吉尔伯特和乔治的歌唱雕塑——打破这一障碍

吉尔伯特和乔治是谁?

乔治·帕斯莫尔(George Passmore)和吉尔伯特·普雷什(Gilbert Proesch)的艺术家二人组——以吉尔伯特和乔治毫无疑问,这是后概念艺术时代最长期、最丰富的合作之一。也许这对组合最为人所知的是它的壁挂式彩色绘画,例如杜伊勒里宫(1974).

Gilbert&George-杜伊勒里宫,1974年,纸上木炭和木炭,八部分,外形尺寸可变,装置视图,纽约现代艺术博物馆
吉尔伯特和乔治杜伊勒里宫1974年,纸上木炭和木炭,八部分,外形尺寸可变,装置视图,纽约现代艺术博物馆,照片:杰森·曼德拉/莱曼·莫宾

活雕塑

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然而,最终让吉尔伯特和乔治出现在地图上的是他们标志性的表演艺术,活雕塑在这幅作品中,这两位艺术家用金属彩妆把自己画得满身都是,并开始在伦敦街头漫游,模仿雕塑。

视频:吉尔伯特和乔治谈论歌唱雕塑

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《歌唱雕塑》(1969)

活雕塑这是吉尔伯特和乔治1969年在伦敦圣马丁艺术学院上学时构思的第一种生活或表演艺术。这就是它听起来的样子。两人在伦敦街头跳舞并重复一系列动作时,脸上涂满了青铜色。

1970年,两人表演歌唱雕塑首次在奈杰尔·格林伍德画廊展出。吉尔伯特和乔治并没有在伦敦的街道上闲逛,而是在桌子上表演,进行机器人移动,并在拱门下跳舞。这是一首20世纪30年代的歌曲,在二战前的英国非常流行无家可归的大萧条时期,人们(勉强称为流浪汉)在寒冷的夜晚睡在铁路拱门下。

1970年至90年代初,歌唱雕塑在全球范围内多次重播。它通常持续约6分钟,但在一些长篇版本中,它持续了8个或更多小时。

在某些方面,吉尔伯特和乔治的表演有点半自主,很像哑剧、自动机和木偶艺术家的表演有争议的跳水观众,这是二人组不回避的。

即使如此,歌唱雕塑这是一个显著的转折,当时艺术家们开始涉足非传统艺术形式。事实上,背后的大创意歌唱雕塑就是打破艺术家与艺术之间的障碍。

在这幅作品中,吉尔伯特和乔治既是艺术家又是艺术。更具体地说,艺术家们将其比作二战前的英国,当时许多人生活在赤贫之中,被精英严重边缘化。

在1992年的一次采访中艺术家们说1:

在某种程度上,我们意识到了20世纪许多艺术的荒谬之处:艺术家选择的语言只吸引来自某个城市、某个国家的某一类人;一旦这些词语被断章取义,它们就会立即失效。你甚至不再是一件艺术品了。我们想要能在任何地方向每个人展示的艺术。她必须走出生活。我们现在越来越多地称之为“民主”。

视频:吉尔伯特和乔治:早期

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关于艺术家:吉尔伯特和乔治

乔治·帕斯莫尔1942年出生于英国,而他的同父异母的艺术家吉尔伯特·普雷什一年后出生于意大利。这对搭档在表演艺术领域已经活跃了五十多年,创作了“引人注目”的生活和艺术作品

引用

脚注

1https://www.mip.at/werke/kuenstlerinnenportraets-02/

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