什么使音乐有趣？

芬克是一种非常独特的音乐风格，从20世纪60年代末到70年代末达到了流行的顶峰。Funk融合了灵魂、爵士乐和R&B，影响了许多流行音乐艺术家，并融入了他们的音乐中。

芬克的诞生

“恐惧”一词起源于20世纪恐惧“和”funky“在爵士乐的上下文中越来越多地用作形容词。这个词从最初的“刺鼻气味”的意思转变为“深沉、独特的凹槽”。"

20世纪60年代中期，随着詹姆斯·布朗（James Brown）开发出一种标志性的凹槽，强调强拍，并着重强调每一小节的第一拍，在所有低音线、鼓型和吉他即兴段上应用16音时间标记和切分音，芬克音乐应运而生。

低音吉他的作用

One of the most distinctive features of放克音乐是低音吉他扮演的角色。在灵魂音乐之前，低音吉他很少在流行音乐中突出。像传奇的汽车城贝司手詹姆斯·贾默森（James Jamerson）这样的球员将贝司带到了最前沿，并且在这个基础上建立了funk，旋律优美的贝司线往往是歌曲的核心。

其他值得注意的放克贝斯手包括与Parliament Funkadelic一起演奏的Bootsy Collins和Sly&the Family Stone的Larry Graham。格雷厄姆经常被认为是发明了打击乐器“拍击低音技术”的人，后来的贝司手进一步发展了这种技术，并成为了一种独特的放克元素。

强劲的低音线主要是将爵士乐与R&B、灵魂音乐和其他形式的音乐区分开来的。旋律型低音线通常是歌曲的核心。此外，与20世纪60年代的灵魂音乐相比，funk通常使用更复杂的节奏，而歌曲结构通常比较简单。的结构畏缩歌曲只包含一个或两个即兴演奏.funk的基本思想是创造尽可能强烈的凹槽。

当前Funk

20世纪70年代后，时髦流派逐渐流行起来。20世纪80年代，许多艺术家在他们的音乐中融入了恐惧音乐，包括普林斯、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰、会说话的首脑、查卡·汗和卡梅奥。

20世纪90年代初，由于嘻哈艺术家对Funk歌曲进行了抽样，Funk获得了一次小型生存。

当代流行的放克音乐艺术家包括Soulive和放克先锋乔治·克林顿（George Clinton），三十多年来，他一直在创作新的放克乐。

许多摇滚乐队在音乐中使用了强烈的畏缩元素，包括《简的毒瘾》、《Primus》、《红辣椒》和《Rage Against the Machine》。

许多女性歌手也将芬克融入了现代R&B音乐中，例如碧昂丝2003年的热门歌曲《疯狂恋爱》（Chi-Lites的《你是我的女人吗》示例）、玛丽亚·凯莉2005年的《获得你的数字》（英国乐队Imagination的《只是一个幻觉》示例）和珍妮弗·洛佩兹2005年的“获得正确”（这是马西奥·帕克（Maceo Parker）“灵魂力量”（Soul Power）74号角的声音示例）。