当今艺术界最具影响力的人

《观察家》2023年艺术界力量排行榜上的女性和男性都对艺术市场的脉搏有着敏锐的洞察力,他们都非常乐观。面对市场萎缩、主要文化机构角色的持续不确定性以及艺术界正在发生的其他一切,这些权势人物从艺术的慈善潜力和日益增长的影响力,到围绕艺术是什么和它为谁服务的迅速变化的叙述,从每件事中都能找到灵感。简言之,他们是对艺术的现在和未来产生巨大影响的人。

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在过去的一年里,在任何一个给定的12个月时间里,艺术界发生了比通常更多的转变。《金融时报》援引佳士得首席执行官纪尧姆·塞鲁蒂(Guillaume Cerutti)的话称,尽管“这是一次调整,但不是崩盘”,但市场降温只能解释一些彻底的变化。今年看到了弗里兹购买芝加哥军械库展览和博览会面对普遍的市场萎缩和艺术界仍在试图了解其机构在21世纪的地位,他对亚洲仍持乐观态度。 

Frieze的母公司Endeavor为其和巴塞尔艺术博览会的所有者MCH集团建立了一个有效的公平市场双寡头垄断奠定了基础,这些实体的合并使他们感觉越来越强大。大约十年来,大多数画廊一直在哀叹“公平疲劳”,因为公平是一个令人头疼的问题。它们很昂贵,需要一个画廊的小职员几乎随时环游世界,协调昂贵艺术品的运输,同时站在会议中心的明亮灯光下——可能是因为他们前一天晚上与当地收藏家出去喝了强制性的建立关系的饮料,所以可能会感到宿醉。 

但很明显,艺术家们正在创作足够的作品来支持展会,画廊承担不起不这样做的代价。最新的巴塞尔艺术展和瑞士联合银行艺术市场报告(Art Basel提交的艺术经济权威报告)表示2022年35%的画廊销售额发生在展会上经销商预计在未来几年内会有所增长。弗里兹导演克里斯汀·梅西尼奥由于其组织今年的优势,她被列入《观察家》艺术商业力量榜,但你也会发现詹姆斯·默多克在那里,他在2020年购买MCH集团三分之一股份的决定看起来更加明智。巴塞尔艺术俱乐部今年也更换了后卫诺亚·霍洛维茨取代马克·斯皮格勒登上榜首布里奇特·芬恩现在正在迈阿密主持博览会。 

所有这些都是为了说明,无论目前艺术市场上发生了什么,公平文化都将继续存在。这是事实,今年9月,弗里兹甚至与自己展开了竞争,在《军械库秀》(the Armory Show)的同时,举办了弗里兹首尔(Frieze Seoul)的第二次迭代。部分原因在于美元的暴涨,以及2022年韩元创下13年来的最低值——低利率鼓励了收款。几家西方画廊最近在首尔开业其中包括White Cube、Peres Projects和Thaddaeus Ropac,后者今年宣布将在那里的空间扩大一倍。芭芭拉·格莱斯顿自2021年以来一直在那里,菲利普斯今年还在香港成立了一个新的亚洲总部。亚洲收藏家成为瑞士巴塞尔的热门话题,填补了西方收藏家留下的一些空白。 

与此同时,博物馆继续更换警卫,探索自己在不断变化的世界中的地位。这种存在主义质疑的趋势始于特朗普政府时期的某个时候,当时各种机构都因接近不良资金而遭到抗议。希尔玛·戈登哈莱姆工作室博物馆馆长兼馆长,仍然是机构概念的最佳大使,格林·洛瑞纽约市顶级博物馆的负责人和其他人仍然感激像这样的艺术忠实赞助商冈德,罗纳德·劳德迈克尔·布隆伯格这些人很少受到当前趋势的影响。 

但博物馆虽然在复杂的文化景观中努力做到最好,但仍然是气候抗议的场所,这让人感到非常奇怪和武断,并被呼吁文物归还去他们的祖国。然而,也有亮点。《纽约时报》最近的一篇头条指出:“越来越多的女性在管理世界上伟大的博物馆,“其中,国家美术馆(凯文·费尔德曼)费城艺术博物馆(亚历山德拉·苏达)、史密森尼的赫什霍恩博物馆(梅丽莎·邱)和圣路易斯艺术博物馆(金敏中)。

今年还发生了什么?帕特里克·拉登·基夫(Patrick Radden Keefe)在《纽约客》(New Yorker)上对拉里·高吉桑(Larry Gaogisan)的描述本身就是一件大事。即使是最内敛的艺术世界居民也可能只知道其中一半的轶事,这幅作品坚定地将他加冕为当前形式的艺术世界之王,引发了许多关于他的继承人的问题。画廊董事会,包括首席运营官安德鲁·法布里坎特去年成立,其中还包括Tom Hill。 

总而言之,这一年充满了由下层人士推动的起伏和变革。

乔西·巴尔

  • 艺术顾问,Baer Faxt通讯和The Baer Fax的创始人+

如果没有艺术市场会是什么样子乔西·巴尔? “小时候,罗伯特·史密森或克莱门特·格林伯格会来家里吃晚饭,或者我们会去看贾斯珀·约翰斯的演出”极简主义画家乔·贝尔(Jo Baer)的儿子回忆道。Josh Baer在20世纪80年代涉足了艺人经营的非营利组织和画廊世界,1994年推出了传真发行的时事通讯Baer Faxt。据统计,他促成了5亿美元的交易大卫·兹维纳作为一位亲密的朋友,Zwirner是他的第一个订户,并在行业领袖的耳朵里窃窃私语。

贝尔仍然每周发布一份艺术市场情报报告,内容包括拍卖结果、画廊开幕式和艺术家签名等内幕消息,但他的时事通讯拥有10000多名读者和30年的历史,已成为其他雄心壮志的跳板。从2021年开始,最初的时事通讯服务已经发展到包含Baer Faxt+下的一系列播客和数字内容,这是一个拍卖数据库(包括买家和出价不足者),以及定制的按需艺术咨询服务,定价为每年3000美元,外加两级佣金。明年,贝尔期待着扩大艺术顾问会员计划。他告诉《观察家报》:“在一段可能会暂时减弱的艺术市场环境中,我们特别希望在亚洲扩张,并吸引年轻的客户。”对于那些想了解情况的人来说,这仍然是一个必备条件。

乔什·贝尔(Josh Baer)。照片:Joshua Geyer

恩盖尔·布兰肯伯格

  • 史密森尼国家非洲艺术博物馆前馆长,创意修复研究所创始主任

恩盖尔·布兰肯伯格两年前执掌非洲国家艺术博物馆她去年五月突然离开她为该机构制定了雄心勃勃的计划,涉及到棘手但及时的问题,特别是归还错误获得的艺术品。她在2021年的任命是在呼吁文化部门进行系统性变革之后做出的,布兰肯伯格的目标有两个:与非洲机构建立新的合作伙伴关系,在国际上重新定位博物馆,同时考虑到年轻观众。她领导了博物馆的道德归还政策,并与贝宁青铜器退出展览并返回尼日利亚.

