煌とは程遠いが、香港のティアナ敦煌楽団創設者で栄誉団長の紀文鳳氏によると、両地には多くの類似点がある。紀文鳳氏は、楽団が敦煌音楽を再演し、香港を出発し、全国に向かい、世界に向かい、民族文化を発揚するコンサートで、より多くの若者が中華の優れた伝統文化の奥深さを感じることを望んでいると述べた。

2010年、紀文鳳は初めて敦煌に行き、敦煌壁画に深く惹かれ、歴代守護者の常書鴻、樊錦詩などの「一生に一つのことしかしない」精神に感動した。その後、彼女は15回も敦煌を往復し、敦煌文化保護プロジェクトのために資金を拠出し、青年学者のために人材育成プロジェクトを設立し、敦煌のために香港の若者たちを送った。

112窟に入ると、狭い洞窟の中で有名な「反発琵琶」を見て、すべての人が息を潜め、感動して涙を流す人もいて、紀文鳳は楽団設立の信念を固めた。「私は音楽を知らないが、自分の愛と若者の視点が交錯すると、すべてが成立する」と紀文鳳氏は言う。楽団は8人の青年奏者、2人の駐団作曲で構成されている。楽団はすでに50曲近くのオリジナル楽曲を創作し、福建泉州、広東広州、海南海口などを巡演した。将来、彼女は楽団を率いて音楽で「天籟」敦煌、「地籟」故宮と「人籟」の物語を語り続け、伝承、守護、革新の精神で、より多くの香港と内地の若者を文化守護者の隊列に参加させる。

今回のコンサートは、香港と大陸部の音楽と文化面での国境を越えた協力とコミュニケーションの相互参照を推進した。「このコンサートを通じて、観客は敦煌と故宮の歴史文化を感じるだけでなく、香港の青年音楽家の風貌も味わうことができる」と香港特別行政区政府北京駐在事務所のチェン・ヘヒョン副主任は、より多くの青年芸術家が大陸部で交流公演することを期待していると述べた。（張欣）