电影中的建筑

本·胡尔已经被拍摄了三次。电影的主角1925年无声电影时代拍摄的是拉蒙·诺瓦罗时代。最令人难忘的一次，获得了11项奥斯卡奖，在电影史，是1959年由总导演威廉·怀勒执导的电影。本次审查聚焦于1959年的这部电影，由于其令人印象深刻、真诚、，和令人信服的空间设置。

Judah Ben-Hur是一位富有的犹太商人王子，公元26年居住在耶路撒冷（一世纪初）。电影里讲的是一个大家庭的故事当罗马帝国残酷专横的统治耶稣基督正在传播他的教义。

在本节中，空间的构造可以形成两者的共同语言电影与建筑关系、设计、创新和发明的学科，对现实生活的启发，以及超越现实生活的灵感，丰富的虚构小说，关于不同的生活和世界，空间设置中的艺术和美学，以及电影和建筑将成为人们感兴趣的话题。由于胶片出现在罗马和耶路撒冷等古代城市的氛围经典的世界文明，它为在此进行分析提供了一个合适的环境字段。影片展现了这些丰富主题中的各种建筑立面。“权力与建筑”、“信仰与建筑”和“政治与建筑”主要问题。本文的方法是解释Ben-Hur的分析围绕这些主题拍摄。

政府权力对塑造城市及其建筑的影响是巨大的。罗马和罗马统治者的意识形态、管理方法和实践耶路撒冷是通过指挥、征服和精神上的影响，以及压迫被统治者的宏伟建筑作品。今天，我们通常无法从一个历史观点。然而，一部执行良好的政治宗教建筑电影可以变成一种文明叙事，详细地揭示这些问题和历史。那个就是Ben-Hur的事。

《玫瑰的名字》是珍妮·雅克·阿诺德（Jean-Jacques Annaud）于1986年拍摄的一部小说以及德国、法国和意大利公司的联合制作。名称众所周知，《玫瑰之谜》是由翁贝托·埃科（Umberto Eco）于执政权和教皇机构之间的“政治”权威之战，教派之间的冲突，以及宗教对欧洲人民的压力14世纪初，他们像针线一样，用七天的时间织成薄片生命和七宗罪与七宗死亡有关。这是一部艰难的小说，以细节为导向，以哲学为重，反映了艾柯的深刻知识在每一行中。《玫瑰的名字》是一本被翻译成许多书的书语言，被选为有史以来100部犯罪小说英国犯罪作家协会（British Crime Writers’Association）宗教，但也得到了很多赞誉。由于这些特点这部甜美的作品在改编成电影时有着严重的风险，每一个细节都有一个不容忽视的意义。

然而，在电影的每一帧画面中，在所有开放和封闭的空间里，饥荒的痛苦中世纪的岁月、贫穷的痛苦和宗教的压迫被看到和感觉到。读过这本小说的人都会记得，埃科开始描述从主角开始到现在的结构和环境从远处看修道院。一旦进入修道院，建筑群的所有结构详细解释了它们的位置、大小、形式和相互关系，和装饰。毫无疑问，不可能在有限时间；然而，必须承认，阿诺德成功地反映了将军尽可能营造历史和建筑氛围。我们的场景观看浮雕中怪诞的描绘，它们也观察到了不安甚至恐惧，让观众至少和阿德索一样不舒服。

电影是一个研究领域，它通过动态图像表达其关注点揭示了它在其他艺术分支中的存在，必须紧跟技术。文学和电影有着共同的戏剧渊源，一直在进步艺术中的艺术，在《玫瑰之名》中，建筑的关系和从属关系，这是一个研究视野，专注于空间干预和设计电影空间以一种更强大、更暴力的方式焕然一新。

费里尼的《罗马》是意大利著名导演的成熟作品之一费德里科·费里尼。费里尼电影的粉丝们发现他的电影风格具有很高的艺术性不遵循连贯的小说，将非凡的外表与悲伤的幽默结合在一起，以矛盾和大胆的焦点，激发每个人的情感。尽管大多数评论家们在电影新现实主义运动中对他进行了描述，应该值得注意的是，他有一种极为独创的风格，不属于这一类。它更准确地说，他有一种独特的表现主义风格有时近乎幻想和超现实主义，需要一个单独的定义。这个电影《费里尼的罗马》就是这种新表现主义风格的精髓之一。