“如果我们仍然致力于改善博物馆(我就是这样),那么有一个明确的想法是很重要的阻力在哪里以及它是如何体现的”她告诉《艺术报》。她现在在艺术和遗产领域工作,发起了一项新的南非倡议:创意修复研究所。布兰肯伯格告诉《观察家报》:“我期待着用我的新倡议和我们正在做的工作来确保非洲大陆的修复性恢复。”。“我们正在汇集公共部门、‘艺术’和‘遗产’世界、艺术家、设计师、学者、慈善家和传统治疗师,以振兴公共空间,实现治愈和欢乐。”除此之外,她还为其他人开辟了一条恢复生活的道路,无论这条道路多么曲折。

恩盖尔·布兰肯伯格(Ngaire Blankenberg)。照片:Paola deGrenet

迈克尔·布隆伯格

  • 慈善家、艺术赞助人、纽约市第108任市长

“我一直认为,文化吸引资本,随着城市从疫情中重建,创意部门可以成为振兴社区和团结社区的强大力量。”迈克尔·布隆伯格告诉《观察家报》,他把钱放在了嘴边。20年的制造,129000平方英尺佩雷尔曼表演艺术中心(纽约市公共行政中心)于9月在世贸中心开业,彭博社一直是曼哈顿下城整体振兴的推动力,尤其是该项目的领导者,捐赠了1.3亿美元的个人捐款(他向Shed捐赠了类似金额,支持哈德逊庭院的发展)。

彭博社于2020年成为PAC纽约委员会主席,帮助提高了该中心的知名度,并推动新能源进入其筹资活动。这个空间是一个“潜在的灯塔”,毫无疑问,它将极大地影响市中心的景观。除此之外,布卢姆伯格还兼任蛇形画廊和彭博慈善社艺术项目主席,该项目支持北美数十个城市的公共艺术、当地艺术组织和学生艺术实习。这一点慈善事业是主要文化定义委员会的背后,包括大都会屋顶。

迈克尔·布隆伯格。彭博慈善基金会

安德鲁·法布里坎特

  • 高古轩画廊首席运营官

是他吗拉里-高古轩的继任者?在《纽约时报》(New York Times)上,加戈西安(Gagosian)致电安德鲁·法布里坎特a“伟大的战略思想家“对于Fabricant来说,这是上世纪90年代离开画廊后的一次回归。在大流行期间,Fabricant掌管着运营,他必须在巨型仓库运营的多个国家进行决策。高古轩是非官方的第二号人物,负责监督画廊业务的各个方面,他担任高古轩2022年成立的新董事会成员,是为数不多的内部成员之一,预示着领导层可能发生变化(他的配偶,劳拉·保尔森于2019年推出高古轩艺术咨询)。Fabricant作为一名经验丰富的艺术品经销商,拥有广泛的网络,在业内备受推崇,在即将到来的高加索继任计划中,他无疑将扮演关键角色。

安德鲁·法布里坎特。图片由Gagosian提供

凯文·费尔德曼

  • 国家美术馆馆长

董事会选举产生凯文·费尔德曼2019年,她被提名为国家美术馆馆长,成为该机构第一位女性馆长。她加入了明尼阿波利斯艺术学院,在那里她使该学院的出勤率翻了一番,通过免费会员身份为社区参与敞开大门,并建立了一个同情和视觉艺术中心。她还为非洲艺术增加了新的画廊,并扩大了研究所,以当代艺术为特色。在费尔德曼在国家美术馆的领导下,伊夫林·卡门·拉莫斯于2021年被任命为首席策展人和保护官,她是第一位担任这一职务的有色人种女性。2022年,费尔德曼与史密森尼国家非洲艺术博物馆和罗德岛设计学院博物馆一起,领导将贝宁青铜制品归还尼日利亚(首次)。她坚信实践正在发生根本性的变化,几年前她向《艺术报》表示:“收集政策、程序和道德方面的巨大变化“考虑到国家美术馆的规模和重量,费尔德曼很可能会对这一问题和其他问题产生重大影响。

凯文·费尔德曼。由国家美术馆提供

布里奇特·芬恩

  • 迈阿密海滩巴塞尔艺术总监

布里奇特·芬恩(Bridget Finn)于9月接管了迈阿密巴塞尔艺术海滩(Art Basel Miami Beach),填补了一个两年的空缺。她将常驻纽约,在巴塞尔艺术展(Art Basel)担任新角色,标志着内部重组。她曾在画廊工作(Reyes | Finn、Mitchell-Innes&Nash画廊、Anton Kern画廊)以及策展项目。她还是独立策展人国际(Independent Curators International)董事会成员,曾担任战略规划和项目总监。芬恩于2008年在布鲁克林共同创建了合作策展空间克利奥帕特拉(Cleopatra),并于2020年在底特律(Art Mile Detroit)共同创建了该空间,该空间汇集了数十家画廊、非营利组织和其他机构,在该市展示艺术。芬恩将主持2024年的迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会,这是全球艺术日历上的一个亮点,也是巴塞尔艺术博览会唯一的美国博览会。“这场演出正处于南北美洲的物质和文化交汇点。很难夸大它的重要性”在他们宣布任命时,她告诉Artnet。

布里奇特·芬恩。照片:Nick Hagen,由Art Basel提供

凯瑟琳·弗莱明

  • J.Paul Getty Trust总裁兼首席执行官

凯瑟琳·弗莱明(Katherine Fleming)是纽约大学地中海文化、文明和历史的气候学者(自2016年起担任教务长),于2022年加入盖蒂信托基金会,担任总裁兼首席执行官。在这个职位上,她监管着1400名员工;信托基金的战略、计划和运营优先事项,包括盖蒂的慈善工作(自1984年以来,超过9000笔赠款,总额4.9亿美元);研究;培训项目以及两地博物馆。在弗莱明的领导下盖蒂向《太平洋标准时间》(Pacific Standard Time)拨款1700万美元自2011年以来,共有50多所SoCal机构参加了这项艺术活动,这标志着自上一轮拨款以来,该项活动的经费增加了三倍。现已更名为科普艺术,并转为五年一次的周期,其下一版《艺术与科学碰撞》定于2024年9月出版,将展出800多名艺术家和50个展览,明年将与弗里兹首尔和弗里兹伦敦以及其他机构合作进行委托。

弗莱明告诉《观察家报》:“根据我们的合作伙伴正在策划的内容,这将是一系列令人振奋的项目和展览,从各种角度探索这一主题。”,她补充道,“文化领域更广泛的目标必须与建立牢固的合作伙伴关系有关,从多个角度看待紧迫的问题,并在你有许多不同类型的大脑共同处理重大问题时发挥作用。”事实上,PST Art将以环境正义、A.I.和土著未来主义为主题,提升SoCal的艺术生态系统。
 

凯瑟琳·弗莱明。Ryan Miller©2023 J.Paul Getty信托

拉里-高古轩

  • 高古轩画廊创始人兼所有者

拉里-高古轩建立了一个帝国。这个《纽约客》奉献了一个长轮廓今年,对他来说,这幅画展现了一幅引人注目的画面,展示了这位艺术经销商如何成为名人,从而塑造了艺术世界。据估计,他的公司年收入将达到10亿美元,他领导着7个国家19家画廊的300名员工,同时保留100%的所有权。他代表了我们这个时代许多最伟大的艺术家和他们的遗产——超过一百位。他的画廊举办了博物馆级的展览;他最近的Frieze纽约展台,纪念Nan Goldin的作品非常吸引人,没有任何迹象表明他或他的画廊在放慢脚步。如果拉里打喷嚏,艺术市场就会感染流感。去年,当他成立了一个由内部和外部成员组成的董事会时,有关LVMH收购的传言层出不穷,随后被解职。尽管拉里很狂妄自大,但他的继任计划的时钟正在滴答作响——他78岁的时候还没有指定继承人,这意味着有很多风险。

