惠特菲尔德——对抗

阿格妮斯·德内斯（Agnes Denes）是一位著名的匈牙利裔美国人和艺术家，他创作了许多具有预言意义的先锋艺术作品。她以开创性地使用金属墨水和其他非传统材料创作出一系列精美的版画和素描而闻名，描绘了她在哲学、数学、科学、地理和其他学科中的探索。

在抗议中全球变暖由于经济不平等，她在1982年曼哈顿市中心双子塔建成后的垃圾填埋场里种植了一片广阔的麦田。

这块地占地两英亩，1982年夏天由艺术家自己种植和收获。它在一处价值45亿美元的地产上种植了一块麦田，这是一个巨大的讽刺。该领域提到了管理不善、浪费、生态问题和世界饥饿。该法案引起了人们对世界错位的优先事项的关注。

丹尼斯有意选择这一地点是因为它靠近华尔街，华尔街是一个金融中心，也是小麦等商品交易的证券交易所所在地。这同时涉及到世界经济和地球本身的状况。

说到工作，阿格尼斯·丹斯说¹:

今天的艺术创作与为人类同胞承担责任是同义的。我们是第一个有能力有意识地改变其进化，甚至结束其存在的物种。我们掌握了自己的命运，我们对地球的影响是惊人的。由于我们巨大的“成功”，我们正在侵占地球，浪费资源。

在面试期间²，Denes给出了一个明智的答案，解释了为什么她决定选择Wheatfield：

我决定我们有足够多的骑马人的公共雕塑。

相反，她希望游客们能感觉到，他们不仅仅是在观察一件艺术品，而是在生活，走进一片神秘的风景，在那里，著名的自由女神像似乎从一片乡村田野中突现出来。

Denes是如何创作这部作品的

这个项目不是临时的，因为公共艺术基金会委托Denes^三为曼哈顿制作一件大型公共艺术作品。为了准备麦田的场地，艺术家首先清除了垃圾和碎片，并清理了巨大的垃圾填埋场。

Denes与两名助手和附近的一大群志愿者一起工作。清理和准备场地的艰巨任务包括从外面运输200卡车泥土，人工挖掘285条沟渠，以及清除岩石和垃圾。谷物也是手工播种的，犁沟上覆盖着运来的泥土。

种植园经过四个月的照料和维护，工人们清除小麦黑穗病，除草，施肥，并喷洒霉菌。还必须建立一个灌溉系统。

收获

小麦于8月16日收割，收获了1000多磅健康的金色谷物。收获作物后，其中一些作物被用作纽约骑警的马场。

在一个名为世界末日饥饿国际艺术展由明尼苏达艺术博物馆于1987年至1990年间组织。这些谷物是由几个人运输的，他们也在世界各地种植谷物。

含义

通过惠特菲尔德，丹尼斯希望废除艺术界观众与观众之间的界限。她在接受国际工作室采访时表示：

我的艺术与我在学校学到的东西或艺术界发生的任何事情都没有什么关系。

在她的网站上解释，丹尼斯说⁴:

麦田是一个象征，一个普遍的概念；它代表了食品、能源、商业、世界贸易和经济。它提到了管理不善、浪费、世界饥饿和生态问题。它唤起了人们对错位的优先事项的关注。

艺术论坛作家布莱恩·肖利斯指出⁵两者都是这个项目和Wheatfield-A Conflontation的简单慷慨，可以理解为Denes第一次大规模工作，在公共场所工作，以满足她的雄心壮志用艺术家的话来说干预表示不低于食品、能源、商业、世界贸易、经济.

Denes作为先锋

Denes是第一位在大炮内被承认的女性土地艺术包括以下灯具海泽,罗伯特·史密森Mel Chin和Alan Sonfist。这些人正在制作惰性的、不可变的、主要由无机材料制成的英雄艺术品。

阿格尼斯·德内斯也做出了英雄般的艺术作品，但生命材料改变了形式，生长，短暂，受到地质和水文的影响，最终繁殖和死亡。

麦田——对抗与其他陆地艺术作品不同的是，它的寿命短，季节性联系，生活材料，以及种植和收获。阿兰·索菲斯特（Alan Sonfist）是唯一一位与《致密》（Dense）关系最密切的艺术家。艾伦最重要的作品是时间景观（1965-1978-至今）⁶其特点是在一块25英尺×40英尺的矩形田地上密集种植本地物种曼哈顿.

