【映画・テレビ鋭評】

  は1990年代初めから『私は私の家を愛している』が放送され、情景喜劇は中国で30年の歳月を歩んできた。しかし、最初の佳作が頻出し、大衆的に話題になっているのに比べ、近年の情景喜劇の創作は総量が少なく、佳作が希少で、視程が高くない状態を呈している。消費シーンが多元化し、審美が頻繁に繰り返されるマルチスクリーン時代にあり、情景喜劇はどのように視聴者の目を引き続け、学界、業界が共に考える問題となっている。

  情景喜劇とは、比較的固定的な情景、特定の社会集団内で発生し、複数のキャラクター間でコメディ色のあるシリーズコントを指す。最初はバーのライブショーに源を発し、メディアの発展に伴ってテレビ、ネットなどの放送ルートに徐々に拡大し、世界のテレビ業界の黄金期の放送時間が最も高いタイプの1つとなった。中国の情景喜劇は1990年代に始まった。当時、テレビ業界は急速に発展し、絶えずスタートしていた新チャンネルは良質なコンテンツの需要が大きかった。「私は私の家を愛しています」が誕生し、初めて情景喜劇と国内の観客に愛されている小品、室内劇の形式を結合し、独特のシーン、ユーモアの表現でタイプ移植を実現し、観客の耳目を一新させた。新世紀に入り、現地化の試水を終えた情景喜劇は繁栄発展の段階に入った。『外来嫁地元郎』『東北の家族』などの作品は地域の特色に立脚し、方言劇の差別化の探索を完成した、「炊事班の物語」は家庭から職場に視点を移し、仕事中の人と人の間の心温まる物語を展示する。『武林外伝』は章回体小説の様式と現代意識に富んだ人物を用いて伝統的な武士世界を構築した。その後、インターネットが発展し、動画サイトは重要な放送プラットフォームとなった。ネット上の視聴者を誘致し、評価し、転送するために、「まさか」「ラブマンション」などの作品はより話題性、官能化、青春化された内容を選び、ユーザーの参加性と体験感を高め、効率的で便利な方法で視聴者に情緒的価値と芸術的体験を提供する。

  は情景喜劇の発展の軌跡を整理し、毎回のタイプのアップグレードは伝播媒体の変化と相補的である。しかし、近年、伝播媒体が再び変化し、ショートビデオプラットフォームが台頭し、携帯電話の視聴が流行し、ドラマの視聴方式が分かれている。残念なことに、情景喜劇は今回は時間と共に進歩せず、タイムリーに調整して革新した：長いビデオではあるが、多くは単元劇の形式のために現れ、集と集の間のつながりが緊密ではなく、人に心地よい没入感をもたらしにくい、各ストーリーは相対的に独立しているが、1話に数十分あり、ユーザーの断片化された鑑賞ニーズを満たすことは難しい。一部の情景喜劇は形式が視聴者の新しい要求に効果的に対応することが難しいだけでなく、内容も革新的で力がない。多くの作品は依然として「バランス-バランスを破る-バランスを取り戻す」という循環叙事構造を採用しており、ストーリーは比較的簡単で、変化と新味に乏しく、審美的疲労を与えやすい。ジャンルの優位性とコンテンツの革新によって観客を引き付けるのは難しく、一部の創作は究極の演劇効果を作る上で文章を作る。ある人は人物にラベルを貼って、わざとその性格のある特質を拡大してさらに醜化して、例えば活発なおしゃべりを貧舌に演じて、生活の倹約を命のように金を見るように表現して、人物が平らで、接地しないことを招いた。ある人は笑いを取るために笑いを取り、勝手にネットのネタをパクリ、「楽しんでいない」をユーモアとし、低俗、媚びを通俗とし、情景喜劇は「情景」だけを残して「喜劇」を産みにくくし、さらに市場の自信を消耗した。キャッツアイ専門版2023、2024年の熱ランキング上位30作のうち、情景喜劇の数はわずかだ。

  世界に目を向けると、一部の国の情景喜劇もモバイルインターネットの伝播モデルに衝撃を受けたが、市場の熱さを維持している。その理由を分析すると、撮影しながら放送する放送モードと関係があり、つまり毎週1話を出して、連続して1シーズンを放送して、その間に視聴者のフィードバックに基づいて適時にドラマの流れを調整して、視聴率の成績の優れた作品は何シーズンも何百話も放送することができる。このようにすることで、タイムリーに時事のホットスポットに戻り、最新の社会的話題を検討することができるだけでなく、視聴者と深く交流し、密接に相互作用することができ、IPを構築し、ブランド効果を発揮することもできる。

  私たちは海外の放送モデルをそのまま使用する必要はありませんが、彼らの創作経験を以前の私たち自身の有益な探索と結びつけて、現在の中国の情景喜劇の発展に適した考え方を練り上げることができます。まず、クリエイターは時代の新しい風を洞察し、社会の新しい変化を捉える必要があります。当時『ラブマンション』がヒットしたのは、お見合いで真実の愛を見つけることができるかどうか、産前不安をどのように誘導するか、人口高齢化問題にどのように対応するかなど、大衆が関心を持っている新たなホットな話題について議論を呼んだからだ。次に、視聴者の消費習慣と審美的反復傾向を動的に追跡し、積極的に対応する。ショートビデオのデータ分析を通じて異なる圏層のユーザーの訴えを洞察し、それから「小逗劇場」「ベンチユニット」などのロングビデオサイトの特定テーマ劇場の革新的な編成、規模の上映を通じて、差別化された消費シーンを構築し、人々の多様で変化に富んだ観賞需要をタイムリーかつ効果的に満たす。再び、バラエティ番組、オフライン劇場などと協力して、コメディIPを構築し、人材、作品、プラットフォームの価値共創を推進する。例えば、「年に一度のコメディコンテスト」などのコメディバラエティ番組は大量のオフライン劇場、映画・テレビ創作分野のコメディパワーを集結させ、競演を通じて優秀な番組を作り、それから派生ドラマを孵化させる。

  要するに、メディアが融合したマルチスクリーン時代にあり、情景喜劇は本来のメディアの限界を打破し、豊富で多様な作品と異なる要求の観客を正確にマッチングさせ、クリエイターと視聴者が時空を超えて感情的な相互作用を実現させるべきである。この目標を実現するために、クリエイターは時代の微塵、生活の筋から物語を掘り起こし、笑いを抽出する能力を鍛え、革新的な形式で観客に驚きを与え、先進的な理念で喜劇IPを構築する知恵を高め、情景喜劇に新たな生気を奮い立たせ、映画・テレビ産業の独特な風物詩とならなければならない。

  （著者：楽中保、華東政法大学文伯書院助教授）