Erwin Wurm,维也纳/林堡

在工作室里

(c) 冈崎爱莎

»认为我的作品主要是幽默的假设是错误的。«

作为多罗瑟姆博物馆和收藏家议程合作的一部分,这篇故事首次在多罗瑟姆杂志上发表。

作为多罗瑟姆博物馆和收藏家议程合作的一部分,这篇故事首次在多罗瑟姆杂志上发表。

欧文·乌尔姆以其对日常生活的不同寻常的描述和对形式主义风格的诙谐重新诠释而闻名。乌尔姆的雕塑既平庸又丰富。它们通常是由日常用品制成的,并且是变形或扭曲的。和他的肥胖的汽车狭窄的房子他童年的家已经缩小到几乎无法接近的地步,他模仿了童年的家,自嘲我们社会的平凡和小气。20世纪80年代末,他因其一分钟雕塑它展示了人们以奇怪且几乎不自然的姿势与日常物体互动,为“雕塑”提供了一个表现维度。

Wurm先生,你刚从威尼斯回来在那里,你将与布里吉特·科万兹一起代表奥地利参加今年的双年展。你能告诉我们那里会发生什么吗?
我已经可以透露,我会表现出表演性一个 分钟 雕塑顺便说一句,这是我的周年纪念日,因为正好二十年前我开始制作一个 分钟 雕塑.

有了这个概念,你给了“雕塑”这个概念一个全新的维度.如何这个想法出现了吗当时?
在我工作期间,我开始质疑我对雕塑的基本理解。在这个过程中,我得出了时间的概念,然后从质量、体积、丰满度和表面等方面进行了理论思考。时间的概念已经成为我的一个 分钟 雕塑“一分钟”不是字面意思,而是“简短”的快照。在每个一个 分钟 雕塑有一个演员,我用一种自相矛盾的方式把他和一个物体联系在一起,把她或他冻僵了。随着时间的推移,这一概念发生了变化。一开始,我对作者的问题特别感兴趣,后来出现了关于客体和主体之间关系的问题。

您的成功一个 分钟 雕塑在于观众自愿创造奇怪的与对象的连接。你有没有担心过不会起作用吗?
在德语国家的第一次展览中,它确实没有立即发挥作用。许多人犹豫不决,继续将自己视为观众而非参与者。在美国,情况正好相反,在那里,我发现人们更自由,也不那么自觉。在奥地利和德国,人们有更大的抑制力,当时不愿意以这种方式暴露自己。

欧文·乌尔姆是如何看待雕塑的?
我试图超越雕塑的经典概念。我用体积和加减原理处理二维图像。这一原则意味着我将时间顺序与技术方面联系起来。我的“胖雕塑”就是从这些想法中产生的。

《一分钟雕塑》,1997年
照片:Erwin Wurm工作室

《白痴II》,2010年
照片:埃尔文·沃尔姆工作室

例如,你的“胖”汽车和房子对我们这个时代的地位象征至关重要。
没错,它们是对我们消费社会的明确批评。

“肥大”的汽车和房子确实暗示着幽默,一种顽固存在的对你工作的误解。
至少,认为我的作品以幽默为主的假设是错误的。我的作品幽默的一面可能是肤浅的,在第一次接触时,它可能会提供更直接的作品访问,但除此之外,作品还有更深层次的意义,观众可以发现。   

仔细检查一下,你的作品对社会非常挑剔,通常指特定的时间段。你在批评什么在我们现在的社会里?
有很多值得批评的地方。尤其可悲的是,尽管我们社会中的两性平等问题不仅没有得到解决,而且还没有得到澄清,但目前欧洲的解放努力却在下降。基本上,我认为女性在西方和其他文化中的地位至关重要。

例如,对你的“窄房子”的批评是什么 2011年在威尼斯能看到吗?
在这种情况下,社会批判方面是通过一个过程发展起来的。当我被邀请参加北京的一个展览时,我得到了一个非常狭窄的空间。我想就这种狭隘性和狭窄的房子出现。后来,我创造了一些关于父母家和我年轻时一直存在的狭隘、乡下社会的参考。结果是一座纤细、极为狭窄的房子,看起来很压抑,甚至有威胁性。

08 Ewurm公司

可转换脂肪,2005年
照片:Erwin Wurm工作室,图片提供:Xavier Hufkens画廊,布鲁塞尔

09 Ewurm公司

脂肪巴士,2016
照片:埃尔文·沃尔姆工作室

10埃沃姆

《窄屋》,2010年
照片:埃尔文·沃尔姆工作室;由Superstress提供。威尼斯卡瓦利宫威尼斯双年展

你对像艾未未这样从明确的政治角度进入舞台的艺术家说什么? 
我是一个政治性很强的人。虽然我的艺术不具有政治色彩,但我欣赏那些能够巧妙地表达政治观点的艺术家同事的作品。1995年,艾未未销毁了一个汉代的古董骨灰盒,并在一个由三部分组成的摄影系列中记录了这一行为,我认为这是一个有力而明智的说法。当然,丢弃汉代瓮是针对中国政府及其与该国艺术和文化遗产的关系的挑衅行为。但我确实认为最重要的是,艺术家个人不适合自己的特定主题。

