「最も美しい軸3」は北京鐘鼓楼で撮影された。
『京城12時』は街頭でコンサートを行った。
文化系バラエティはかつて市場から「高口コミ、低流量」の小人数カテゴリーに分類されていた。すでに『字を見て面のように』『中国詩詞大会』の珠玉が前にあるが、文化の芸術性、内包の厚さと大衆の娯楽性、流行審美の需要断層をどのようにバランスさせるか、これは常に無数の文化バラエティプロデューサーの頭にかかっているダルマクレス剣である。
「以前は多くの文化バラエティが視聴者に迎合するために、番組をあまりにも陽春白雪にするのではないかと心配していましたが、あえてわかりやすくして、個性と意義を失ってしまいました。実はほとんどの視聴者は文化と精神的な需要を持っていて、本質的には文化バラエティの視聴習慣がまだ身につけられておらず、番組の内容は魅力的ではありません」『見字如面』総監督の関本文氏はかつて述べた。
しかし、ここ3年余りのプラットフォームが発表した年次報告書によると、「文化」はすでに曲高と寡から現在のバラエティ市場で最も強力な融合性要素の一つになっている。一方、『私は島で本を読んでいます』『登場しました！北京中軸線』『博物館の城』などの純文化垂類バラエティも革新的で開放的な理念で、若い視聴者と深く対話する方法を模索し続けている。具体的には創作の中で、「文化+」バラエティは一体どのように文化の覚醒と革新モデルの破局の二重賦能の下で、絶えず自身の審美的な塑新を実現しているのだろうか。社会感情の同周波数共振を実現するか？北京は重厚な歴史文化を持ち、同時に多くの若者層を収容する都市として、どのように自分の特徴に立脚して、バラエティに対して相応の深耕を行ったのか。
生活に寄り添う
陽春の白い雪を花火の世界に沈める
どのように「文化」を本から現実に向かわせ、中華民族の生活文明に由来する文化要素を千年を超えて現在の社会に溶け込ませるかは、過去に成功した「文化+」バラエティの試みにとって、本当に庶民の生活に入り、文化を上昇の煙に戻すことは、文化バラエティの問題解決の共通点である。
中華の優れた伝統文化は中国の物語を語る立脚点であり、新時代、新文化の使命をめぐる現在の伝播製品に絶え間ない内容の考え方を提供することができる。
北京衛星テレビが発表した文博探秘類文化インタラクティブリアリティショー「博物館の城」を例に、同番組は北京市の各種博物館に入り、博物館内の文化財に含まれる歴史的価値、文化的価値、時代的価値を発掘した。番組は企画当初、博物館を一般庶民の家にどうやって入れば、博物館の町が自分の生活と密接に関係していることを視聴者に感じさせることができるかを考えていた。番組で何度か討論した後、一方で、彼らは博物館の背後にある現代生活文明との関連が非常に強い文化的支点をつかんだ。例えば、北京芸術博物館には「寿文化」が生息しており、番組は歴史的文物の残欠祭文を用いて、百年前の感動的な家族愛の物語を語った。首都博物館は古都の背後にある文化財の風情を乗せている。そこで番組は首博文化財保管員が慎重に守っている元青花鳳首扁壺に焦点を当て、文博人が歴史を守る専門と感情を示した。国家動物博物館は動物を展示すると同時に、人と自然が調和して共存する世界観を伝えている……どの博物館も社会生活に寄り添うテーマの中にあり、もはや文化的記号ではなく、歴史と現代社会精神の観察と凝集である。
一方、『ミュージアム・シティ』も、博物館内の知られざる一般人の仕事の日常を掘り起こし、陽春白雪が平凡な生活の「沈下」を実現しようとしている。同番組のゲストである単院長は、「以前は博物館管理が主な仕事でしたが、この番組は異なる博物館の異なる部門で末端の仕事に参加する機会を与えてくれました。例えば、私は北京芸術博物館で工事部の従業員になり、大仏にお金を払ったり、古い建物を修理したりしました。首都博物館で保護部の職員になり、織物や書画の保護を体験する、徐悲鴻記念館で所蔵部の従業員になり、所蔵品の選別・引き渡しを体験する……」博物館の科学普及、所蔵、安全保障、清掃などの末端部門はすべて平凡な「アルバイト」の奮闘によって運営され、博物館が観光客に良質な体験を与え続けるよう牽引し、「博物館の城」は正しい、さらに、中国の物語をうまく話す基礎は、中国の庶民の物語をうまく話すことであるに違いない。