拉里·加戈西安(Larry Gagosian)。图片由Gagosian提供

Nicole Sales Giles公司

  • 佳士得数码艺术销售副总裁兼总监

当Beeple的每天:前5000天-专为克里斯蒂的女儿打造的NFT作品2021年拍卖行以6900万美元的价格售出,妮可·塞莱斯·贾尔斯是业务主管。什么时候佳士得推出了NFT画廊和虚拟拍卖室2022年9月,Sales Giles使用以太坊(Ethereum)的区块链-克里斯蒂(Cristie)的3.0,也支持这项投资。她帮助该拍卖行在不断发展的当代艺术空间中导航,将克里斯蒂拍卖行定位为NFT的支持者,并在成为第一家举办连锁拍卖的大型艺术拍卖行时取得突破。

不管加密冬天如何,假设数字和NFT市场的规模和接受度将继续扩大,Sales Giles将为Christie负责这一快速变化的领域。她对传统收藏家进行NFT教育(克里斯蒂举办年度艺术+科技峰会),并向特色新兴艺术家介绍NFT本土社区。对她来说,当技术是艺术的一部分或创造价值时,NFT是有意义的,但她承认标记化艺术并不一定适用于所有项目。因此,Sales Giles将拍卖行定位为先驱,与顶尖艺术家建立合作伙伴关系,策划销售,并推动收藏家、创作者和观众对其越来越感兴趣。她告诉《观察家》:“2024年,我期待着与鼓舞人心的艺术家合作,开展开创性的项目,通过新颖的故事讲述方式直接向收藏家展示非凡的新艺术,同时仍能利用全球拍卖行的传统优势。”。

Nicole Sales Giles公司。图片由Christie’s提供

芭芭拉·格莱斯顿

  • 格莱斯顿画廊所有者

芭芭拉·格莱斯顿从事这一行业已有40多年的历史,此前曾将艺术与育儿相比较,以了解如何培养成长和人才。作为一名先锋女性画廊艺术家,她现在代表着世界上最炙手可热、最知名的当代艺术家,包括基思·哈林、希林·内沙特、旺格奇·穆图和乌戈·隆迪诺。艺术品经销商加文·布朗(Gavin Brown)的到来,为格莱斯顿的画廊注入了新的活力,他的艺术家名册也为格莱斯顿画廊注入了活力,她已经扩展到布鲁塞尔、洛杉矶和首尔。但别提成为一个超级球馆,因为那不可能。我们不需要每个城市都有前哨站就像一家零售店。相反,我的画廊仍然以本地化和细致入微的方式关注最能为艺术家服务的细微动作和能量,以及他们的意图精神。她告诉Artnet:“我仍然认为这只是一个建立在人际关系和努力改进我们所做工作基础上的小行动。” 2020年。格莱斯顿证明了一个人可以做大,也可以考虑小。

芭芭拉·格莱斯顿。照片:莎伦·洛克哈特,格莱斯顿画廊提供

阿尔内·葛里姆薜尔

  • 佩斯画廊创始人兼董事长

成立60年后,超大画廊佩斯的扩张仍在继续,2019年在切尔西拥有一个70000平方英尺的八层空间,今年在柏林意外开设了一家新画廊2024年东京前哨基地计划虽然他于2011年辞去首席执行官职务,转而支持儿子马克,阿尔内·葛里姆薜尔他告诉《观察家》:“我期待着体验将我带到感知边缘的新艺术,并对我所爱的成熟艺术家的持续实践感到惊讶。”。

2022年,84岁的他决定在特里贝卡(Tribeca)开设与佩斯相关的画廊:纽伯里125号画廊(gallery 125 Newbury),这是一个3900平方英尺的空间,以佩斯最初的波士顿地址命名。125 Newbury画廊专注于亲自动手的策展工作,每年举办约五场展览,是Glimcher的创作之旅——回归他的根源。“我一直想成为MoMA的主管。所以这是我的小现代艺术博物馆”他告诉《纽约时报》。实验永远不会太迟。

阿恩·格利姆彻(Arne Glimcher)。©Luca Pioltelli,佩斯画廊提供

希尔玛·戈登

  • 工作室博物馆馆长

当我们迫不及待地等待哈莱姆工作室博物馆的重新开放时,希尔玛·戈登一直在考虑未来的艺术空间,重新设计博物馆墙外的外观,与其他组织和场馆合作,维护其旗舰产品,包括驻馆艺术家项目。物理空间很复杂因为这关系到我们与所有权、自治权、社区发展和经济公平的关系。对我们来说,重要的是要承认大楼里发生了什么——这个空间是一个地方”她告诉DOCUMENT。Golden是2023年多萝西奖和莉莲·吉什奖的获得者,也是该奖项30年来第一位获得该奖项的机构领导人,他有兴趣尝试新的方式,让工作室在新的社区中没有实体场地,直到由David Adjaye爵士设计的专门建造的六层建筑在125街的文化节拍下开业(预计在2024年基本完工后,经过一些延迟)。鉴于预期和工作室的机构重要性,今年将是戈尔登和哈莱姆艺术界的重要一年。 

塞尔玛·戈尔登。照片:Julie Skarratt

亚伦·理查德·戈卢布

  • 艺术世界律师

亚伦·理查德·格鲁布代表吉赛尔·邦辰(Gisele Bundchen)和唐纳德·特朗普(Donald Trump)等高调名人而声名鹊起,但他被特别描述为艺术界的约翰尼·科克伦(Johnny Cochran)。Golub的臭名昭著源于他在案件中的工作,例如在Amon离婚案中有争议的2500万美元艺术品收藏(Golub代表Tracey Hejailan-Amon)和Steven A.Tananbaum对Gagosian Gallery和Jeff Koons LLC的诉讼(他代表Tananbaum)。他起诉了大卫·兹维纳代表收款人克雷格·罗宾斯2010年和艺术经销商朱迪思·赫斯(Judith Hess)就2015年莫奈未付费用提起诉讼(诉讼后来撤销)。作为Nahmad家族的律师,他为这些亿万富翁声称拥有莫迪利亚尼的画作辩护,因为他们怀疑这幅画是纳粹掠夺的。Golub担任George Condo的律师已经有一段时间了,因此,他帮助他打假。去年4月,他还代表一位未具名收藏家的利益,就安娜·韦扬特(Anna Weyant)的一幅油画的所有权争议,起诉安德烈·萨哈伊(Andre Sakhai),这幅油画将受到密切关注。Golub从不回避争议,他同样被描述为“艺术界的常客”,并以自己的方式发挥着巨大的影响力。

