《北欧神话》展览在奥斯特松贾姆特利国家博物馆展出，集中展示了19世纪和20世纪初北欧艺术中的视觉故事讲述，当时艺术家喜欢从神话、童话和历史中提取题材。 展览包括卡尔·拉尔森、埃尔萨·贝斯科、恩斯特·约瑟夫森和奥古斯特·马尔姆斯特罗姆等艺术家的一些作品，这些作品都来自国家博物馆的收藏。
北欧神话 是关于19世纪和20世纪初北欧艺术中的视觉故事讲述。 这是现代电影出现之前的一个时代，当时艺术在很大程度上仍具有叙事目的。 在此期间，取自神话、童话和历史的主题广受欢迎，并被许多顶尖艺术家所使用。 展览包括卡尔·拉尔森、埃尔萨·贝斯科、恩斯特·约瑟夫森和奥古斯特·马尔姆斯特伦等艺术家的一些作品。 总共展出了大约110件作品，主要是绘画和雕塑，还有绘画、图形和应用艺术。 展览中展出的所有作品都属于国家博物馆，该博物馆拥有丰富的北欧艺术收藏，尤其是19世纪瑞典艺术。
克里斯蒂安·埃里克森（Christian Eriksson），伍德·尼姆夫（Wood Nymph）。 青铜色。
Bengt Erland Fogelberg，沃坦人，戴着羽毛头盔站立，约1828年。 石膏。
理查德·伯格（Richard Bergh），《愿景》（Vision）。 《维斯比的场景》，1894年。 帆布油画。
尼尔斯·布洛默，《草地仙女》，1850年。 帆布油画。
恩斯特·约瑟夫森，《水精灵》，1882年。 帆布油画。 国家博物馆。
卡尔·拉尔森，《瑞典童话》，1897年。 帆布油画。 双联画。
埃尔萨·贝斯科（Elsa Beskow），《穿板甲的侏儒神父》（Father Gnome in Plate Armour），《森林之子》（Children of the Forest），1910年。 纸上的水彩。
19世纪的艺术家植根于古典传统。 希腊和罗马古代的神和文艺复兴时期的壁画是明显的起点。 艺术的一个重要任务是传达一个具有道德启迪意义的信息。 随着19世纪现代民族主义的兴起，艺术家描绘民族历史题材变得越来越重要。 但在北欧国家，人们也有兴趣使用挪威神话和古挪威童话作为主题。 画家和雕塑家没有描绘木星和金星，而是选择了北欧同行奥丁和弗雷亚。 今天，这些艺术作品中的一些让人想起了我们当代的流行文化，例如电视连续剧《权力的游戏》和改编自J.R.R.托尔金著作的电影，这些作品经常受到19世纪充满古挪威主题的艺术的启发。 奥古斯特·马尔姆斯特罗姆（August Malmström）为特涅尔（Tegnér）的弗里西奥夫（Frithiof）传奇（Saga）绘制的插图就是一个例子。
一些19世纪以历史为主题的绘画作品已经成为真正的经典，这些图像经常在学校教科书中被复制。 卡尔·瓦尔博姆（Carl Wahlbom）在《吕岑战役中瑞典古斯塔夫二世阿道夫之死》（Gustav II Adolf）就是这样一部作品。 马匹后撤，士兵倒下，火药烟雾和浓雾遮住了刀剑和旗帜。 这幅画有助于塑造国王为国家和新教信仰而死的英雄形象。 令人惊讶的是，有多少带有历史主题的绘画具有悲剧主题。 垂死的国王、激烈的战斗、火灾和灾难是常见的主题。
浪漫主义是19世纪上半叶占主导地位的艺术、文学、音乐和知识分子运动，对民间传统、童话和故事感兴趣。 对巨魔和仙女等超自然生物的民俗观念成为许多艺术家的出发点。 尼尔斯·布洛默（Nils Blommér）描绘了夏日草场上跳舞的仙女和月光下波涛中邪恶的水精灵。 邪恶的水精灵也成为了恩斯特·约瑟夫森的中心主题，三十年后，他将这种生物的小提琴版描绘成浪漫主义艺术家的代表。
20世纪之交前后是儿童插图书籍的全盛时期。 其中一个原因是印刷技术的发展。 Elsa Beskow、Ivar Arosenius和John Bauer等艺术家将儿童读物插图的媒介发展为他们自己的个人艺术作品。 鲍尔运用新艺术主义风格的装饰语言，为童话中的浪漫主义主题注入了新的活力。 传奇、神话和历史不仅是绘本插画师感兴趣的。 1900年左右的全国浪漫主义和象征主义运动也引起了视觉艺术家对这类主题的普遍兴趣。 理查德·伯格就是一个例子，他的画作《视觉》将一个历史事件——1361年瓦尔德马·阿特达格的舰队在前往维斯比的途中——描绘成一种梦境或幻想的图像。
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