现在,您在全国和国际上都有很好的代表性。艺术家会被“过度代表”吗?
我现在确实在维也纳利奥波德博物馆和21世纪艺术馆以及格拉茨美术馆参加了另外两个展览。同时在纽约、巴西和德国也有展览。我非常小心地在每个展览中展示不同的作品。事实上,目前真正存在的是我在紧张的工作之后筋疲力尽。

你认为成为一名成功的艺术家最重要的是什么?
耐力、毅力、天赋和接受批评的能力。处理别人的批评,但也要保持对自己的批评,这对持久的成功很重要。 

许多人认为,伟大的艺术家一生都要为被接受而奋斗,而成功只会来得晚。你怎么看这个?
这是十九世纪的一个浪漫概念,基于这样一种信念,即艺术家必须在贫困和困苦中奋斗,才能在死后登上奥林匹斯山的高级艺术殿堂。但这种观点是不切实际的,事实上,许多艺术家在他们的一生中都取得了成功,受到了高度重视。

爱的组织,2005/2015
图片:由法兰克福圣德尔博物馆提供;照片:Wolfgang Guenzel

难以想象,2012年
图片:由DANIEL酒店提供;照片:埃尔文·沃尔姆工作室

你在艺术生涯中有过偶尔的怀疑吗?
我一直怀疑我的想法和我的艺术对社会的意义,并将继续这样做。为了进一步发展和创造新概念,对自己的作品有必要产生怀疑,因为光有一个想法是不够的。毫无疑问,任何重要的工作都不会发展,也不会有失败的危险。当一件作品微不足道时,艺术家最后注意到它,而观众首先注意到它。

如果你可以重新开始你的工作,你会以不同的方式进行吗?
这很难回答,因为每次都有自己的语言,你必须找到。只有在艺术作品的创作期结束后,才能在各自时代的语言背景下,适当地确定其重要性。

你不仅创作艺术,还是一个艺术品收藏家。你的收藏中有什么?
我有几幅当代同事的作品,主要是绘画和照片。 

你的收藏品中有什么你想要的艺术品吗?
我想有一张乔治·巴塞利茨的照片,我非常欣赏他的作品。

你欣赏哪些奥地利有抱负的艺术家?
我真的很喜欢安吉丽卡·洛德勒,马库斯·哈纳克、和罗斯维塔·舒尔勒.

厄斯特雷奇切·波利泽卡佩,2010年
图片:由奥地利科尔内堡埃塞尔博物馆提供;照片:埃尔文·沃尔姆工作室

抽象雕塑(接吻),2013
照片:Eva Würdinger

为什么一个年轻人应该对艺术感兴趣,甚至开始收集艺术?
年轻人,实际上是任何年龄的人,都应该对艺术感兴趣并收藏它,因为有了艺术,任何教条之外的基本问题都可以提出,艺术在一定程度上可以成为我们世界的精髓。

越来越多的在线服务正在兴起,这些服务提供了低门槛的渠道,以更好地了解当代艺术,也提供了对艺术市场机制的进一步了解,以及对艺术收藏的启发。你认为这些发展有多重要?
我认为这些举措非常好。艺术家们在很大程度上往往依赖于国家赞助和补贴。虽然我认为这一赞助很重要,也很积极,但如果年轻艺术家的职业发展能够得到较少程度的补贴支持,而不是得到可持续的收藏家市场的支持,从而得到新一代收藏家的日益支持,那将是可取的。 

你对新收藏家有什么建议?
有抱负的收藏家应该听从他们的直觉。艺术收藏需要献身精神和激情,需要敢于冒险;金钱不那么重要。 

关于你的工作,你收到过的最好的赞扬是什么?
2006年,我安装了这件作品房屋攻击在屋顶上穆穆克当时,弗兰兹·韦斯特给我写了一张便条,说他对这项工作很生气,因为这不是他的主意。这真是一句恭维话。

12 Ewurm公司

2006年房屋袭击
照片:Lisa Rastl

照片:除非另有说明,否则所有照片均由Erwin Wurm工作室提供;Elsa Okazaki的肖像画
采访:Alexandra-Maria Toth

这个故事来源于与世界领先拍卖行之一的多罗瑟姆拍卖行(Dorotheum)的合作,该拍卖行是第57届威尼斯双年展奥地利馆(Austrian Pavilion for the 57 Biennale di Venezia)的赞助商。

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