著者：田青（中国芸術研究院研究員、中国芸術研究院音楽研究所元所長）

千百年来、音楽は中国人の生活の中でどこにもなく、巨大でかけがえのない役割を果たしている：桑間濮上、人々は歌で愛を求めている、チームの前の部隊の後、人々は歌声で足並みをそろえていた。共同作業の時、「うんうん」の声が絶えなかった。突撃して陣地に陥れ、金太鼓の音が一斉に鳴った。

中国の音楽の独特さは、人文精神を含んでいることにある。中国の伝統音楽の美しさは、心の底に触れることができ、中国文化の至宝であり、精粋であることにある。音楽は人が創造したものであり、人が聴いたものであり、人の感情と思想の凝集と昇華である。楽は心を知ることができるので、楽は人を知ることができて、中国人の音楽を知っていて、中国人を知っていて、中国を知っています。

和して同ぜず、人間の美しさ

もし筆者に中国音楽をたった1文字で要約させたら、それは「和」である。この「和」の字は、中国文化の核心的価値と最高の体現だけでなく、中国人と中国音楽の最終的な追求でもある。紀元前522年、晏子という政治家は音楽を例に、「和」と「同」を生き生きと正確に明らかにした。彼は、「和」の本質は、音楽のように、異なる「清濁、小大、短長、疾徐、哀楽、剛柔」がなければならないが、「同」は「水を以て水を救う」であり、もし音楽が同じ音の繰り返しであれば、誰が聞きたいだろうか。中国人は「和して異ならず」という音楽から悟った道理を哲学に昇華させ、私たちの祖先が人類社会に貢献する中国の知恵となった。

中国人は秦の昔から人の耳が聞いたことを3つのレベルに分けて、つまり「声」「音」「楽」である。鳥獣は同類の間の「声」しか聞き取れず、普通の人は「音」からなる言語しか分からず、文明を身につけた人だけが音楽を知っている。私たちの祖先は音楽の中で穏やかさと調和を求めています。この調和は心と身の調和、人と人の調和、人と自然、万物、天地との調和です。

孔孟老荘を代表とする中国古代の哲学者は音楽に対して非常に深い論断を持っていた。孔子は人格育成の道は「詩に興り、礼に立ち、楽になる」ことだと思っているだけでなく、音楽文化を最高の教養と見なして、彼自身は琴を弾き、歌を歌うことができて、音楽は彼の生活の中の重要な内容です。孔子は生涯を通じて周礼の復興を努力の目標としたが、「礼楽」は中国人の世界文明への偉大な貢献である。「礼」と「楽」を結びつけることで、社会を安定させ秩序正しく、同時に活力に満ちたものにすることができる。

1978年、湖北省随県の太鼓台に古墳が発見された。墓の主は曽侯乙で、戦国時代の大名国曽国の君主だった。この墓からは1万点以上の文化財が出土し、光楽器だけでも125点が出土した。その中で最も貴重な発見は、青銅の編鐘セット、すなわち今では世に知られている「曽侯乙編鐘」である。編鐘が出土した時は3層8組で、墓室の3面の壁がいっぱいに掛けられており、周礼の「諸侯軒懸」の規定に合っている。編鐘の総重量は2567キログラムに達し、音色は純粋で優美で、しかも「一鐘双音」、各甬鐘は2つの差が大きく、3度小さい音を打つことができる。

聖人の器、雅楽の美

周代から、中国人は材質によって楽器を金、石、土、革、糸、木、匏、竹の8種類に分け、その中で最も中国人が音楽の美しさ、人格性に追求していることを代表するのは、古琴である。古人が琴を弾くのは、自分の心と対話し、自然や天地と交流するためで、古琴は人格や独立精神とつながっている。

古琴はもともと「琴」としか呼ばれていなかった。「琴」は中国文化の中で右に出るものがない重要性のため、中国語では琴の字がすべての楽器の総称になりつつある。区別するために、「琴」の前に「古」という字をつけたのは、名古琴だ。古琴は中国の文人の楽器であるため、中国の文人のように、瑶琴、玉琴などの雅号もあり、より直接的な呼び名もある：七弦琴。

