リラックスとは、まず俳優が役に大きく忠実であることを意味し、それから人物情報の把握と表現の節度の処理である。上の図はドラマ「城中の城」で王骁が苗徹を演じ、左の図はドラマ「風起隴西」で王骁が糜沖を演じた。

ロジン

ドラマ「城中の城」のヒットに伴い、俳優の王骁が再び視聴者の視野に入った。彼が演じた苗徹は、于和偉、馮嘉怡、塗松岩の「叔圏F 4」群劇と興味津々であるだけでなく、誘惑が入り乱れる環境の中で宏志を発し、ベースラインを守り、正道を歩き、剛直な鉄面の作風は業界内で「苗大マン」と尊敬され、劇中の操守とベースラインの化身となった。このような「絶対的に正しい」イメージを作り上げるには、俳優ならではの発想と優れた創造力が必要であり、さらにある種の精緻で限りなく真実に迫る美学の境地を実現する必要がある。

ここ数年来、王骁は映画『志願軍：雄兵出撃』『三大隊』『第20条』、ドラマ『巡回検査組』『功労』『流金歳月』『狂乱』『県委員会大院』『風起隴西』『大考』『塵封十三載』など、大小スクリーン上の傑作に続々と出演している。彼がこれらの作品の中で作り上げたイメージは、身分の上で大英雄と小人物を網羅しており、品格の上には高尚さもあれば下劣さもあり、性格は軽々しく言ったり笑ったりすることもでき、感情基調の喜、怒、哀、楽がはっきりしている。

観客は彼の役作りの能力を肯定しながら、いつも迂回できない評価の一つであり、リラックス感である。

演技美学的なスタイルとしてのたるみは、鍛えられた結果です

「弛緩感」は状態や理念として、近年非常に流行しており、大衆は衣食住の面で一定の「弛緩」を求めており、ある程度は現在の社会の心理状態や審美の体現である。映画パフォーマンス芸術の中で、弛緩した表現は古くからあり、映画芸術の属性の必然的な要求であり、その重要性は俳優たちに強調されてきた。

喜劇師のチャップリンは、芝居の芸術は自分の心を楽にすることにあると言っていた。我が国では、趙丹、ポプラなど1930年代から芸術創作を始め、新劇と映画の両界にまたがる演技芸術家も、関連する観点を持っている。趙丹氏は、俳優はリラックスした状態の方が集中でき、芝居に入りやすいと指摘した。ポプラ氏は、映画の撮影と上映形式は、俳優が演技をする際に過度にレンダーするのではなく、「自然にリラックスすることが大切だ」と考えている。

しかし、弛緩は空虚虚浮揚とは同じではなく、人物の心の根拠を探し、適切な方法で外化しなければならない。1980年代、『大浪淘沙』『廖仲凱』などに主演した有名な俳優劉冠雄は『「一松遮百丑」から語る』と書いたことがあり、どのようにリラックスして演技創作に新鮮さと生命力を生み出すかについて専説した。

俳優のレンズ内の弛みは実は珍しくないが、弛みをスタイルの特色にし、美学的価値と人文的内包を備えることができるようにするには、比較的高い芸術レベルに達する必要がある。演技美学のスタイルとしての弛緩は、実は鍛えられた後の表現効果であり、自然に見えて、実際には洗練されていて、動くことも動かないことも正確な設計を持っていて、努力して人物を徹底的に食べさせて、更に平らに表現することであり、勝手にすることではない。そのため、俳優の演技をしない、創造しない、論理を話さない、わがままで、美感を犠牲にして、人物の代わりに自己を置くのは、弛緩の名を冠することはできない。

たるんだ反面も緊張するだけでなく、演技に現れる工夫、造作、行き過ぎ、冗長さ、俳優たちが今最も敵に直面しているラベル、「脂っこい」も含まれている。このような状況になったのは、俳優があまりにも「自覚」しているからだろう。自分自身の魅力やキャラクターの長所に自信があることを自覚しているため、思わず強調し、プリセットを加え、さらには境地や人物の創作から離れ、「芝居を踊る」「芝居を出す」効果があり、観客は物語の境地の人物を信じられなくなった。

そのため、たるんでいるということは、まず俳優が役に大きく忠実であることを意味し、それから人物情報の把握、表現の節度の処理である。この面から見ると、王骁の演技は各役の人格的特質を精確に体現していると同時に、弛緩をスタイルとして、「弛緩美」を実現していると言える。

『流金歳月』の楊柯役は王骁のために観客の中で徹底的に名声を上げた。この非典型的なエリートは、深くて測ることができないが義にかなっており、風流で不屈だが節度があり、ファンに意外な驚きを与え、探究欲を抱かせた--楊柯は外見的には見かけによらないが、なぜ劇中の光り輝く女性キャラクターたちと一緒にいる時、少しも下乗せず、調和がとれているように見えるのか。人物設定とプロットの発展の託挙のほか、王骁の演技上の構えとリズムも決定的な役割を果たし、設定上の矛盾した人物を真実で説得力のあるものにした。王骁演じる楊柯は、変化に驚かないリラックス感を常態とし、表情は平板で、笑うべきところはすべて平然としていて、少しも気取っていないと言うべきだ。彼はどんな身分と感情関係の人物に直面しても、わざと機嫌を取ろうとせず、優越感を見せない。このような内在的な緩みとは対照的に、王仙人の動作と体つきのキレ、力強いボディランゲージを節制し、人物の高智感と掌握感を支えている。