亚伦·理查德·格鲁布(Alon Richard Golub)、亚历克斯·克莱默(Alex Kramer)和利斯·科恩(Liz Cohen)。NICK HUNT/Patrick McMullan通过Getty Images拍摄

玛丽安·古德曼

玛丽安·古德曼(Marian Goodman),描述为《纽约时报》作为“艺术的安静女家长,“受到优雅的尊重。她从1977年开始从事这一行业,从简陋的展览到大型画廊的时代,她都见证了这一切。她长期投资于她的艺术家。“人们度过一生等待玛丽安的邀请”古德曼艺术家威廉·肯特里奇告诉Artnet。在她的忠诚关怀下,艺术是中心。古德曼(Goodman)的代表朱莉·梅赫勒图(Julie Mehretu)表示:“玛丽安非常刻意,而且你在一件作品中投入了大量的工作,她试图向你介绍她如何处理这项工作。”。这种个人的、真诚的接触在关系中得到了回报,这增加了她的艺术家的知名度,并有助于获得大笔佣金以及机构安置。她的展位是大型展会的基石,这是有原因的。今年,她宣布自己的画廊迁往特里贝卡,加入其他蜂拥画廊,就在她在洛杉矶开设新的前哨站之际。古德曼可能是比较私人的艺术品经销商之一,但她也是最有影响力的经销商之一。

玛丽安·古德曼(中)。照片:Alex Yudzon

布赖特·格文

  • 莱维·高威·达扬的联合创始人

布赖特·格文是LGDR中的“G”,这是一家由四位杰出的艺术经销商创办的上东区(Upper East Side)画廊,成立两年,在珍妮·格林伯格·罗哈坦(Jeanne Greenberg Rohatyn)离开后于今年夏天分道扬镳。戈尔维与画廊助理多米尼克·莱维(Dominique Lévy)在克里斯蒂拍卖行(Christie’s)共事二十年,加入了LGDR合资公司,在那里他权威地领导了战后和当代艺术(Post-War and Contemporary Art)。在拍卖行,戈尔维在创造头条、破纪录的销售中发挥了重要作用,其中包括毕加索1.79亿美元和一个莫迪利亚尼1.704亿美元将佳士得定位为市场领导者。当时,他的离别被视为拍卖行和艺术品经销商之间关系日益密切的证据。更名为Lévy Gorvy Dayan的画廊现在在E 64街运营(在伦敦、巴黎和香港举办展览,并提供咨询服务),Gorvy仍然活跃在Instagram上,并受到广泛关注,展示艺术作品和写作。“是关于合作推动文化”戈维谈到合作关系时说道。

布雷特·戈维。照片:Alexei Hay,由Lévy Gorvy Dayan提供

馆长迈克尔·高文

  • 洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)首席执行官兼馆长

自年以来,LACMA发生了许多变化馆长迈克尔·高文2006年通过迪亚基金会(Dia Foundation)加入该博物馆,并将其提升为西海岸领先机构。低于他的翻修和扩建计划其中包括为永久收藏购买35000件物品,并在项目中增加了一倍的画廊空间,游客数量增加了两倍,达到每年100万人次以上。2023年,博物馆超过了7.5亿美元的筹款目标,这是戈万亲自推动的一项重大改革。博物馆还与Snap Inc.展开了合作。,LACMA x Snapchat:里程碑式的视角s、 它邀请当地艺术家和技术专家为历史边缘化人群创作新的壁画和纪念碑(通过增强现实故事讲述)。

这个面向社区的元素是戈万的核心,他支持博物馆的公民和公共项目使命。艺术是在洛杉矶制作的,也是共享的。他告诉《观察家报》:“我们期待2024年举办一系列激动人心的展览,从Ed Ruscha大型回顾展和Simone Leigh调查,到科普艺术中艺术与科学交叉点的雄心勃勃的展览。”。预计在今年下半年,覆盖新画廊的脚手架将被拆除,这将为LACMA的艺术展现一个更容易接近、更公平、更令人兴奋的新愿景。"

迈克尔·戈万(Michael Govan)。照片©Brigitte Lacombe

格里芬

  • 慈善家、收藏家、Citadel创始人兼首席执行官

芝加哥艺术学院、MoMA、芝加哥当代艺术博物馆等的主要捐赠者,超级收藏家格里芬这些年来,已经进行了一些重大收购。3亿美元的德库宁(de Kooning)、2亿美元的波洛克(Pollock)、1亿美元的巴斯基特(Basquiat)、巴内特·纽曼(Barnett Newman)创下的纪录(8240万美元)以及罕见的首次印刷美国宪法最后文本,耗资4320万美元以及其他收购。

他的部分艺术收藏曾在艺术学院展出,但当格里芬的对冲基金搬到南佛罗里达州,跟随他和他的家人,他带着他的收藏。这位佛罗里达州本地人将高知名度作品搬至西棕榈滩诺顿艺术博物馆(Norton Museum of Art),该机构开始实施扩建计划,其中包括2019年竣工的5.9万平方英尺的Kenneth C.Griffin大楼(Grifin捐赠了2000万美元,诺顿的董事职务也以他的名字命名)。他搬到佛罗里达州可能预示着那里会有更多的艺术赞助商,因为他向芝加哥的告别礼物包括向40个当地艺术、科学和教育组织捐赠1.3亿美元。他一生中向慈善事业捐赠了20多亿美元,今年他创立了格里芬催化剂,这是一项新的公民参与倡议,包括他在慈善事业和社区影响方面的努力,包括支持拥有无障碍公共空间和鼓舞人心的文化机构的强大而充满活力的社区。

肯·格里芬。照片:Paul Elledge

冈德

  • 收藏家、慈善家、正义艺术基金会主席

自2017年成立艺术促进正义基金(Art for Justice Fund)以来,冈德除了2020-2021年在MoMA PS1举办展览(“纪念时间:大规模监禁时代的艺术”)和相关政策工作外,他还为300多笔赠款提供了总计1.25亿美元的帮助,今年是日落时分支持重建无监狱和大规模监禁社会的文化项目。除了刑事司法改革外,冈德还是生殖权利的有力倡导者,她以出售她私人收藏的艺术品以资助她的慈善事业-著名的是,他清算了罗伊·利奇滕斯坦(Roy Lichtenstein)的作品,成立了正义艺术基金(Art for Justice Fund),然后又出售了另一幅画,以支持生殖权利组织。

冈德告诉《观察家》:“我最期待的是人们继续认识到,艺术世界不仅仅是艺术市场。”。“随着人们继续接受艺术改变思想的变革力量,创造了推动社会变革所需的同情和同理心,势头不断增强。”冈德关注气候变化,随着正义艺术基金(Art for Justice Fund)的成功模式,她的更多藏品可能会用于高影响力倡议的筹款。“她会说可以出售的艺术品少了,”正义艺术项目总监海伦娜·黄告诉《观察家报》,“但她会继续利用她所拥有的一切。”