古琴は3000年以上の歴史を持ち、世界で唯一無二の、紀元7世紀から現在まで使用されてきた楽譜システムを持ち、かつて多くの有名な琴家が現れたことがある。最も重要なのは、古琴は誕生の日から、中国の伝統文人と伝統文化とつながってきたことだ。孔子は琴の歌で「人生を教化する」ので、古琴は「聖人の器」と呼ばれ、中国の伝統文化の中で崇高な地位を享受している。

「琴棋書画」の四芸は、中国古代の文人生活の中で重要な地位を占めており、琴は「四芸」のトップに位置し、最も上品である。魏晋南北朝の時から、「左琴右書」は中国の文人知識人の基本的な教養となった。「竹林七賢」の物語の中で、嵇康が「広陵散」を弾いたのは中国の知識人が今まで興味深く語ってきた故事だ。この玉樹臨風、傲岸不群、正直洒脱で、理想主義、反逆精神と個性色に富んだ大芸術家は中国歴代知識人の独立人格と自由主義理想精神を代表している。彼は「湯武ではなく周孔が薄い」「名教を越えて自然に任じられた」として権力者に死刑判決を受け、刑の直前に生命の最後の曲「広陵散」を弾いた。弾が終わった後、彼は人生の最大の残念なことを言いました：昔袁孝尼は何度も私と『広陵散』を学びたいと思って、私は彼に教えていないで、『広陵散』は今では絶体絶命です！それ以来、中国の伝統的な文脈の中で、「広陵散」は失われた文化の代名詞となった。

吸収と蓄積、融合の美

多くの人は今日私たちの「民族楽器」のどれが中原固有のもので、どれが外来のものなのかを知らない。一つの方法がある：漢字の特徴は「一字一音一義」であり、一字一物を指し、漢代の張騫は西域に出て、東西の交流が頻繁になってから、より多くの二音字または二字以上の名詞が現れた。例えば、稲、モモ、杏、李などは中原固有のものであり、ブドウ、クローバー、パイナップル、サツマイモなどは外来のものである。楽器も同じで、箏、琴、瑟、笙、鼓などはすべて中原固有のもので、琵琶、箜篌、二胡などはすべて外来のものです。

私たちが今見ている曲項琵琶は、南北朝以前に西域からシルクロードを通って中原に伝わったものです。一般の人がシルクロードといえば、貨物の流通をもっと思い浮かべるが、実は貨物のほかにも、もっと多くの「非物質的」で精神的なものがシルクロードを通じて東西交流している。南北朝から唐代にかけて絶頂の文化交流状態に達したのは、仏教を除いて音楽である。中央アジア、西域から中原に伝わった多くの楽器、楽曲、音楽理論は、すべて中外文明の相互参照の結果である。これらの外来音楽は中原に来てから、各民族音楽家の伝承、革新、発展を経て、次第に中原本土の音楽と融合し、多彩な聴覚の宴となっている。

琵琶が中原に伝わると、急速に上から帝王貴族、下から庶民に愛された。最初は、琵琶には遊牧民族の楽器の特徴が残っていた。つまり、琵琶を横に抱くことだった。それは馬の上の楽しみで、人は馬に乗って、右手は弾かなければならなくて、左手は弦を押す以外、楽器の支点として、だから敦煌壁画の中の北斉から唐代の琵琶まですべて横に抱いているのです。中原に入ってから、琵琶の演奏方法は次第に農業文明の生活習慣に適応してきた。特に宋以降は徐々に高いテーブル椅子が流行し、演奏時には座椅子の上に座り、琵琶を足の上に穏やかに置くことができ、元の横抱きから縦抱きに変わり、左手は琵琶に荷重をかける必要はなく、より広範囲に琵琶の弦の上を自由に泳ぐことができ、楽曲の技巧と表現力を豊かにした。すると琵琶は今日のように足を立てて演奏するようになった。

琵琶の演奏方式のもう一つの変化は、ダイヤルを指すことである。唐代のペ神符は琵琶改革家で、彼は最初に撥を使わずに指で琵琶を弾くことができて、指はもっと器用で、もっと便利なだけでなく、指で直接弦に触れることもできて、更に人間化して、もっと良く人の琴の一致の境界を促進することができます。

