休斯顿交响乐团

休斯顿交响乐团于1913年开始演出。休斯顿的管弦乐团始于1868年，当时斯塔特勒教授在交易所沙龙领导了一个小型合奏团。与德语有关的管弦乐队塞恩格费斯特1885年至1913年，1902年成立了当地交响乐俱乐部，1912-13年，莫德斯特·阿尔舒勒（Modeste Altschuler）的俄罗斯交响乐团（Russian Symphony Orchestra）在1912-1913年的一次访问激发了当地对永久性合奏的兴趣。

休斯顿交响乐团比得克萨斯州的其他主要乐团更像是一个时尚社会的项目，当公民领袖和艺术赞助人艾玛·豪歌1913年6月21日，她召集军队赞助了一场音乐会。低于朱利安·保罗·布利茨由35名成员组成的管弦乐队演奏了一个多样化的节目，包括莫扎特第39交响曲和《迪克西》。音乐会取得了成功，并为继续开展活动建立了热情。1916年，保罗·贝热（Paul Bergé）接替了闪电战，他一直留任到1918年乐队解散，原因是第一次世界大战.

20世纪20年代，许多客座交响乐团在休斯顿巡演，直到1931年在乌列尔·内斯波里（Uriel Nespoli）领导下重组了HSO。他的节目显示了他对意大利音乐的忠诚，以及对瓦格纳的热情；不幸的是，初露头角的管弦乐队还没有达到瓦格纳所要求的宏伟音质。在此期间，与新组建的爱乐协会（Philharmonic Society）有过短暂的竞争，内斯波里（Nespoli）对英语和休斯顿社会工作的不熟悉使他的任期充满了不确定性。随后，弗兰克·圣莱杰（Frank St.Leger）执导了乐队三个赛季。当时，管弦乐队受到了成员（其中一些是业余爱好者）之间天赋不均以及管弦乐队预算低导致的一些乐器质量差的阻碍。

1936年春天，交响乐协会修改了章程，正式成为休斯顿交响乐学会。圣莱格尔的继任者恩斯特·霍夫曼（Ernst Hoffmann）在1936赛季开始时得到了社区的再次支持。意识到管弦乐队的局限性，他最初对其提出了适度的要求，但在他任职期间，他将该乐团打造成了主要地位。他是一个彻底的典范，非常偏爱理查德·施特劳斯的音乐。期间第二次世界大战他为附近的军营组织了多次音乐会。1947年2月22日，乐队在NBC的国家广播节目中演奏国家管弦乐团在这个节目中的露面是对管弦乐队功绩的认可，NBC国家节目总监伯特·沃利（Burt Whaley）声称休斯顿管弦乐队是该系列节目中最优秀的乐队之一。尽管取得了这些成就，但1947年该协会还是要求霍夫曼辞职，因为该协会认为指挥需要新的方向。这一举动在社会上引起了裂痕，霍夫曼对此深恶痛绝，最终在赛季末，他在病态的阴影下放弃了自己的职位。

在接下来的一季中，管弦乐队在许多客座指挥家的指挥下演奏，其中包括莱昂纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。下一任指挥家埃弗雷姆·库尔茨（Efrem Kurtz）在1953年任职七个赛季。他得到了更为慷慨的预算，在他的指导下，管弦乐队表现得更加光彩夺目，技艺精湛，尤其是在弦乐和木管乐段。然而，该乐团还没有作为一个整体进行演出，库尔茨收到了一些不如人意的评论。尽管1949年有一群出色的客座艺术家，其中包括伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）担任客座指挥家，但在整个20世纪50年代初，观众人数有所下降。Ferenc Fricsay在1954年带来了一份潜在的德意志唱片公司唱片合同，他以极高的强度进行了指挥，但结果参差不齐。由于他的众多要求，包括建造一个新音乐厅的计划，他在赛季中期被释放，取而代之的是热情而有声望的托马斯·比彻姆爵士。

1955年，利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）来到这里，他充满了个人魅力、异国情调，并且计划在每一季举行几场首映式，他经常邀请作曲家出席。管弦乐队在他的指挥下奏鸣。尽管有一部分观众不欣赏他的节目，一些演奏者也对他的要求表示不满，但在斯托科夫斯基的领导下，乐队对自己的地位有了新的认识，并扩大了新音乐的覆盖面。他让它变得更加精致和自信，风格更加犀利。斯托科夫斯基还与管弦乐队合作录制了一些唱片，包括卡米娜·布拉纳肖斯塔科维奇的第11交响曲伊利亚·穆罗梅茨和Wagner的帕西法尔.