阿格尼斯·冈德。(c) 2013年蒂莫西·格林菲尔德-桑德斯

珊迪·海勒

  • 艺术顾问,海勒集团创始人

珊迪·海勒,“可能是世界上最大的艺术顾问“据英国《金融时报》消息人士透露,已经看到了一些世界上最宏伟的杰作和收藏品。他眼光敏锐,人脉广泛,为罗曼·阿布拉哈莫维奇和史蒂文·科恩提供咨询。海勒参与了著名的莱昂纳多·达芬奇的救世主, 2018年在佳士得拍卖行以4.5亿美元的价格售出以及史蒂文·科恩(Steven Cohen)关于将达米安·赫斯特(Damien Hirst)的鲨鱼借给大都会博物馆(Metropolitan Museum)的传言。但这只是海勒帮助促成的数百笔机构贷款之一。他从事这一行业已有20年,珍视对伟大艺术品的敬畏以及与客户的讨论。“我喜欢艺术的是,我们都是这里的学生——如果你是艺术观众,你就是学生。艺术是老师”他在一次采访中说道。 

桑迪·海勒(右),丹尼尔·勒布和玛格丽特·穆泽·勒布。由PMC提供

凯蒂·海塞尔

  • 作者,艺术史学家

如果没有塑造艺术史的女性,我们就无法书写艺术史,但在很长一段时间里,女性被排除在叙事之外。《卫报》专栏作家和艺术历史学家凯蒂·海塞尔她的作品以纪念历史上的女性艺术家为核心。Instagram页面(@伟大的女艺人)她于2015年创立,拥有35万多粉丝,今年,她发布了没有男人的艺术故事这本书从根本上重新评价了经典,并引发了许多早该进行的对话。我受够了女性被视为的妻子、缪斯女神、女儿、姐姐,”赫塞尔告诉《时尚》杂志。

她几乎创造的镜头迫使我们重新考虑艺术家的名字、联系和价值,这些艺术家往往被贬低为“缪斯”,或被完全排除在艺术史之外。这有助于在艺术界掀起一场更广泛的运动,让更多的女性扮演重要角色:我们看到了策展团队中的全女性阵容,更多的女性领导主要机构,今年秋天在弗里兹伦敦举行的新女性艺术博览会,克里斯蒂安·莱维特的全女性博物馆以及在弗里兹大师赛上的一个名为“现代女性”的环节。这种转变将持续下去,赫塞尔已经在围绕她的最初的图书概念展开新的项目。她告诉《观察家》,她将与“世界各地的机构合作,在她们的藏品中聚焦女性,并致力于两本新书和一个大型展览,这将是对《感性》的2020年代回应”,她预计2024年将是最有希望的一年。

凯蒂·海塞尔。©阿梅娜·罗吉版权所有

诺亚·霍洛维茨

  • 巴塞尔艺术中心首席执行官

诺亚·霍洛维茨于2022年重新加入巴塞尔艺术展在苏富比餐厅呆了一段时间后。他曾领导博览会在美国的参与(也是迈阿密海滩巴塞尔艺术展的关键参与者)。他的任命与MCH/Art Basel的其他战略变化相一致,包括詹姆斯·默多克霍洛维茨暗示了演变,尤其是一项计划,以巩固展会在亚洲扩大的足迹,并将巴塞尔艺术展视为一个完整的品牌,拥有四个展会,并由此获得知名度。在博览会之外,巴塞尔艺术公司生产艺术市场与瑞银合作.在当前的逆风中,这是否意味着除了基本面之外,还要拓展到其他文化领域?他的重点很明确:“最好的艺术、最雄心勃勃的项目、编程、画廊、策展人等。在未来五到十年,这是我们的北极星优先权”霍洛维茨在2022年告诉《艺术报》。

诺亚·霍洛维茨。图片由巴塞尔美术馆提供©巴塞尔美术馆

J.Tomilson“Tom”Hill公司

  • 慈善家、收藏家、希尔艺术基金会主席

J.Tomilson Hill曾是时代华纳140亿美元合并案的幕后黑手,于2019年成立了Hill Art Foundation。“我的主要动机是我拥有所有这些艺术,我想表达我的感受,并且我想有一个场地这样做”他在开幕前告诉ARTnews。该非营利组织在切尔西拥有7700平方英尺的空间,支持展览和教育项目,现在已经在一个拥挤的空间里建立了业务。

一个狂热的超级收集者,汤姆·希尔(Tom Hill)收集了一批不拘一格的藏品有数百件作品,包括《老大师》、战后作品和青铜器,以及《德库宁斯》、《托姆布雷斯》和《培根》。(希尔甚至可能是2019年“失落的卡拉瓦乔”(lost Caravaggio)的谨慎买家。)这位黑石另类资产管理公司(Blackstone Alternative Asset Management)前首席执行官兼总裁喜欢将不同艺术背景的物体配对,并进行对话。自2021年以来,希尔一直担任古根海姆博物馆的董事会主席,他也在大都会博物馆董事会中占有一席之地。

Tomilson Hill和妻子Janine Hill。照片:Dimitrios Kambouris/Getty Images

马克斯·霍兰

  • 大都会博物馆馆长兼首席执行官

马克斯·霍兰自2018年起担任大都会艺术博物馆馆长2023年7月成为博物馆首席执行官将对该机构的方案和战略方向的监督与其日常运作相结合。霍利恩的职业生涯令人印象深刻;在担任旧金山美术馆馆长和首席执行官之前,他领导了德国著名的艺术机构(希恩美术馆、圣德尔博物馆、列比豪斯雕塑收藏馆)。霍利恩已经在大都会博物馆监督了100多个展览,他在那里的巩固领导地位恰逢关键时刻。

他的职责包括利用疫情后游客的激增,同时坚持内部改革和对明天大都会博物馆的愿景。重要的翻修和扩建计划正在进行中,包括新的135000平方英尺的当代艺术唐翼,欧洲绘画上的天窗,致力于前哥伦布美洲、大洋洲和非洲的迈克尔·C·洛克菲勒翼的翻修,以及古代近东和塞浦路斯艺术收藏的新画廊。除此之外,鉴于梵高“柏树”展览艾丽斯·内尔的《人民第一》

Max Hollein和妻子Nina Hollein。照片:Dimitrios Kambouris/Getty Images

托尼·卡曼

  • 芝加哥世博会主席兼主任

托尼·卡曼几十年来一直活跃于芝加哥艺术界,在芝加哥的多家机构工作。2023年,芝加哥世博会庆祝了其成立十周年,有来自30多个国家的数百家画廊参加,还举办了一次热闹的年度策展论坛(与独立策展人国际共同举办)和一次导演峰会,聚集了新兴艺术博物馆领导人,讨论这些机构和改革的未来。卡曼告诉《观察家报》:“在我们准备迎接今年4月的世界之际,芝加哥的公民和文化领导层正在积极参与。”我的一个持续目标是,我们将继续创造更多的本地、区域和国际合作,以支持我们参与的经销商和赞助人,并为更大的艺术社区服务。”

芝加哥世博会具有国际影响力,但卡曼也注意将博览会固定在芝加哥活跃的生态系统中,推动城市的画廊、艺术家和机构向前发展。每年4月,世博会艺术周提升了这座城市及其艺术形象。自博览会开始以来,卡曼一直执掌着这座城市,成功地将其列入全球艺术日历,以至于Frieze去年夏天宣布收购芝加哥世博会这将有助于进一步扩大芝加哥的吸引力。

