罗杰·埃伯特家

搏击俱乐部:在黑暗中打拳

Tyler Durden:布拉德·皮特旁白:爱德华·诺顿马拉·辛格:海伦娜·邦汉·卡特罗伯特·鲍尔森:瑞士肉包艾迪天使脸:贾里德·莱托

导演大卫·芬奇.编写人吉姆·乌尔斯.根据作者的小说恰克·帕拉尼克Jeff Cronenweth摄。运行时间:139分钟。评级为R(极端暴力、性)。

吉姆·爱默生(Jim Emerson)对电影《我是杰克的疯狂抑郁症》(I Am Jack’s Manic-Depression)的进一步探索可以找到在这里.

“法西斯狂想曲!”-大卫·丹比,《纽约客》

哦!

“道德上令人反感!社会上不负责任!”-安妮塔·M·布施,好莱坞报道者

啊!

“极度厌恶女性!”-苏珊·斯塔克,底特律新闻报

哇!

“Macho色情!”-罗杰·艾伯特,芝加哥太阳时报

哎哟!

不要指望在电影广告中看到“搏击俱乐部“(不过,仔细想想,如果福克斯真的决定使用它们,这肯定符合这部主要工作室电影的欢乐颠覆、反消费精神)。”《搏击俱乐部》,大卫·芬奇(David Fincher)执导的一部残酷有趣且具挑衅性的讽刺作品(“),可能在第一个周末就取得了最终票房胜利,但它也受到了一些(主要是主流)评论家的猛烈抨击。虽然一些评论家称赞这部电影为“愤怒的启示喜剧”(杰伊·卡尔,波士顿环球报)和“毫不妥协的美国经典”(彼得·特拉弗斯,滚石),那些对这张照片不那么热情的人不仅不喜欢它,他们讨厌它,辱骂它,妖魔化它。

然而,这些批评性的低调抨击和粗暴的抨击,几乎与编剧们指责的电影一样,都是不负责任和偏离目标的。好莱坞报道r编辑Anita M。布施非常愤怒,她遭受了预感发作:“毫无疑问,《搏击俱乐部》将成为华盛顿好莱坞问题的典型代表。华盛顿这一次将是正确的。这部电影正是立法者应该瞄准的产品,因为在一个已经恶化到哥伦布地步的国家里,它对社会不负责任。”(他们的激烈言论,作为对记者咆哮的回应,20世纪福克斯无限期地取消了商业报纸上的所有广告。这并没有持续多久。)

在科伦拜恩高中大屠杀之后,一些作家真的担心这部电影可能会引发模仿性的殴打或爆炸。罗杰·埃伯特,在《芝加哥太阳时报》,承认这部电影“在动作之上和之下都有讽刺和评论”,但他担心:“仇恨的芬奇认为,这并不是大多数观众会得到的信息。”埃伯特写道:“我认为这类电影的麻木效果导致人们有点疯狂。”

与此同时,布希和《洛杉矶时报》肯尼思·图兰(Kenneth Turan)震惊地发现,这部电影风格化、闪光灯般的裸体和残酷野蛮的打斗场面并没有获得MPAA的NC-17评级。他们有道理——当然,如果某些主要报纸同意接受NC-17级电影的广告,如果某些主要连锁影院同意放映这些电影,如果某些主要连锁视频商店同意库存这些电影。。。那么好莱坞实际上可能会被允许制作和展示由成年人制作并为其制作的电影,这些电影只针对成年人。事实上,像这样的公司对我们生活的许多方面施加压抑和家长式控制的方式,以及由此在人们心中形成的难以控制的愤怒,是“搏击俱乐部”的主题之一

奇怪的是,一些批评“搏击俱乐部”的人实际上对“天生杀手“几年前。更容易理解的是,他们中的一些人是如何发现最近的陈词滥调和自鸣得意的“讽刺”的”美国美女“更吸引人的是(“哦,看,那个住在郊区的美国家庭住在一栋红、白、蓝三色的房子里,房子里有白色的尖桩篱笆!多么尖刻诙谐和富有洞察力!”)。无论如何,这已经有一段时间了——自“崩溃甚至是“天生杀手”——一部电影深深地扰乱了以看电影为生的人们,并使他们两极分化“很好。我目睹了很多宣泄性的笑声,但没有看到对电影的混乱欢呼,嗜血的观众听到了《NBK》中那些疯狂的屠杀制造者的声音,主要是因为发人深省、质疑权威的《搏击俱乐部》不鼓励观众以迎合的方式下跪回应”NBK“这么无耻地做了。)

但是,等等,让我们后退一点,通过实际检查“搏击俱乐部”做什么以及它是如何工作的,看看这场争吵到底是怎么回事。(警告:如果你还没有看过《搏击俱乐部》,也不想带着先入为主的想法进去,那么你可能想推迟阅读,直到你亲自看过这部电影。)我认为最好从一开始,《搏击俱乐部》就开始(并停留在)它的无名、滑稽、不可靠的讲述者(爱德华·诺顿饰)的大脑深处,他是一个几乎梦游般的失眠症患者,扭曲、倒带、向前闪现,以其他方式操纵故事的每一帧。电影中发生的一切都发生在他的意识里——或无意识或潜意识里。