1961年接过指挥棒的约翰·巴比罗利爵士（Sir John Barbirolli）维持了管弦乐队的纪律，制定了刺激性的节目，并培养了热情的观众，尽管他的节目，像斯托科夫斯基（Stokowski）的节目，包括相当比例的现代音乐。在他的指导下，交响乐团的演奏变得更加丰富和富有想象力，但他对合奏进行了一些修改。在1963年至64年的五十周年演出季中，巴比罗利带领乐队在东海岸巡演，途经华盛顿特区，并在纽约以一场胜利的演出而告终，获得一致好评，这场演出将休斯顿交响乐团评为美国主要交响乐队之一。巴比罗利带着对管弦乐队的新的热情回到观众面前。

在城市礼堂或音乐厅工作了几十年后，HSO进入了视觉和听觉的完美境界杰西·H·琼斯表演艺术厅1966年。新建筑带来了观众人数的激增，但更昂贵的大厅也需要更频繁的巡演以产生收入。随着健康状况的下降，巴比罗利于1967年成为名誉指挥家；他继续担任客座指挥，直到1970年去世。

安德烈·普雷文从1967年至1969年带来了青春活力，晚上的传统音乐和现代音乐几乎平分秋色。在他任职期间，在休斯顿交响乐协会的监督下，每年组织一次青年艺术家比赛。乐队越来越被视为一个地区，一座城市的瑰宝。然而，新的和年轻的音乐会观众并没有像人们所希望的那样被乐队的年轻指挥所吸引，老赞助人的出席人数开始下降。

安东尼奥·德·阿尔梅达（Antonio de Almeida）在1971年劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）担任导演之前曾担任首席客座指挥。福斯特有很高的标准，致力于提高和改善合奏的质量，尽管他的批评者声称他情绪化、僵硬，甚至权力虚荣。他扩大了公司的曲目，并获得了一份五年的独家唱片合同。然而，20世纪70年代带来了资金问题；随着休斯顿大剧院和休斯顿芭蕾舞团可与交响乐媲美。

第一届休斯顿交响乐马拉松赛于1977年在KLEF–FM举行，这是一场旨在复兴乐队命运的募捐活动。20世纪80年代初，塞尔吉乌·科米西奥纳（Sergiu Comissiona）成为艺术顾问，1984年成为音乐总监。在休斯顿疲软的经济形势下，乐队继续面临债务和劳工问题，直到交响乐团破产并濒临崩溃，尽管东海岸巡演取得了成功，其中包括在卡内基音乐厅的演出。然而，休斯顿交响乐协会和委员会领导层的五年规划工作帮助乐队摆脱了债务；到1985年，赤字大大减少，管弦乐队再次有望成为一支蓬勃发展的主要艺术力量。科米西尼亚声称他的目标是让音乐成为人们日常生活的一部分。1983年至84年的70周年纪念季吸引了近25万美元的资金，该季的曲目主要吸引了古典主义和浪漫主义大师，并邀请了一系列特别优秀的客座钢琴家。

克里斯托夫·埃森巴赫（Christoph Eschenbach）于1988年成为该乐队的音乐总监。他和休斯顿交响乐团为维珍经典和匹克威克国际唱片公司录制。除了在美国巡演外，乐队还于1990年在新加坡艺术节、1991年在日本的太平洋音乐节以及1992年在德国、瑞士和奥地利演出。1993年，埃森巴赫（Eschenbach）和乐队成员组成了一个名为休斯顿交响乐室内演奏者（Houston Symphony chamber Players）的室内音乐合奏团。

为了扩大乐队的吸引力，迈克尔·克拉耶夫斯基（Michael Krajewski）于2000年成为全职流行音乐指挥家。2000年，埃森巴赫成为名誉指挥家，2001年，汉斯·格拉夫成为音乐总监。那一年，休斯顿交响乐团（Houston Symphony）因热带风暴艾利森（Allison）引发的洪水摧毁了其音乐库，损失惨重。在灾难发生后的几年里，捐款帮助图书馆恢复了多达2300件编目藏品。到2000年代中期，该交响乐团实施了一项外联计划，即休斯顿交响乐社区联系，音乐家自愿在全市各地的各种社区环境中担任表演者和音乐教练。

2010年代，由80多名全职音乐家组成的管弦乐队每年演出约300场古典、流行、教育和家庭音乐会，约有33万人参加。2012年，该乐团是第一个在莫斯科世界交响乐团年度音乐节上演出的美国乐团。2013年，休斯顿交响乐团庆祝其百年诞辰，2013-14赛季标志着汉斯·格拉夫作为音乐总监的最后一个赛季。安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达接替格拉芙担任2014-15赛季的音乐总监。在任职期间，奥罗斯科·埃斯特拉达带领管弦乐队巡演了欧洲和南美洲。迈克尔·克拉耶夫斯基（Michael Krajewski）曾担任流行音乐指挥家17个赛季，直到2016-17赛季结束后离开，史蒂文·雷内克（Steven Reineke）接任流行音乐指导员。

21世纪20年代的黎明对休斯顿交响乐团提出了独特的挑战，新冠肺炎疫情迫使许多公共活动取消。然而，与其他许多交响乐团不同的是，休斯顿交响乐队在2020年和2021年通过现场直播和无观众或观众有限的情况下表演，成功维持了时间表。安德烈斯·奥罗斯科·埃斯特拉达（Andrés Orozco-Estrada）在2021–22赛季结束时离开了交响乐团，尤拉吉·瓦尔奇哈（Juraj Valčuha）成为2022–23赛季的新音乐总监。