多くの楽器の中で、琵琶の表現力は非常に強く、非常に神韻があり、戦争の場面を表現することもできる。面白いことに、中国に現存する2曲の有名な琵琶曲「覇王の甲を落とす」と「十面待ち伏せ」は、紀元前202年の楚漢の争いの中での戦火を描いている。楚漢の争いは土壇場で終わり、劉邦は項羽を打ち負かし、中国の歴史上の偉大な王朝を築いた：大男。

『覇王アンインストール』は『楚漢』とも呼ばれている。清朝初年、王猷定は彼の「四照堂集」に「湯琵琶」と呼ばれる演奏家がこの曲を演奏したことを記録した。彼が演奏した時、「声は天地を動かし、屋根瓦は飛ぶように落ちる」、「ゆっくりと察して、金の音、太鼓の音、剣の音、仙人の声、人馬の易しい音がある」と、その迫真の戦争シーンが目の前にあったようだ。

「十面埋伏」は「淮陰平楚」とも呼ばれ、勝者の劉邦をたたえている。それは中国伝統の大型セット曲構造形式を採用し、列営、吹打、点将、列陣、走隊、埋伏、鶏鳴山小戦、九里山大戦、項王敗陣、烏江自刎、衆軍奏凱、諸将争功、勝帰営まで、この戦争の様々な場面を色とりどりに描いた。

両者を比較すると、『覇王アンインストール』は戦争中の人を重視し、戦争中の主役の心理と感情である。項羽の最後の「力抜山兮気蓋世、時不利骓逝かず。骓逝かずしてどうすることができる！虞兮兮どうすることができない！」という嘆きは、琵琶曲「覇王除甲」に色濃く丹念に描かれ、柔和で凄みのある感動的なメロディーになった。

古楽種、伝承の美

私たちの先輩は多くの表現力が豊富で、それぞれ特色のある独奏楽器を創造し、また多くの伝統が深く、多彩なバンド演奏形式を創造し、伝承してきました。私たちはこれらのそれぞれの特色、一定の組織体系と典型的な音楽形態の構造、厳格に伝承された伝統的な演奏形式を「楽種」と呼んでいます。古代から現代にかけて、楽種の概念は絶えず変化している。

隋、唐の2代にわたって、当時世界各国をリードしていた音楽形態、燕楽が形成されてきた。燕楽は宴楽とも呼ばれ、宮廷や貴族の宴会で歌われ、演奏される音楽を一般的に指し、独唱、独奏、合奏、大規模な歌舞曲及び歌舞劇、曲芸などを含む。燕楽は大唐の繁栄の象徴であり、当時の世界最高レベルの音楽文化でもあり、朝鮮半島、日本、東南アジア諸国に深い影響を与えたことがある。

今日、泉州、アモイ、台湾、さらには東南アジアの華人コミュニティを歩いてみると、福建省南文化圏に普遍的に伝えられている古くて美しい楽種、南音を見ることができ、聞くことができます。

泉州南音は、南管、弦管とも呼ばれ、中国古代音楽の「生きた化石」とも呼ばれ、泉州を中心とした閩南地区、台湾地区及び南洋華人の間に伝わる古い音楽種であり、今でも活発な生気を呈している。

泉州南音は華夏の正声として今日に伝わることができて、特殊な原因と条件があります。泉州は東南沿海に位置し、独特な人文環境と生存条件があり、晋、唐、五代から二宋に至るまで、中原の士族、皇族は戦乱を逃れたため、前後して族を挙げて南に移動し、大部分の人は最終的に泉州に定住した。彼らは生活の中で不可欠な音楽文化を泉州にも持ち込み、次第に民間に流布し、代々伝えてきた。

唐宋の音楽の残響は、南音の曲の中に大量に保存されている。今でも南音の琵琶は敦煌壁画の琵琶のように胸に抱かれている。唐代の洞簫が日本に伝わったのは尺八と呼ばれ、中国では失われたと思っていた人もいたが、実際にはずっと南音の中で歌っていた。中国古来の「執節者歌」の拍子板も、依然として南音歌手の手の中で厳粛に音楽の軽重緩急を節度している……南音の歌唱規制、南音中の自己体系的なスケール譜、そして具体的な楽曲は、ある程度中古音楽の歴史として立証することができる。