托尼·卡曼。保罗·奥迪亚www.AUDIA.net

罗纳德·劳德

  • 慈善家、收藏家、Neue Galerie总裁

化妆品继承人、亿万富翁收藏家、Neue Galerie联合创始人兼总裁,罗纳德·劳德正在回馈。去年,在新美术馆成立20周年之际,他在一场展览中公开展示了他收藏的500多件艺术品,其中包括德国和奥地利的艺术、昆斯特卡姆默的物品、中世纪的意大利绘画、佛兰德挂毯以及希腊和罗马雕塑。这个大都会博物馆武器与装甲部在收到91件重要礼物后,于2020年为他重新命名。“我认为自己是我收藏作品的临时监护人,最终属于公众”他在2022年告诉Artnet,当时他的重点是未来的主要礼物,这将保护他的私人收藏的完整性。今年早些时候,他从二战和大屠杀前拥有这幅画的人的继承人手中归还并重新购买了1910年的克里姆特。在这方面,世界犹太人大会主席、支持欧洲犹太人教育的基金会主席兰黛为其他收藏家树立了榜样。  

罗纳德·兰黛。照片:Shahar Azran

托德·莱文

  • 艺术顾问、莱文艺术集团董事

从业三十年,托德·莱文帮助主要客户建立了深入、高质量的收藏。他将自己的工作描述为高净值个人的策展人,并将艺术博览会比作教育机会。他亲自照顾客户——信任是关键。“几十年来,我曾与许多博物馆合作,为它们摆放作品,或进行讲座他在2021年的一次采访中表示:“甚至在一些受托人或委员会成员需要帮助解决特定问题时,向他们提供即席建议。”他强调了自己的网络是如何跨越画廊、收藏家和机构的。这为公共和私人参与的更广泛生态系统提供了长寿命和前进之路。

他的团队审查了20000多件艺术品,并牵头购买了约1500件,累计价值超过10亿美元。莱文对2024年的想法很乐观:“当我进入顾问职业生涯的第五个十年时,我期待着大都会博物馆的‘哈莱姆文艺复兴’展览和国家博物馆的弗兰兹·哈尔斯回顾展,”他告诉《观察家》。“在画廊里,我期待发现一位我以前不知道的杰出艺术家。在更广阔的艺术世界里,我想到了每天与我希望共事的人共事的特权。我期待着偶尔喝一杯Pappy Van Winkle 23年波旁威士忌。”

托德·莱文。照片:Tess Mayer

格伦·D·劳里

  • 现代艺术博物馆馆长

今年夏天,MoMA周围再次排起了长队,这表明该博物馆正在从疫情和预算削减中缓慢恢复。纽约和全球舞台上的重要文化人物,格林·洛瑞自1995年起担任MoMA的负责人,并将一直任职至2025年。这将使他成为该机构任职时间最长的董事。MoMA不仅仅是一个博物馆;这是一个全球公认的可靠品牌。Lowry的成就是重大的,包括与皇后区的PS1合并,为该机构的扩张筹集资金,2019年增加了30%的展览空间,成立了一个新的媒体和表演艺术部门以及优衣库合作伙伴关系,自2022年以来,该部门每月的第一个星期五向纽约市居民提供免费入场券。

在劳里的领导下,博物馆还举办了轰动一时的展览,包括该机构的第一次展览乔治亚·奥基夫回顾展自1946年起,雷迪克·阿纳多尔的长毛象无监督“我强烈认为博物馆不应该是提供答案的地方,博物馆应该是引起质疑的地方”他在今年早些时候的一次采访中说道。

格伦·劳里。彼得·罗斯肖像

克里斯汀·梅西尼奥

  • Frieze LA和Frieze New York董事

克里斯汀·梅西尼奥2021年的任命标志着美国博览会领导层的巩固,此前博览会领导层包括两名独立董事。她曾在这两个城市的画廊工作过,有着双海岸的经验。任职一年后,Frieze New York在The Shed庆祝了其成立十周年。The Shed汇集了画廊和非营利组织,其中包括Plan Your Vote,这是一家由Messineo于2020年成立的非营利机构,旨在通过视觉艺术鼓励期中投票。现在这是Vote.org的一个项目,Messineo已经与200多名艺术家和组织建立了合作伙伴关系,以帮助推进这一议程。

梅西内奥的弗里兹集市以其独特的身份击打着春季的鼓声。“对于我来说,弗里兹继续成为我们画廊的一个至关重要的组织,这一点非常重要认可并在全市范围内开展业务”她告诉《纽约杂志》弗里兹接管了军械库和芝加哥世博会在众多展会中,Messineo将继续凭借其媒体影响力将Frieze与其他品牌区分开来。

克莉丝汀·梅西尼奥。照片:拉姆西·奥尔德森

詹姆斯·默多克

  • Lupa Systems创始人兼首席执行官,MCH Group的主要股东

詹姆斯·默多克鲁珀特之子,在大流行期间步入艺术界收购MCH Group 38%的股份成为巴塞尔艺术展背后的瑞士公司的主要股东(可选择收购高达49%的股份)。巴塞尔艺术集团(Art Basel)已将业务拓展至亚洲,以实现收入多元化,这一战略在默多克(Murdoch)收购股份后加速实施。2022年,MCH投资了新加坡于2023年1月推出的新展会Art SG,并就专业知识和客户拓展为年轻的东南亚当代艺术博览会SEA Focus提供建议。它还参加了东京艺术周。“我认为,随着时间的推移,巴塞尔艺术品牌也可以考虑其他非艺术博览会的文化活动。现在还早”他在Artnet中调侃道。他的主要公司Lupa Systems推出了Arcual,这是一款面向艺术界的智能控制解决方案。默多克宣布,未来还会有更多,尤其是专注于艺术领域的可持续性。

詹姆斯·默多克。照片:杰米·麦卡锡/盖蒂图片社

尼古拉斯·奥尼

  • Kasmin画廊总裁

尼古拉斯·奥尼20年来,卡斯敏画廊(Kasmin Gallery)董事兼总经理,于2020年接替保罗·卡斯敏(Paul Kasmin)出任新总裁。奥尔尼现在掌管着40多位艺术家和遗产的代表,其中包括马克斯·恩斯特、李·克拉斯纳和罗伯特·马瑟韦尔,以及辛西娅·戴格诺和萨拉·安斯蒂斯等新兴艺术家。自2021年以来,奥尼扩大了多地点画廊的规模,以涵盖其他企业,如出版业(Kasmin Books于2022年推出Kasmin评论2021年)。他最近与同事鲍里斯·弗沃德(Boris Vervoordt)在墨西哥共同创建了一个实验艺术空间,随着其他画廊主义者开设墨西哥城前哨基地,该空间已发展成为当代艺术目的地。Meridiano位于瓦哈卡海岸,是一个展览空间,为全球和多学科艺术家提供实验性、长形式、特定场地项目。

奥尼告诉《观察家》:“我对未来一年感到激动,因为2024年将标志着一系列雄心勃勃的努力的高潮,纽约将引进新的艺术家,我们一些最杰出的当代艺术家和历史遗产的里程碑式展览,以及数年来一直在酝酿的国际场外项目。”。值得注意的是,他还担任美国艺术品经销商协会董事会和芝加哥世博会(主要由弗里兹收购)他为美国艾迪生美术馆的首届巴特利特·海耶斯奖做出了贡献。