在这样的电影中,你可以随心所欲地讨论什么是“真实”,什么是“幻想”(或“睁大眼睛闭上,”或“绿野仙踪“)但这并不能真正让你有所收获。重要的是,屏幕上的内容反映了主人公脑海中发生的事情。(我的意思是,你不妨浪费时间思考,多萝西是否真的去了奥兹,遇到了稻草人、铁皮人和胆小鬼狮子,而这些人教会了她自己的智慧、同情和勇气……或者,这一切“只是”一个梦。谁在乎?)

据说,所有好的电影都会告诉你如何观看,但你必须注意——一些《搏击俱乐部》的评论家没有做到这一点。《搏击协会》不断提醒观众,他们正在观看一个人的室内独白;所有的角色都被视为他自己心灵的投射&他的欲望、恐惧和挫折。这部电影还不断修改媒体的特性,以强调屏幕上的内容的纯粹电影性。(这肯定是第一部在印刷品上指出放映员转换标记的电影。)

记住这一切(嘿嘿),《搏击俱乐部》第三幕中发生的“第六感”式的意识转变不应该让观众感到那么惊讶;是讲述人发现自己醒来时陷入了自己制造的噩梦。《搏击俱乐部》是一部集多种元素于一身的电影——一部面向成年人的残酷童话,一部消费主义复仇幻想,一幅分裂人格的画像,尽管它的风格过于活跃,但它还是一幅令人惊叹的生动写照,描绘了如今数十亿城市居民(无论喜欢与否)生活在其中的疯狂物质主义荒原。

“我睡着了吗?我睡着了?泰勒是我的噩梦还是我的?我一直生活在似曾相识的状态中。”--讲述人

讲述人没有名字,但我们叫他“杰克“(就像剧本一样),在他喜欢讽刺性地将自己与身体和心理解剖的各个部分联系起来之后(“我是杰克的延髓”,“我是Jack发炎的拒绝感”)杰克是一个白领都市无人机,他与周围的人——最重要的是,与自己——如此疏远,以至于他把自己的生活视为“复制品一个拷贝的一的一。在电影的过程中,杰克从抑郁症跌入狂躁抑郁症,变成偏执型精神分裂症。即使当他认为自己在好转时,他也在恶化。最大的问题是,他在触底之前会下沉多远?

就像凯文·斯派西(Kevin Spacey)在《美国丽人》(American Beauty)中的叙述者/主角一样,杰克(Jack)在比喻和/或字面上都已经死了(哪一个并不重要)。他的灵魂麻木而空虚,在一种对古代狩猎采集本能的强迫性重演中,他一直试图用零售商品填满它。但他从未满足过。“什么样的用餐环境定义了我是一个人?”他发现自己在想。杰克告诉自己,他买了一张好沙发,一套像样的立体声系统,还有一个漂亮的衣柜;他正处于感觉“完全”的边缘。但事实上,他被自己购买的东西压得喘不过气来。他想象自己是宜家目录的囚犯。在一个受消费主义崇拜统治的社会中,购物成为他表达自我的唯一渠道,无论是性还是其他方面。对于任何一个曾经被自己的所有物所占据的人来说,这是一件非常熟悉而又有趣的事情。

可怜、痛苦的杰克发现,他唯一能找到安宁(或睡眠)的方法就是参加为患有绝症的人举办的支持小组。如此接近死亡和绝望,不知怎的安慰了他,让他反常地感到更有活力。此外,当人们认为你快要死的时候,他们往往会注意到你的存在。《搏击俱乐部》探索了成瘾的现代模式——消费主义、12步计划、仪式化的“极限运动”冒险——杰克从一个宜家成瘾者变成了一个支持团体成瘾者,成为了搏击俱乐部成瘾者。(《搏击俱乐部》本身可能是蹦极兄弟会的一个分支。)图兰指责这部电影“像睾丸激素成瘾的暴徒的妄想咆哮”——这正是关键所在,尽管他忽略了电影的讽刺。与图兰不同的是,《搏击俱乐部》及其《讲述人》并没有毫无疑问地接受这些角色表面上明显夸大的幻想。

当杰克(突然从一场自我毁灭的愿望实现噩梦中醒来,他的飞机在半空中爆炸)遇见泰勒·杜登(布拉德·皮特饰)时,他遇到的只是自己的身份证、自己的变种、自己的替身。泰勒(穿着花哨的红色衣服,暗示危险、兴奋、嗜血和完全缺乏任何类似品味的东西)是一个反复无常的家伙——傲慢、自信、自发性、非理性、压抑、幼稚、好斗、反社会、享乐主义、失控。杰克被他迷住了,被他吸引了,也害怕他。就像任何一个体面的身份证一样,泰勒倾向于粗鲁、冲动和鲁莽的行为:他把色情电影的画面拼接成家庭电影,在餐馆工作时在汤里撒尿;他胃口大开,喜欢喝酒、打架、捣乱和炸毁东西。但尽管如此,杰克还是把泰勒视为自己的突破,一种摆脱陈规的方式,这个声音最终会告诉他:“你不是你那该死的卡其裤!”