『博物館の城』が一般人の視点で博物館を「生き生き」させることを模索しているとすれば、『京城12時』は文化を徹底的に人間の花火に溶け込ませている。この番組はバラエティ形式で北京商圏の経済、文化活動の急速な発展を示し、文芸界からのゲストたちを北京の街に招待し、北京ダックを食べ、おでん街をぶらぶらし、ラクダ鈴古道をぶらぶらし、北京四合院を囲んでスイカを食べ、おしゃべりをし、歌を歌う……芸術、文化、生活の3者は北京でより緊密な関連を構築し、タバコの火と都市文化を再表示する。
『京城12時』が選んだ場所を例に、ザリガニレストラン、国潮文化体験レストランのように、中国文化の特色を持っている。王府井遊歩道にある歴史ある写真館、年代感のある書局、張秉貴は正確に把握すると、古い北京人の数十年の記憶が続いた。国貿のブラックテクノロジージムは若者の新興消費モデルを代表している。「私たちが選んだ店はタバコの火、北京の特色、文化感を代表するだけでなく、国際消費の中心都市に関する重要な要素を際立たせなければならない」と同番組の邵晶総プロデューサーは、スターの商圏での実体験も、番組が通行人や店の日常生活に対する表現も、実際には商圏、文化活動は北京の精気神と煙火気に与えた。
若者が花式養生を好きになると、北京衛星テレビは「食養中国」を発売し、特色のある産地を立地として、地元の人々が好む食べ物の味を探索し、理解する。例えば、番組グループは民間の「長寿果」落花生の良質な産地である沂蒙山に来て、没入式落花生狩り、守山の老人訪問、前回の生き生きとした農事農耕授業に参加し、多くの若者が中国の食養生文化を学ぶようになった。ロケドキュメンタリー番組『私は島で本を読む2』は、「最も美しい本屋」の時代の流れを捉え、「島+本屋」のモデルを通じて、没入的な読書シーンを作り出し、コミュニケーションの中で本と人生を味わう……。
「実際には、現在の視聴番組は題材の調査研究と創作に投入する精力が足りず、典型的な実例と典型的な人物を掘り起こす『深い精神』がまだ不足している。内容創作は根付く精神にこだわり、核心は人民を中心にしており、まず私たちに地皮に目を近づけ、極めて強い国情調査研究と田野調査意識を持たなければならないことを求めている。そして、人民を中心とすることは、生活の、審美的、文化的、教育的、心理的など、人民の生活の変化を反映することを意味し、これはすべて非常に良い視聴番組の題材である」と述べた。中国社会科学院新聞・伝播研究所世界メディア研究センター事務総長、研究員の冷凇氏は新京報記者に語ったことがある。
クリエイティブパッケージ
音楽、娯楽、没入シーンと若い審美でリンクを実現
大胆に革新した「文化+」モデルは、伝統的な文化バラエティの伝播に新たな局面を切り開いている。「文化＋シーンの演繹」「文化＋音楽」「文化＋娯楽競技」「文化＋リアリティショー」などのモデルの革新的な融合は、伝統文化と若者たちのために深いコミュニケーションの架け橋を築いている。
「説教式」バラエティが市場から排除されると、単一文化輸出モデルはクリエイターの考え方を束縛しなくなり、さまざまな「文化+」モデルがバラエティの発展の新たな道となる。
例えば、「文化+シーン演繹」、つまりバラエティ番組は一定の時空内でストーリーで式の物語、没入式のシーンの舞台を披露し、歴史文化の行動の軌跡を披露し、視聴者にその場に身を置くバーチャルリアリティを与える。その中で最も古典的なのは連火多季の『国家宝蔵』で、スターは「国宝守護者」を務めて国宝の前世を語り、専門家は国宝の現在を語り、小品で物語を語る形式で連結し、古今を通り抜けて、国宝の前世今生をつないだ。千里江山図であれ、越王勾践剣であれ、その最大のハイライトは言葉の話せない文化を「生き返らせる」ことであり、文化財の発掘、考古学的経緯、歴史的価値を率直に説明するよりも、「文化+シーンの演繹」は若い視聴者に感情を代入させることができる。同番組はB駅に衝撃的な弾幕の数を持ち、若い世代が心から文化財の魅力にはまっていることを示しているという。第1シリーズの時、同番組の于蕾総監督は新京報記者に、「国家宝蔵」はドキュメンタリーとバラエティの2つの創作手法を融合させて応用しようと試みた。そうすれば、より多くの一般人をハイエンド文化の分野に進出させることができる。「深入浅出、雅俗共賞」
同様に「文化＋場面演繹」を応用したのは『典籍の中の中国』であり、「演劇＋映画化」の表現方法で、典籍が五千年の歴史の流れの中にあるキラキラした物語を述べ、『良い本』は舞台演劇、断片朗読などの方式を通じて360度没入式舞台に協力し、文化大カレーのすばらしい評論を添えて、観客に古典的な良い本を推薦した。『美しい年華研究社』は「伝承価値のあるものを伝播価値のあるものにする」ことを目的として、俳優を招待して史書の記述を複製した古代の華服を着て、有名な歴史上の人物の風韻を再現し、『紅楼夢』十二金邯鄲などの舞台も当時、業界内外の人々の熱烈な討論を引き起こした。
