徐震– 眨眼间 2005年/2021年，安装视图，K11 MUSEA，2021年，照片：由K11艺术基金会提供
介绍 你有没有看过这样一张完美时机的照片，它捕捉到了有人开始摔倒的确切时刻？ 利用现代技术，不难捕捉到“完美时刻”。 然而，在现场表演中捕捉“完美时刻”几乎是不可能的； 除非你是 徐震 .
徐震– 眨眼间 2005年，安装视图，15间客房，龙博物馆西，上海，2015年，照片：Bartosz Kolonko 中国艺术家 徐震以专注于我们不太可能处理的那一刻而闻名。 他是中国年轻一代艺术家中的领军人物之一，他的作品包括 安装 ，视频， 性能 , 大型雕塑 和 绘画 他在作品中结合了讽刺和幽默，对艺术世界和人类剥削的政治制度进行了批判。
徐震– 眨眼间 （细节），2005/2021，安装视图，K11 MUSEA，2021，照片：由K11 Art Foundation提供 眨眼间 他最奇特的作品之一是 眨眼间 其中，表演者向后倾斜，就像基努·里维斯在《黑客帝国》中的子弹射击姿势，就像他们是看不见的暴力的受害者。 这就像你站直了，然后，在一眨眼之间，你倒在了地上，试图找出刚才发生了什么。
徐震– 眨眼间 2014年，装置视图，14间客房，巴塞尔剧院，2014年，由艺术家和贝耶勒基金会提供，照片：马克·尼德曼 在 当代艺术博物馆 （MOCA）， 洛杉矶 ，表演者，不包括甄子丹，在这个姿势下僵持长达六个小时。 他们向后倾斜，几乎触地，摇晃着 暂停的 双手摊开在空中，他们的体重完全落在一只脚上愈合，而另一只脚则微微露出地面。
徐震– 眨眼间 , 2005 含义 这场演出于2005年首次在中国上演，旨在批判中国工厂不人道的工作条件和不稳定的全球经济。 在此期间，中国对人民币进行了重估，这一举动令投资者非常担忧。 各方都不确定此举将如何影响中国的劳动实践和自由贸易的力量。 会发生车祸吗？
徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 但快进到2019年，这场演出有着完全不同的世界观，也许与2005年中国发生的情况正好相反。 美国经济稳步增长，失业率处于历史最低水平。 在这种稳定的情况下，没有人会关注货币价值。
徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill MOCA展览馆长阿曼达·亨特解释了表演背后的含义， 说 :
这部作品将身体视为物质，反过来又将身体视为物质，在观众试图理解我们所看到的东西时，测试身体和认知可能性的极限。 作为一名多产的实验艺术家，甄子丹的创作理念涵盖了广泛的媒体，经常运用幽默、讽刺和老练的技巧。 当观众等待动作，等待表演者起立，或等待他们继续遵循重力法则时，他们反而会体验到时间和静止，因为这些活雕塑延伸出了瞬间。 徐震从字面和隐喻、空间和时间上探索脆弱性和平衡。
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博物馆的参观者可以带着自拍，也可以绕着自拍欣赏奇迹。 许多人问博物馆这个姿势是如何实现的，但博物馆从未透露过这个技巧。 但这场表演令人毛骨悚然，迫使观众质疑物理定律。 它是关于人体的形态和物质性的，它是对时间的静止和流动的冥想。
徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 它是如何工作的？ 演员创造的漂浮幻觉 眨眼间 通过战略性地放置钢板和钢筋来实现。 因此，虽然它们似乎违背了物理定律，但它们所依赖的结构通常非常稳定，并且有三个几乎看不见的部分。
这三个部分包括阀座、轴和板。 还有一块毯子用来盖住盘子，表演者总是需要宽松或长袖的衣服来掩盖竖井。
徐震– 眨眼间 （细节），2005/2021，安装视图，K11 MUSEA，2021，照片：由K11 Art Foundation提供 徐震– 眨眼间 （细节），2005/2021，安装视图，K11 MUSEA，2021，照片：由K11 Art Foundation提供 徐震– 眨眼间 2005年/2021年，安装视图，K11 MUSEA，2021年，照片：由K11艺术基金会提供 但当被问及徐震是如何创作这部作品时，他给出了一个谜一般的回答，就像这些姿势一样神秘。 他告诉《国家报》 :
空白是时间的本质。 尽管表演者实际上是由钢结构支撑的，但正是他们的沉默引起了观众的期待。 我们屏住呼吸，等待崩溃的颤抖，因此，在这个过程中，我们成为表演的一部分。 表演留下的印象也在观众的脑海中冻结。
徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 更深层的含义和问题 除了关于性能如何发展的明显问题外，还有关于构建现实的本质的更深层、更有趣的问题。 我们充分意识到我们可以观察到什么，但我们与表演者的经历无关，因为他们的身体变成了物质，时间被拉长了。
表演者是惰性的，他们的姿势呈现出一种不稳定的状态，这就引出了一个问题，处于这种不稳定的状态是什么感觉？
徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 除此之外，展览还引发了一系列其他问题，例如，这真的是一个表演作品吗？ 它能被视为雕塑吗？
表演艺术也被称为现场艺术。它需要在现场观众面前进行表演，表演可以是无剧本或剧本的，可以是精心策划的，可以随机的，可以自发的，也可以是有观众或没有观众参与的计划。 在某些情况下，它也可以通过有或没有表演者的媒体形成。
徐震——眨眼间，装置视图，洛杉矶MOCA Grand Avenue，2019年，由当代艺术博物馆提供，照片：Myles Pettengill 使用 眨眼间 ，表演者在中期活动中被冻结。 除眨眼外，他们不得进行任何形式的运动。 因此，它可以被归类为现场艺术，但表演者的沉默也提出了另一个问题：展览的“表演”方面何时开始？ 既然每个表演者都被暂停并冻结在时间里，我们可以称他们为“雕塑”吗？
因为它们是静止的姿势，所以它们肯定具有雕塑的视觉特征，但当它们眨眼时，它们就是现场表演。
徐震– 眨眼间 ，2005/2021，安装视图，K11 MUSEA，2021，图片由K11 Art Foundation提供
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