「県委員会大院」のジョー勝利は都会の金領楊柯とは大きく異なる。県の公務員としてのジョーの勝利は、大衆と上級機関の間で苦心して経営し、仕事にはやり残した点や悔しい点があり、自分で黙々と消化を引き受けることでもある。ジョーが一人で餃子を食べるシーンで、定点の長いシーンでは、普通の昼食を少し味わい深い気持ちにしていた。仕事がうまくいかず、誤解されていたが、この時の王骁は明らかな表情をしておらず、正常なリズムで穏やかに食事をし、しょんぼりした状態に挫折感と、忙しい中でたまに空っぽになった疲れがにじみ出ていた。食べながら仕事の電話を受けたのはいいニュースだったが、彼は顔を出さず、常態的に食事を続け、人生の酸いも甘いもかみしめているようだった。百戦錬磨を経て、苦境の中で黙々と泳いでいる小さな人物が、具体的な質感を持ち、自然に観客の共感と思いやりを引き起こした。

美学スタイルの階層的な弛緩を達成するには、外松内締めが必要である

王骁の代表的な演技作品をまとめ、目つき、表情、口調、動作を細かく追求すると、言葉には物があり、連想を引き起こすことができる--ただ、わざと平板化され、さらには「表現されていない」ことがある。実際には、美学スタイルのレベルに達したたるみは、外「松」内「緊」であり、先に「加」してから「減」したものである。俳優は役に対する十分な認知と豊富な設計を必要とし、それから一歩「引き算」の仕事をして、不要、無関係、不自然な外部表現を取り除き、人物の本質と思想感情にかかわる部分を残して、痕跡を残さずに現れる。

王骁はインタビューの中で、俳優は作品の中で直接表現できなかった生活の細部と前後の結果を役のために補完し、かなりの情報の厚さを把握してこそ、撮影の中で細部を出すことができると述べたことがある。創作の過程で、彼は1つの演技に40種類の演技法を考え出したことがあり、その中からどれを選ぶのが最適なのか。彼も絶えず自分の創作を復盤し、作品を見て、創作中の問題を見つける。自然に成長しているように見えるその素顔が、実は精工細作の芸術創造であることがわかる。

『城中の城』での彼の創作を例にとる。苗徹は監査部門にあり、職業特性は鋭敏で鋭利で、圧迫感があり、発生している問題と発生する可能性のある問題に対して速やかに誤りを訂正することを要求している。同時に彼は内に収め、喜怒は顔に出さず、人と距離を置いて、簡単に本当の考えの態度を表に出すことはできない。このような鉄面無私で正義のイメージを持っていると、ショーでは概念化されやすく、具体的な人間性が見えず、スローガンが山積みになってしまう。もちろん、あまりルーズに、勝手に、接地的に処理することはできません。これでは、職業化した身分の実感を失うことになります。最終的に観衆の前に現れた苗徹は、イメージがはっきりしていて、豊満で人情味を失わず、王仙がこの人物の外松内密に対する処理にかかっている。

苗徹と3人の昔の同級生のレストランで昔話をする場面を見ると、異なる話題を話すときの苗徹の目つきには違いがあることがわかる。塗松岩演じる謝致遠が意図的に苗徹に仕事上の内容を聞いていたとき、王仙の目は低く、テーブルの上を見て、微笑の表情で、簡単に何の関係もない話に答えて、肝心な情報は漏れていなかった。謝致遠が苗徹の個人的な問題に話を変えたとき、苗徹は「安全」だと感じ、目を上げて相手と目を合わせ、真実の感情的な反応を与えることができた。前後の2つの状態、王骁の表情と語気は変化せず、状態も終始たるんで平然としているが、繊細な目つきで処理することで、監査人の職業慣性の下での慎重さ、そして彼の具体的な人としての感情と歴史を描き出している。

もう一つのより重要なメインイベントである苗徹は戴頭取の死には別の秘密があることを知り、王骁の演技はより細かく階層的な処理手法を見ることができ、演技の段落は完全に興味深い内部構造を形成した。再会した後、于和偉演じる趙輝は酒を借りて憂さを晴らし、すでにほろ酔いで、苗徹は酒を一滴もつけず、冷静さと覚醒を保ち、車で趙輝を家まで送った。王骁は依然として目つきで演技して情緒のリズムを把握している。まず、横目ではなく、運転に専念しながら、趙輝と最表層の情報を自由に交流する。趙輝がさらに内情を明らかにするにつれて、王骁の表情はかすかに緩んで、目つきは思わず左右にそっぽを向いて、これらの情報を考え始めた。苗徹がさらに問い詰めると、趙輝は「猛料」を漏らし、苗徹は突然ブレーキをかけ、ショックのあまり赤信号を無視しそうになった。この時の王骁は相対的に激しい変化があり、首をひねって、迫視して、尋問して、語気が急で、音調が上がった。趙輝がさらに説明するにつれて、苗徹も少し緩和され、王骁の目は前を見続け、目は分析と判断を漏らし、冷静にこれらの情報を処理している。話が進むにつれて、苗徹は自分の予審をはるかに超えている可能性があることに気づき、王仙の表情は穏やかな自持の中で次第に重くなり、後続のストーリーに懸念を抱いた。

この段落の中で、苗徹は受動的に情報を受け取る側にあり、主に反応を与える中で人物を形作ることであり、さらに人物の性格、行為の限定を加えると、創作の空間は実際には限られているが、王仙はやはり繊細で階層的な設計を通じて、生活化の状態の中でキャラクターを形作ることができ、段落の内部にははっきりとした「起―承―転―合」設計があり、たるんでいるように見えても、実際には章法があり、平板に見える運転劇を精緻に解釈することができ、人物が供え物を読むことができる空間を増やした。

（著者は演劇・映画・テレビ学博士、上海演劇学院映画学院講師）