例えば、「最も美しい軸」シリーズは流行音楽を伝統文化の担い手とし、古い歴史と時代を超えた対話と衝突を実現している。同番組の郭暢総監督は、文化が高雅な芸術にぶつかり、それを棚に上げやすいが、中軸線の世界遺産登録の最も重要な条件の一つは庶民の認知率を高めることだと告白した。そのため、「中軸線+書画」「中軸線+ダンス」に比べて、音楽は最も国境のない放送芸術であり、「2008年の『北京へようこそ』のように北京五輪を迎える国民の情熱を一気に燃やし、私たちは中軸文化に関する歌を多く作り、庶民の歌い回し度が高いほど、中軸文化の普及度を高めるのに役立つ。私たちも様々なポップな音楽スタイルの歌手を招待して、例えば張紫寧、シリンナイ・ゴー、ロック、ポップ、ラップなどの様々な音楽スタイル、例えば白挙綱、符龍飛、董宝石などを網羅しています。」例えば第2シリーズでは、歌手の乃万が5色の絵図の中身を知った後、中軸建築を擬人化する考えを生み出し、中軸線の本色、中国の本色を観客に歌いたいと考えた。例えば第3期のテーマは「中軸線科学技術の音」で、拾音団はまず皇史宬に来て、アーチ式無梁建築、煉瓦石防火保温などの所蔵科学技術を認識し、その後、古観象台で古代にどのように南北子午線を確認するかを学び、最後にヒーリング・ハイはその創造のためにロック曲風の「時光線」を歌い、俗っぽくない聴取量を獲得した。
偶然ではなく、「博物館の城」も音楽を通じて博物館文化と大衆伝播を有機的に結合することを実現した。各番組には張碧晨、馬伯騫、劉宇などの有名な歌手が招待され、この博物館だけのテーマ曲を歌う。主題歌は伝統的な意味の流行歌ではなく、博物館、当期のテーマ、文化表現と密接に関連している。「しかし、『ミュージアム・シティ』を多くの人に知ってもらい、これらの良い曲の流れを通じて博物館を見学することができるようにしたいと思っています。私たちが招待したアーティストを含めて、ほとんどは私たちのために歌ってくれる義務があります」と同番組のディレクター、景思斯氏は明らかにした。
しかし、「文化+」のクリエイティブパッケージの中で、最も典型的なのは『走れ』『限界挑戦』などのアウトドアバラエティの文化への情熱的な抱擁だ。『走れ』を例に、海外導入モデルとして、この番組は人の心に深く入り込む娯楽性、競技性を継続すると同時に、近年も文化との深い融合を絶えず模索し、無形遺産、文旅、伝統文化をテーマに、バラエティゲームとブランド品を引き裂いて中国の良い山、良い水、良い風景の中に持ち込んでいる。例えば、男子団は浙江省金華に来て、「食は宋にある」というテーマで宋韻文化と美食の味を展開したことがある。「国宝を守る」特集では、国宝自体が神秘的な色彩を持っていることから、番組チームは「脳を焼く」と「宝物」の要素で貫き、視覚と心理の二重の極致体験を通じて、視聴者の国宝に対する記憶と認知を強化することを選んだ。番組では、走男団を集団で「珍しい動物」に変身させたこともある。金斑くちばしのアゲハチョウ、マンタ、熊蜂など――彼らは一定数の「炭素排出」を集めてこそ、目的地の「彼岸」に移動することができる……。
『走れ』の姚訳添総監督によると、これらの話題はやや退屈に聞こえるが、社会の関心に合致し、日常生活と密接に関連しているという。バラエティを通じて個性と視覚体験を与えた後、視聴者は娯楽の中で科学普及を暗黙的に受け入れ、その方面の問題に関心を持つことができ、それこそ『走れ』が実現したい初志である。「私たちは物語やコンプレックスをパッケージにして、視聴者との間に壁を作る必要はありません。言うことやすることはぶっきらぼうで、説教的で、実はみんなが受け入れる方法に合わない」。
姚訳添氏によると、彼らは往々にして「文化+」のテーマを昇華させる際、まずその包装形式が番組グループを説得できるかどうかを考えなければならないという。トピックへの密着度が高く、チームの若者がこれらの情報を受け取りたいと思っている場合は、その試みを検討します。「テーマを述べるのはトンボだけではいけない。最後に強引に昇華させるのは、やはり最初から物語を構築するときは、テーマそのものの気質に基づいて設計し、どのようにうまく結合するか、同時に厳粛になりすぎたり、娯楽になりすぎたりしてはいけない。このような節度感の把握が重要だ」と姚訳添氏は述べた。
