介绍

多年来，宇宙学家和天文学家一直假设存在另一颗据称质量比地球大的行星；大到十倍。据说这颗行星位于太阳系最外层，甚至可能有未知天体居住。

从2013年开始，庆祝日本人艺术家名和晃平一直在为亚洲、欧洲和南美洲的艺术展览创作由肥皂泡组成的云雾般的风景。在这些由经验丰富的专业人士进行了数十年的研究的基础上，Kohei Nawa等艺术家一直在其作品中描绘着空灵世界，这有助于扩大人类对空间的理解。

创建过程

这位艺术家使用洗涤剂、甘油和水的组合来制作他作品中的泡腾形式，并恰当地将其命名为泡沫一旦混合物形成，Nawa就会将其从地板上抽出来，形成巨大的云状物。这位艺术家在画廊里的八个不同的地方进行了混合，最终帮助创造了一个在巨大的黑暗房间里不断运动的场景。

在成功做到这一点之前，中川康熙（Kohei Nawa）对三种成分进行了不同数量的实验，然后才发现了一种有效的配方。最后，事实证明，洗涤剂、甘油和水的混合物硬度足以维持云雾状形状，而不必受到重力的负面影响。

Nawa以精心绘制所有艺术作品而闻名。谈到他的艺术方法，他在一份展览目录中指出这种方法没有任意性¹他也一直在仔细规划他的泡沫装置。这实际上是必要的，因为泡沫对温度和湿度的反应不同。除了这些挑战之外，泡沫的细腻和轻盈特性也在增加。

不过，他强调，这部作品应该让人感到有趣和轻松。参观者不应该注意到在制造泡沫云方面投入了大量的人力，泡沫云可能会上升到四米高。相反，他说²:

他们应该觉得自己在云层中行走。

整个安装还包括安装PVC防水涂层、一个巨大的水池，包括防水防水油布、防滑橡胶涂层、压载砝码、空气推进装置（泵、压力调节器、接头、管道等）、泡沫系统等。泡沫在每次展览期间也需要进行维护。

构建新环境

体验安装的公众被要求四处走动并探索空间。虽然观众是在地面上行走，但他们会感受到云的流动性和脆弱性，这最终影响了人们相互影响的带着云。

巧妙的照明在泡沫它创造了云彩形状和深色形状，Nawa将其描述为“就像原始行星的景观^三“。上升的泡沫相互连接，直到达到饱和，最终扩散到地板上。

云帮助构建了一个新的环境，忽略了天花板、墙壁和地板等结构组件。这创造了一种新型的空间，具有全新的空间特征，这在原本枯燥而空白的房间中是不存在的。由于装置欢迎观众的参与，每个人对云的体验都不同，因此产生了不同的观点、态度和感受。

分析

根据Nawa的说法泡沫地震发生在2011年3月11日，通常称为日本东部大地震造成19747人死亡，3600亿美元损失，对日本社会经济产生了重大影响。就像在悲剧中失去的许多生命一样，脆弱的泡沫云很容易被粉碎。泡沫因此逃避了生命脆弱的本性。

Nawa在他的网站上谈到出生与毁灭的循环⁴每个气泡都无法回避，并将其与人体细胞代谢、循环和最终死亡时的工作方式相比较。泡沫作为一种想象的景观，也可以被视为一种内部景观。

艺术品的另一个维度是它短暂的特性。大到足以填满整个房间，它仍然感觉几乎不存在，并随着时间和外部压力而消失。随着游客被允许玩泡沫塑料，直到整个装置消失，艺术品一直在发展。也许这可以作为我们存在的脆弱性的另一个象征。

只有三种成分，Nawa成功创建了一个强大的装置，只使用了两种元素：气泡和光。泡沫设法占据并改造整个房间，将其变成一个让全世界观众困惑的新世界。艺术家，如中谷藤子⁵和斯米尔德⁶已经成功地创造了云，但以前从未以这种特殊的方式。

展览

泡沫2013年首次作为爱知·特里纳该展览于2010年推出，每三年在爱知县举行一次。事实上，爱知三年展是日本最大、最受期待的艺术节之一。因此，这一事件极大地推动了Nawa Kohei成为众人瞩目的焦点。

2013年展会结束后，泡沫从那时起，在各种艺术空间展出。2017年，它在巴西圣保罗的圣保罗日本馆展出，2018年在法国巴黎的罗斯柴尔德所罗门酒店展出。2019年金泽21世纪当代艺术博物馆在日本，专门为该装置举办了个展。

关于艺术家

Kohei Nawa是日本最知名的艺术家之一。多年来，纳洼一直在创作探索数字文化及其与现代精神联系的杰作。那瓦1975年出生于大阪。他曾就读于京都城市艺术大学，获得美术学士学位和美术博士学位。

Nawa属于年轻一代的日本艺术家，他们打破了在艺术作品中使用日本漫画之类的刻板印象，完全放弃了在艺术中代表日本的想法。相反，广泛的研究和技术的使用是他艺术实践的重要因素。

最著名的是他在像素单元格该系列中，纳瓦还因使用日常材料制作艺术品而声名鹊起。例如，对于像素单元格系列中，Nawa使用玻璃珠、胶水、石膏和喷雾来创建他制作的动物标本的表面。在上面讨论的这幅作品中，艺术家还使用了水和洗涤剂等常见物品来制作泡沫。