这种植物原产于英国殖民者殖民之前的地方，被称为时间壳。虽然此安装支持麦田——对抗Denes也位于城市环境中，通过将他的工作置于城乡环境的门槛，以及通过整地、播种和收获，他获得了卓越的效力。

就像许多其他土地和环境工程一样，麦田——对抗它还具有政治和哲学的优势，但对公众来说却非常容易接近。在任何其他地方，尤其是在内陆无处不在的农田，农作物及其本身都不存在任何政治两极分化。

Denes决心将她的作品放在城乡分割的间隙环境中，这为艺术提供了力量——一种在传统农业环境中不存在的准备田地和种植的行为。

分析

像所有其他临时土方艺术品一样，惠特菲尔德——对抗如今，它只存在于那些目睹它的人和记录该项目的照片的记忆中。

这些图像令人惊叹，在这部作品中复制最多的图像之一，丹尼斯站在场地中央，手里拿着工作人员；她穿着牛仔裤，系着条纹纽扣，双腿几乎完全浸没在庄稼里，看起来就像是在热带草原上。

背景中的摩天大楼创造了一个幽默和不祥的并列：在一个孤独的人和巨大的建筑之间的比赛中，谁会赢是显而易见的。另一张引人注目的照片只拍到了广阔的麦田，而远处，著名的自由女神像——美国自由的象征——似乎正从黄色的金色麦田中浮现出来。

然而，在世界贸易中心的背景下，这张最令人心酸的照片展现了农田。在双子塔建造后不久开始的种植园创建期间，巨大的双层摩天大楼像资本主义恶棍一样隐现在背景中。

今天，看到他们不容易忘记9/11恐怖袭击中失去的生命以及随后发生的所有灾难；国际冲突、两次长期战争和日益严重的宗教不容忍。虽然麦田照片中的世界也不完美，但我们很难看到它，也不希望时光倒流。

在这幅作品中，艺术家提炼了世界特别是西方世界社会文化权力结构中固有的悖论和灾难。

C.哈伯曼和L.约翰斯顿在《纽约时报》上撰文⁷:

穿过这片麦田，可以看到自由女神像、埃利斯岛和船只的交通，就像一种超现实的幻觉。

尽管城市发展错综复杂，而且在转型前夕，黄金地段只是田园天堂的一小部分。随着时间的推移和城市的快速发展，它在纽约所留下的强烈印记在一定程度上得到了赞赏。

麦田也被认为是女权主义——在这个项目中，艺术家开垦了土地，并庆祝了它的生殖潜力。

丹尼斯并不是第一个干预纽约风景的艺术家。虽然麦田早已不复存在，地点也转变为现代住宅区（炮台公园），但这座城市仍然是其他土地艺术的家园。

沃尔特·德·玛利亚设置他的接地室⁸1977年，几年前，在SoHo的一间阁楼里麦田然而，尽管它的寿命很短，麦田——对抗比丹尼斯的同龄人的任何作品都更容易理解。

意大利米兰2015年版

当她1982年麦田在曼哈顿市中心，迪恩斯成为国际明星，米兰项目同样引人注目。

2015年2月，Agnes Denes与5000多名工人一起种植了面积超过12英亩的三角形小麦田。该项目位于米兰的Porta Nuova社区，将城市中心转变为农业麦田。

这片空地位于米兰迅速发展的天际线的现代摩天大楼和未来建筑中间，是在公共播种期间种植的。

大约15500立方米的土壤被运到现场，1250公斤的种子用5000公斤化肥种植。由于丹斯是环境艺术的先驱之一，所以没有使用杀菌剂或除草剂。

该装置是三个实体之间的合作，即基金会Riccardo Catella、基金会Nicola Trussardi和Confagricoltura。它位于后来成为树木图书馆公共公园⁹（阿尔贝里图书馆）。

丹尼斯说¹⁰:

作为一个物种，我们还年轻，作为一个文明，我们甚至更年轻，就像鲁莽的孩子一样，启动我们无法控制的过程。我认为，艺术家的新角色是创造一种不仅仅是装饰、商品或政治工具的艺术——一种质疑现状以及我们接受和认可的无尽矛盾的艺术。它引发并启动思维过程。

收获期间，公众被邀请参加会议。收割过程采用了古老的方法，即用镰刀收割小麦，然后用连枷脱粒。但也使用了联合收割机和打捆机的现代操作。沿着小路走下去，观众可以看到小麦生长到完全成熟。

这两件作品都生活在城市摩天大楼的阴影下，它们都是纽约人和米兰人现代生活中的有力形象。这项工作的实施将一个社区聚集在一起，将公众团结起来，做出比项目本身更大的承诺。

结论

在这个项目中，大自然通过一个简单而有趣的生态形象来重建城市空间——米兰市中心的麦田就生长在城市摩天大楼的背景下，因此再次成为我们世俗生活的静止点。它不仅仅是一件艺术品；它首先是一个普遍的概念，是建立社区和社会参与.

在最近的一次采访中，Denes谈到了她在职业生涯即将结束时打算做什么。她说：

我为纽约市设计了最后一个开放空间的作品，希望它们不会阻碍它成为现实。这将是这座城市的一大亮点。

自1982年种植以来，麦田——对抗作为有史以来最受欢迎的陆地艺术作品之一，这幅杰作一直被公众铭记，它灌输了表现力和对抗力。大自然通过一个简单但令人信服的生态形象重新夺回了这座城市：一个小麦种植园生长在纽约市中心。

虽然这项工作只持续了几个月，但它的共鸣和力量仍在通过其文档进行。麦田——对抗使观众注意到档案和艺术文件的重要性。它仍然提醒我们，我们亲爱的地球是这样的，因为我们允许它这样。