介绍

托马斯·鲁夫从小就迷上了星星。恒星照亮了黑暗的天空，自古以来一直是人类好奇的对象。不可否认它们的美丽，但人们无法永久而充分地捕捉到所有这些。托马斯·拉夫（Thomas Ruff）将此视为一个挑战，在他的照片中尝试将夜空包裹起来。

“明星”是如何发展的

这个星星或斯特恩这部连续剧是他在20世纪80年代创作的。当托马斯·拉夫（Thomas Ruff）开始尝试拍摄夜空的清晰图像时，他就是无法控制。他想捕捉他所看到的。相反，它只是模糊的图像，没有完全显示恒星、星系或星云。除此之外，相机无法捕捉足够的细节或美丽的星座。这部分是一个解决问题，部分是由于灰尘和光线。

鲁夫对捕捉明星如此着迷，以至于他设法采用了挪用和专注于档案的艺术策略。最后，他使用预先存在的夜空图像来创作他的艺术作品。他检索到的图片来自他从智利安第斯山脉的ESO或欧洲南方天文台获得的档案图片。

拉夫获得了1000多张照片，这些照片对他来说很突出。这些照片是29 x 29厘米的底片。拉夫选择了带有他需要的细节的照片。从上面提到的1000张照片中，他选择了那些他认为能够提供他想要的特殊细节的照片。

“明星”展示了什么

他使用了一个自创的分类系统，将图片分为前景、背景中的恒星，或者焦点是特定的星系还是银河系。这些底片随后被放大到260 x 186厘米。每张照片的标题对应于恒星的天文坐标，专业天文学家会发现这一点非常相关和有趣。

这些作品要么在前景中显示星星，要么在背景中显示星星。如果没有，你会发现银河系星际物体的图像。相机捕捉到的只是那些恒星的光。然而，有些人可能只是在观察黑色背景上的白点图片。

分析

星星表明艺术没有边界。你可以把现代科学与艺术结合起来，做出一些了不起的作品。但为此，你必须知道如何做出正确的组合。星星是一组具有科学感的优秀照片。如果人们不知道它们是照片，他们可能会把它当作一幅画。拉夫将科学客观性与主观美学方法相结合。

这些作品描绘了光和时间，这是摄影的两个非常重要的元素。拉夫向我们展示了艺术挪用有时是多么有用。他重用了现有的图像，但并没有就此放弃。它需要敏锐的眼光来选择最好的图片并进行裁剪和编辑，这样它才不会浪漫，而是沉思。

拉夫对天文学的兴趣促使他只寻找最好的作品。乍一看，人们只能看到带有白点的深色背景，但对于艺术家来说，画面的精度和光量必须是完美的。这些图片不仅仅是关于星星的，它们还将你淹没在无尽的思想深渊中。凝视星空经常会对你产生影响，而这篇文章不亚于凝视星光。这些照片让你觉得你正在太空旅行，那里没有时间限制。人们可能会被这些照片淹没。

结论

星星将摄影带入一个非常抽象的领域。拉夫的作品是尽可能中性的，在微观和宏观层面上有着错综复杂的细节，让人大吃一惊。这个系列给观众带来了双重性：对于那些不是天文学专业人士的人来说，这只是黑底白点的随机图案。但是，如果一个人对艺术有很多了解，他们会感觉到一种抽象的模式，他们不知道该把注意力集中在哪里。这些图片将你的注意力从美丽转移到构图的简单。

拉夫想创造一些没有情感和同理心的东西，那些完全没有情感和中性的图片。完全客观的东西。他想研究距离和修饰技术，并且他的主题是是除了主题本身，没有其他意义，没有情感想法或隐藏的信息。在这种情况下，该主题受到赞赏，并且没有任何隐藏的信息或挑衅想法。

有些人可能认为它平淡无用，但这不是它的美吗？欣赏事物的本来面目；欣赏事物的简单性，而不是仅仅为了我们的满意而将其复杂化。