尼古拉斯·奥尼。由Kasmin提供

劳拉·保尔森

  • 高加索艺术咨询公司首席运营官

我没有真正考虑价值,”劳拉·保尔森谈到她在佳士得(Christie’s)担任20世纪艺术前全球主席的角色时,她说自己是一位雨后春笋,比其他人(如杰夫·昆斯(Jeff Koons))更能发现艺术家的市场潜力。保尔森2019年启动高古轩艺术咨询她看到了大流行期间“战略性地、深思熟虑地购买并继续关注质量”的机会。她在2020年注册了价值约10亿美元的材料评估。

保尔森对主要收藏品了如指掌,这让她有了了解个人品味和偏好的诀窍,也让她对画廊作家有了深刻的了解。她之前曾为总计约10亿美元的拍卖会销售提供咨询服务,并将其职业生涯早期积累的知识归功于她的激情。“我觉得很有趣的是这些信件,这些藏品周围的昙花一现,”她说,带着存档的意图。它提供了一个背景和故事,讲述了一个收藏和艺术品是如何形成的,正如我们所知,故事是无价的。

劳拉·保尔森。图片由Gagosian提供

罗纳德·佩雷尔曼

  • 收藏家、慈善家、MacAndrews&Forbes董事长兼首席执行官

亿万交易撮合者和投资者罗纳德·佩雷尔曼多年来收集了大约1000件艺术品,估计价值30亿美元。在最近的危机爆发之前,佩雷尔曼与加戈西安进行了买卖,达成了200笔交易。2020年,在财务问题中,佩雷尔曼开始出售他的收藏品包括苏富比2022年拍卖的设计作品。通过这一切,他为艺术慷慨捐款。他7500万美元的主要礼物为PAC NYC全名带来了动力,罗纳德·佩雷尔曼表演艺术中心-在世贸中心,以及来自迈克尔·布隆伯格佩雷尔曼还向卡内基音乐厅捐赠了3000万美元,他在卡内基艺术厅担任董事会职务,此外还在MoMA和阿波罗剧院担任受托人职务。2023年4月,他宣布新捐款2500万美元,以建立一个布朗大学艺术区-罗纳德·佩雷尔曼艺术区——专注于教学、奖学金和表演。

罗纳德·佩雷尔曼。照片:Theo Wenner 1996-98 AccuSoft Inc。

豪尔赫·佩雷斯

  • 相关团体创始人、慈善家、艺术赞助人

亿万富翁房地产开发商豪尔赫·佩雷斯是迈阿密正在进行的文化复兴的最大支持者之一。“我们可能是公共、准公共或私人收藏的城市相互交流最多,”在他的实验艺术中心和私人博物馆El Espacio 23开幕后不久,他告诉苏富比,该博物馆收藏了他大量的艺术品。佩雷斯通过收集拉丁美洲艺术家的作品开始了他的艺术收藏之旅,通过豪尔赫·M·佩雷斯家庭基金会、相关集团的公共艺术倡议和直接捐款,他将大部分财富投入了城市的艺术领域。

这一场景在一定程度上是由佩雷斯的藏品支撑的。他已将95%的拉丁美洲艺术作品(价值2000万美元)捐赠给迈阿密艺术博物馆,为肯尼思·诺兰德、亚历克斯·卡茨、索尔·莱维特、约翰·张伯伦和其他人的作品提供收藏空间。2011年的2000万美元现金捐款促使该机构更名为迈阿密-德德县豪尔赫·M·佩雷斯艺术博物馆。五年后,他向非正式的迈阿密佩雷斯艺术博物馆(简称PAMM)额外捐赠了1000万美元现金,并在他去世后将他的全部藏品捐赠给该机构,其中还包括艾未未和奇奇·史密斯等艺术家的作品。​​佩雷斯在随后的一份声明中表示:“我一直认为,没有世界级的艺术博物馆,任何城市都不是真正伟大的。”在博物馆2023年的庆典上向PAMM再捐赠2500万美元.

豪尔赫和达琳·佩雷斯。照片:WorldRedEye/图片由迈阿密佩雷斯美术馆提供

艾曼纽·佩罗丁

  • Galerie Perrotin创始人兼所有者

23岁,艾曼纽·佩罗丁上演了达米安·赫斯特的第一场商业演出。据《纽约时报》2018年报道,他是“全球商业艺术舞台上最精明的演艺人之一”,在吸引名人的同时,他也是许多艺术家的朋友。佩罗廷(Perrotin)报告称,2022年的销售额估计为1.5亿美元,他的当代画廊代表了大约60位艺术家和八个庄园,包括JR、Sophie Calle和Takashi Murakami。他还处于扩张模式,宣布向房地产投资公司Colony investment Management出售60%的股份,这可能预示着除了画廊现有的10个左右地点之外,还会有新的开张机会。(佩罗廷于2022年在迪拜和2023年在洛杉矶开设了新画廊。)

他希望在柯罗尼投资管理公司达成交易后继续负责,并扩大画廊的影响力。他告诉《观察家报》:“我的目标一直是让我们的艺术家继续成长,明年我们洛杉矶画廊将开幕。”.“在物质空间之外,我们不断努力开发新的倡议、合作伙伴关系和工具,以更好地为我们的艺术家服务,并为他们提供更多的曝光机会。”

埃马纽埃尔·佩罗廷。照片:Tanguy Beurdeley

约书亚·雷奇尼茨

  • 慈善家

慈善事业是一项家庭事务约书亚·雷奇尼茨他的祖父母和父母积极支持艺术机构和事业,乔舒亚也是一位收藏家,他捐赠了1.8亿美元,将布鲁克林的“蝙蝠洞”改造成非营利文化中心,Powerhouse Arts。2012年,Rechnitz以700万美元收购了Gowanus运河上的六层工业建筑。他与包括Herzog&de Meuron(之前的项目:北京鸟巢状国家体育场和伦敦泰特现代美术馆)在内的领先建筑公司签约,重新设计这座曾经破旧的建筑。2023年5月大张旗鼓,Powerhouse Arts拥有170000平方英尺低于市场价格的艺术家制作设施-用于陶瓷、印刷等,并设有豪华的大会堂。

他在给《观察家报》的一份声明中说:“我相信艺术的救赎力量,我相信它是帮助我们理解自己和存在的难题的最好的东西之一。”艺术照亮并反映我们,向我们自己揭示:有缺陷、挣扎、撕裂或胜利。它拓宽了我们对世界的脆弱理解,以及我们对自己在世界中的地位的想法。”去年,当大楼翻新完成时,雷奇尼茨退出了该项目,并继续保持他标志性的低调。与Arts Gowanus一起,Powerhouse Arts预计将显著促进该地区的创意经济。

约书亚·雷奇尼茨(Joshua Rechnitz)。马特·博科夫斯基/BFA.com

Legacy Russell公司

  • 厨房执行董事兼首席馆长

Legacy Russell公司被描述为“城市中的一股力量”。她曾与洛杉矶ICA、豪泽与沃思(Hauser&Wirth)和MoMA PS1共同策划画廊展览和公共艺术委员会。2022年,在工作室博物馆担任馆长并出版了她的书后,罗素成为标志性实验性非营利艺术空间the Kitchen In Chelsea的新执行董事兼首席馆长,也是第一位担任这些角色的黑人女性主义:宣言(2020). 我们如何将历史视为实验之地但也要不断重新定义、重新审视、重组、重新构想前卫甚至意味着什么?”她问道。