民間器楽、生活の美

音楽は中国人の生活の一部であり、礼儀も娯楽も、一人で生まれてから死ぬまで、音楽を伴っている。宋元以降、市民層と商業文化の出現と勃興に伴い、民衆の中には自楽の小型器楽演奏形式が大量に出現した。

明清の際、全国各地で出現し、地元で民衆から高い人気を得た楽種が形成された。これらの楽種の大部分は比較的固定された楽器と楽器の組み合わせの形式を持っており、独特のスタイルと規模になった楽曲の蓄積があり、独自の宮調体系があり、大量の楽譜が蓄積されているものもある。

笙管楽は我が国北方で流行している影響が深く、分岐が多く、「多元一統」の構造を持つ巨大な音楽体系である。それは今でも中国北方の広大な農村で活躍し、現地の農民の生活の中で重要な役割を果たしている多くの支系を含んでおり、その中には智化寺京音楽、五台山仏楽、晋北道楽、山西八大套、西安鼓楽、華北各地の多くの「コンサート」、そして東北三省の鼓吹楽などが血肉を結んでおり、同じ元体系に属している。それらはほぼ同じ楽器、楽律、スタイル、演奏方式を持っているだけでなく、共通の楽曲や伝承方式もたくさんあります。

鼓吹楽はチャルメラを中心に楽器を演奏し、各種の打楽器を補佐し、演奏する時は太鼓が騒がしく、勢いが強い。鼓吹楽は漢代に興り、当時の軍楽と儀礼音楽であり、後に最も普遍的で人気のある器楽演奏形式となった。綿密で複雑な太鼓点は、はっきりとした意味を表現できる言語であり、壮大な勢いを誇示したり、おめでたい雰囲気を彩ったりすることができ、太鼓楽の最も得意な腕前である。中国の農村部では、どんな集会でも、人が集まる場所であれば、太鼓の音がする。

中国南方地区では、豪快で豪快でにぎやかな吹打楽のほか、南方の繊細で婉曲で、空霊の曼妙な風格を最も代表する器楽形式が弦索楽であり、使用する楽器は糸弦楽器を主とし、曲笛を配し、風格が清らかで典雅である。

江南糸竹は江蘇省浙江省地域で流行している民間音楽種で、バンドは主に二胡、揚琴、琵琶、三味線、秦琴、笛、箸などの糸竹類楽器から構成されている。明代、魏良輔などの戯曲家は昆山で昆曲水磨腔を創製し、音楽家の張野塘は糸竹バンドを組織し、昆曲の伴奏と同時に独立演奏の専任班社を形成し、当時は「弦索」と呼ばれていた。清末の民初には、昆曲、灘バネを歌い、糸竹楽を演奏する民間組織が生まれた。その中には、「清客串」と呼ばれる市民の自己娯楽性組織があり、民間の結婚、喪、喜、慶の商業活動には参加していない。「糸竹班」と呼ばれる民間組織は、普段は農業や商工業に従事し、活動がある場合は冠婚葬祭に「応酬」する半職業的な太鼓持ちで担っている。スタイルでは、前者は繊細で洗練されており、後者は粗野で素朴で盛り上がっている。

各音楽種は歴史が悠久であるだけでなく、伝承には自があり、一代また一代のミュージシャンの忠誠と堅守によって、千年を超える音楽の連続を完成し、今日に至るまで、依然としてその古い楽譜、古い楽器の形と古い演奏法を通じて中華伝統音楽の最盛期の精神と姿を明らかにすることができる。

中国の音楽は果てしなく広く、広く深く、廟堂の高雅な楽しみであれ、民間のにぎやかで活発な楽しみであれ、本土で生まれた糸巻管竹であれ、西域から来た琵琶羌笛であれ、いずれも千百年の伝承変化の中で、私たちの祖先の喜怒哀楽を乗せて、私たちの民族、地域、故郷の歴史と生活があり、堂々たる中華の美を代表している。

今日の中国人は、できる限りのことをして、私たちの民族音楽を伝承、保護、発揚し、神州の楽を永遠に祖国の山河と大地に響かせ、中華の美を永遠に私たちの心と生活の中に深く含ませ、私たちの根と魂となり、私たちが絶えず美を創造する基礎となり、中華民族の偉大な復興を実現する中での戦歌と凱歌となるべきである。

「光明日報」（2024年06月12日11版）