在这部电影中最受启发的隐喻之一(有很多),泰勒也是完美的肥皂推销员,是未驯服资本主义的化身。你看,泰勒的特制高级香皂是用吸脂病人的脂肪制成的。这些人自己暴食和虚荣的副产品(他们的脂肪)被作为奢侈的清洁用品卖给他们。(把这个比喻再深入一步,泰勒后来用肥皂和其他常见的家用配料制造炸弹,这些炸弹动摇了资本主义企业的基础,否则他的肥皂业务将成为其缩影。)

任何熟悉广告历史和方法的人都会注意到这里出现了几个突出的主题。广告通常不是向你推销产品,而是向你推销自己身份的形象,以及创造对产品的认同感,这导致了被称为“品牌忠诚度”的上瘾现象。还有一些最成功的早期广告活动(19世纪末)用于销售肥皂产品,作为解决广告商定义的“问题”(无论是“细菌”或“b.o.”,还是后来的“围脖圈”)的解决方案。首先,您打包并销售问题,然后打包并销售问题的解决方案。

泰勒和杰克在他们的发明“搏击俱乐部”(Fight Club)中就是这么做的——他们表达了今天许多工资奴隶所感受到的无力的愤怒和幻灭,给它起了一个名字、一个结构和一套规则,并把它卖回给他们,作为实现宣泄和授权感的手段。这个想法显然是荒谬的,但在某种程度上它是有道理的——就像大卫·克罗恩伯格在《撞车》(1997)中的性爱与撞车事故的碰撞一样。这些家伙必须重新找回自己的生活。搏击俱乐部不是关于“赢”或殴打别人;这是一种手动电击疗法,一种让自己摆脱麻木并重新与现实联系的方法。这个比喻显然是一个心理隐喻,说“搏击俱乐部”是关于拳击就像说“出租车司机“是关于驾驶出租车。

从泰勒和杰克的独家地下室仪式开始,很快就传播开来,成为了一个非常成功的公司特许经营权(我一直期待着IPO),一个救世主邪教——以及一个法西斯、恐怖的准军事组织,其联合创始人无力阻止。杰克的生活突然变成了“弗兰肯斯坦”布莱恩的一生“当他拼命试图驯服他自己的创造-龙-穆克时。但无论他说什么或做什么,他的追随者们都顽固地继续他们的启示录计划,一步步盲目地称赞他是天才。那些指责他的评论家们”“搏击俱乐部”提倡法西斯主义和恐怖主义,似乎没有注意到杰克被他帮助带到世界上的怪物吓坏了,现在这已经失控了——这就是当你放任Id失控时会发生的事情。在一个层面上《搏击俱乐部》(Fight Club)可以看作是一个故事,讲述的是一个人有一天醒来,发现自己是吉姆·琼斯(Jim Jones)、大卫·科雷什(David Koresh)、泰德·卡津斯基(Ted Kazinski)和蒂莫西·麦克维(Timothy McVeigh),陷入极度恐惧之中。

泰勒把资本主义,然后是反资本主义,带到了法西斯主义和恐怖主义的不合逻辑的极端,但这并没有使这部电影成为“法西斯领域”。在电影的最后三分之一,《搏击俱乐部》(现更名为“大混乱计划”)的粉丝变成了无意识的“掠夺者的入侵”,杰克变成了凯文·麦卡锡歇斯底里地试图警告大家天要塌下来了。我也想起了乔治·罗梅罗(George Romero)的《死人黎明》(Dawn of the Dead)中贪婪的不死僵尸,他们本能地涌向购物中心,因为“那里曾经是他们生活中的重要场所”

《搏击俱乐部》(Fight Club)对消费主义的抨击似乎特别让某些评论家感到不安,因为这部电影没有对公司恶棍进行分类。大卫·丹比(David Denby)问道:“为什么选择宜家?”。很容易让观众憎恨像IBM或微软这样无情、面目全非、一成不变的贪婪怪物。每个人都已经讨厌他们了。但“搏击俱乐部”的目标是一种更为阴险的企业,这种企业将自己标榜为你最好的朋友,并使用可爱的品牌形象进入你的皮肤和钱包:宜家、大众、苹果、星巴克。如果你看不到这些令人难以忍受的珍贵产品(而且价格过高)中的一种,你会感到某种替代性的兴奋大众汽车的新臭虫用大锤接受面部护理,或者看着沾沾自喜的苹果标志被撕成碎片(“Think Different”是怎么回事?)。。。就像他们说的那样,检查一下你的脉搏。

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