厨房坐落在一个柜台空间里,既没有效仿商业画廊的模式,也没有试图复制博物馆的藏品。由于这种灵活性,The Kitchen是一个可以突破界限并承担风险的场所。她告诉《观察家报》:“我对艺术界未来的希望是,各机构继续致力于为艺术家保留空间,以进行冒险游戏,并发现新的方向。”。作为互联网文化的激进思想家,罗素正在写第二本书,黑色迷因,这肯定会发出一些噪音。

Legacy Russell。照片:Andreas Laszlo Konrath

总裁兆来瑞

  • Silverstein Properties创始人兼主席和公共艺术赞助人

传说是这样的房地产大亨拉里·西尔弗斯坦80年代末,最初的7世贸中心设计的平淡引发了人们对公共艺术的热情,他将其比作“陵墓“为了增添色彩,他和妻子卡拉开始了纽约市的艺术之旅,最终买下了阿尔·赫尔德的第三圈用于大楼的大厅。这对夫妇上钩了。从那里,他们为这座摩天大楼配备了路易斯·内威尔森和罗伊·利奇滕斯坦的作品,并委托罗斯·布莱克纳等艺术家创作作品。西尔弗斯坦说:“公共空间中的伟大艺术能够提升这些空间,让它们歌唱。”重建后的世贸中心体现了这一理念,艺术家们展示的艺术包括霍尔泽,弗兰克·斯特拉、Andrew Kuo、Ran Ortner和贝弗利·巴卡特,他的作品《地球诗意》今年安装在WTC 3中。  

在过去30年里,西尔弗斯坦一直在他的建筑中推广艺术,现在他仍在为曼哈顿市中心带来艺术家,并鼓励新一代的艺术赞助。他帮助他的孙子,科里·西尔弗斯坦,通过Silverstein Properties在4 WTC的28层与人共同创立了Silver Art Projects,启动资金分别为500000美元和44000平方英尺。该组织获得了来自冈德该基金会于2022年成立,现在为以前被监禁的艺术家保留了几处住所。

总裁兆来瑞华盖创意

达伦·沃克

  • 福特基金会主席

达伦·沃克从洛克菲勒基金会加入福特基金会;纽约市市长城市艺术、纪念碑和标志咨询委员会联合主席;并在许多文化机构的董事会任职,如林肯表演艺术中心、国家美术馆和史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆。在过去十年里,沃克掌管着价值160亿美元的社会正义基金会,他监督了许多项目和拨款,这些项目和拨款支持了迪亚艺术基金会、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、哈莱姆工作室博物馆等等。

沃克告诉《观察家报》:“当我们面对分裂的挑战和两极分化的修辞时,我们比以往任何时候都更需要艺术和艺术家来帮助我们面对不公正,揭示我们共同人性的美丽。”。他放弃了基金会的艺术收藏,以购买符合基金会价值观的作品,并坚信博物馆需要就多样性和包容性展开讨论。沃克还制定了战略方向。他宣布,基金会将于2021年剥离化石燃料,预示着与化石燃料公司的合作关系将在艺术界受到更严格的审查。时代在改变。

达伦·沃克。福特基金会

达里尔·维克斯特罗姆

  • Patti Wong&Associates联合创始人兼合伙人

达里尔·维克斯特罗姆在苏富比工作了20年,担任执行副总裁和副董事长,并以此身份直接推动了该公司在亚洲的扩张(他在香港工作)。因此,威克斯特罗姆对中国的商业环境和主要趋势有了深入的了解。今年,他与苏富比同行的资深人士Patti Wong共同创办了一家艺术咨询公司,旨在帮助亚太地区的客户收集奢侈品:艺术品、珠宝和美酒。

他告诉《观察家》:“过去20年来,亚洲收藏家改变了市场,新的收藏家建立了全面的收藏品,经验丰富的收藏家竞争最高水平的作品。”。这符合艺术界对亚洲的更大兴趣,因为越来越多的大玩家正在该地区建立或巩固他们的影响力,包括在韩国和中国的新展销会、拍卖行和画廊开业。事实上,大中华区现在是世界第二大艺术市场许多人都在努力追赶,这是威克斯特龙在这个不断增长的市场中的理想位置。

达里尔·维克斯特罗姆。照片:加雷思·布朗(放大工作室)

曼努埃拉和伊万·沃思

  • 豪泽和沃思联合创始人和总裁

豪泽和沃思画廊代表了大约90名艺术家和庄园,商业画廊也是一家出版商,每年发行约20本书。Manuela和Iwan Wirth电力夫妇也推动了 住院医师计划豪泽和沃思萨默塞特自2013年以来,这是一个为艺术家提供实验和创作空间的艺术中心。这种农家艺术模式已经扩展到包括一个馆长住宅和一个位于Menorca的展馆空间。值得注意的是,他们并不是独自做这件事。Hauser&Wirth联合总裁Marc Payot在画廊的发展过程中发挥了核心作用新地点,包括最近的巴黎-该画廊与法国首都及其他地区的机构和收藏家建立了深厚的联系。

作为慈善家,巫师们支持雷克雅未克艺术节以及一些人权组织和慈善机构。他们还在萨默塞特酒店(Somerset)的基础上进一步重塑自己的艺术品牌,并在豪华酒店业务中入股。在Art Farm旗下,他们拥有几家餐厅和一家精品酒店,包括伦敦的专属格鲁乔俱乐部。考虑到艺术市场的逆风,这是一个不错的多元化举措——看看其他人是否也会效仿。

伊万(Iwan)和曼努埃拉·沃思(Manuela Wirth)与画廊联合主席马克·佩奥(Marc Payot)。图片提供:豪泽和沃思·戴维·尼德曼(Hauser&Wirth David Needleman)/八月

大卫·茨维尔纳

“当我1993年开业时,我们有数百家画廊和数百名收藏家。现在我们有,什么,数千家画廊和数千名收藏家”David Zwirner在2013年《纽约客》的一篇简介中说道。然而,他的巨型画廊,包括世界各地的多个地点,在独家的“巨型”俱乐部中高耸入云。据说,他的画廊的年收入在过去十年中增长了三倍,达到了估计的水平大流行前8亿美元.

关于Zwirner和拉里-高古轩这推动了大艺术家的行动和销售。代表70多名杰出艺术家和庄园的兹维纳(Zwirner)最近输给了哈罗德·安卡特(Harold Ancart)和卡罗尔·博夫(Carol Bove)等高加索人(而兹维纳则欢迎乔·布拉德利(Joe Bradley))。他启动了平台:纽约在疫情期间,以十几家较小的画廊为代表,聚焦并销售独唱艺术家的作品,举办了一场轰动一时的草间弥生秀在春天,他成为了性感新作《漂移》的主要赞助商。兹维纳没有继任问题,但房地产方面的挫折加上更为谨慎的市场前景,可能会决定他如何调整自己的职位。

大卫·兹维纳(David Zwirner)。照片:Jason Schmidt

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