波列罗历史

历史博莱罗拉丁美洲传统上采用18世纪在西班牙发展起来的同名风格。然而，本文概述了1885年至1991年间塑造波列罗音乐的主要因素。从它最初出生于古巴随着路易斯·米格尔的专辑第二次诞生浪漫，以下是对有史以来最浪漫流派背后的历史的介绍拉丁音乐.

出生于古巴

波列罗的历史可以追溯到古巴人的传统特罗瓦这是19世纪在该国东部流行的一种音乐风格。这个特罗瓦风格在圣地亚哥城演变而来，它的一些特征，如吉他演奏和浪漫的歌唱方式，后来被融入到波列罗音乐的制作中。

1885年左右（确切年份有一些差异）特罗瓦艺术家Jose‘Pepe’Sanchez创作了“Tristezas”，许多专家认为这是历史上第一首Bolero创作的歌曲。这首曲目定义了经典的波列罗风格，由两段16小节组成，由吉他演奏的乐器段分开。

渐渐地，由于其他人创作的浪漫旋律，这一新流派开始在古巴各地获得追随者特罗瓦Manuel Corona、Sindo Garay和Alberto Villalon等艺术家。

Bolero Son公司

古巴博列罗的历史受到传统文化的影响古巴颂乐这两种音乐表达方式都来自该国东部，很快就融合成了一种新的流行风格，即Bolero Son公司.

该领域的一个主要名字是传奇的三重奏马塔莫罗斯（Trio Matamoros），这是一个著名的乐队，由音乐家米盖尔·马塔莫洛斯（Miguel Matamoro）、拉斐尔·库托（Rafael Cueto）和西罗·罗德里格斯（Siro Rodriguez）于1925年成立。由于他们的音乐以及制作和演奏《古巴儿子和波列罗》的能力，这三人得以跨越古巴边境。

墨西哥与波列罗的崛起

虽然Bolero被认为是古巴第一个获得国际曝光的音乐表达形式，但这种类型的真正流行是在20世纪40年代和50年代在墨西哥建立的。波列罗音乐史上这一精彩的篇章是各种因素相互作用的结果。

首先，墨西哥电影的黄金时代，著名演员也是著名歌手，这让博莱罗进入了主流舞台。其次，将波列罗融入当时大乐队乐章的框架中，为波列罗提供了复杂的声音。第三，当地作曲家和歌手如阿古斯汀·拉拉（Agustin Lara）、佩德罗·巴尔加斯（Pedro Vargas）和哈维尔·索利斯（Javier Solis）蓬勃发展，他们增强了节奏的普遍吸引力。

墨西哥还负责巩固博莱罗历史上最重要的传统之一：三重奏。1944年，三位吉他手（两位来自墨西哥，一位来自波多黎各）创作了传奇的洛斯·潘乔斯三重奏，这是该流派历史上重要的博莱罗名字之一。

简约与浪漫主义

在很长一段时间里，波列罗是由洛斯·潘科斯（Los Panchos）和洛斯·特雷斯（Los Tres Diamantes）等三重奏的受欢迎程度以及诸如本尼·摩尔蒂托·罗德里格斯和古巴传奇乐队的所有歌手拉索诺拉·马塔塞拉包括Daniel Santos、Bienvenido Granda、，塞利娜·克鲁兹还有塞利奥·冈萨雷斯（Celio Gonzalez）。

这条线在20世纪50年代和60年代保持不变。然而，到了20世纪70年代，拉丁音乐界出现了一股新的浪漫主义歌手热潮，他们在很大程度上受到了外国声音和新兴音符的影响拉丁流行音乐一点一点地，波列罗被限制在成年人中，他们从小就听1940年代和1950年代制作的音乐。

路易斯·米格尔与波列罗的重生

拉丁音乐流派的发展，如萨尔萨舞、拉丁流行音乐和拉丁摇滚乐在20世纪80年代影响了波列罗音乐的流行。年轻一代并不觉得这与古老的波列罗三重奏或浪漫歌手的音乐有关，例如格雷西亚斯Jose Jose或Jose Feliciano。

然而，1991年，拉丁流行音乐巨星路易斯·米格尔（Luis Miguel）决定制作一张经典的博洛罗斯（Boleros）专辑。这部作品的标题是浪漫在上市后不久，它就在全球引起轰动。这张专辑代表了博莱罗音乐在拉丁美洲的复兴，推动年轻一代进入拉丁音乐史上最重要流派之一的声音。

自19世纪末以来，波列罗的历史被定义为永恒的爱情主题。今天，有几个艺术家继续将这种节奏融入他们的不同作品中。波列罗是一种永恒的风格，它定义了我们在拉丁音乐中所发现的浪漫主义的精髓。