费里尼在他令人印象深刻的电影中用完全不同的颜色描绘罗马这种新颜色与建筑实验室截然不同历史，其中包括一系列熟悉的纪念碑。现在这个新罗马完全用费里尼的诗作画，并用它把我们带到其他领域丰富的形象和讽刺。所以，费里尼的《罗马》给了我们一种陌生的感觉。它允许我们将从一个完全不同的视角。这对我们来说意味着什么在这样一个城市里，建筑纪念性建筑和不同的形象几个世纪以来一直是罗马帝国的首都，并在用极其强大的图像记忆人类？在那里，哲学和伟大导演的隐喻信息以最艺术和神秘的方式出现找到我们。即使你创造了世界上最宏伟的建筑宇宙，如果你不能掌握人类精神的真理和合法性。

作为电影和建筑，Wes Anderson的Grand Budapest Hotel（2014）就是他的典型例子独特的叙事方法，在不同的学科和平台。作为建筑师和建筑，如色彩在设计中的运用、空间环境的平衡、电影中的空间，以及建筑历史的入门方法。超越基本设计原则，其独特性来自安德森的与众不同塑造多层氛围的故事讲述和电影摄影方法由电影工具支持，如叙事结构、摄像技术和场景设计。通过分析大气中的持续变化；以及电影的空间和大气特性及其事件、人物和情感，本文旨在探讨气氛、，情感的调性，以及丰富叙事和电影体验的建筑。大布达佩斯酒店向建筑师展示了空间、人和事件由一种氛围和它的情感音调来调节。它允许探索气氛、情感音调和建筑之间错综复杂的关系丰富叙述。分析表明，电影的对比、叠加和虚伪的空间是意想不到和不同寻常的多层空间的重要组成部分布达佩斯大酒店的氛围。从这个意义上说这部电影是人为的，因为它们是导演韦斯·安德森有意创作的。

这部电影改编自小说，讲述了历史事件，描绘了过去沙皇俄国时期，1903-1905年间的莫斯科市，当时社会主义者革命力量增强，1917年俄罗斯布尔什维克革命，以及俄罗斯内战（1917-1922）、革命后苏联的动乱和第二次世界大战。就政治平衡和苏联和世界的社会发展通过日瓦戈医生的一生。

在整个故事中，尤里·日瓦戈是一位资产阶级知识分子、诗人、作家这位医生经历了1917年十月革命前后的时代他所信奉的革命的所有价值观被抹杀而受到创伤，以及然后，一个被破坏的新系统随之而来。所有这些令人震惊事态发展使他的生活发生了翻天覆地的变化。电影的多层情节是基于主要是关于爱情。

在电影中，事件在建筑空间上的反映，特别是过渡从资产阶级生活到社会主义生活的过程，都是通过空间来考察的。革命前和革命后的事件都可以用令人惊叹的空间小说来解释。

导演几乎在整个空间里反映了所有的情绪。最重要的从这部电影中学到的教训是如何使用这个问题的答案在设计中表达情感的建筑现象或现状。这个情感与建筑空间的结合在电影中得到了成功的体现日瓦戈医生。可以说，这部电影展示了建筑只有在这个层次上才能在电影结构中成功组装，将其转换为戏剧结构的叙事元素。

这部电影的主要工具，始终依赖于沙皇和苏维埃时代，作为一种致敬和讽刺，往往是建筑。然而，除此之外，俄罗斯独特的自然和田园风光，无尽的草原，雪覆盖的乡村被用作史诗叙事的元素，反映了不同的空间感知。 

建筑师，20世纪美国制造，是一件令人印象深刻的作品用“建筑风格”讲述了两个不同家庭的悲惨故事主题”。在这部电影中，演员们，每个人都有不同的性格，表现出他们不同的生活在“社会住房项目”的观众。EdenCourt社会住房这个由建筑师怀着巨大的希望和理想主义的方法建造的项目失败了随着时间的推移，它的功能得到了不同的含义，多年来一直是个问题稍后。生活在这些住宅中的人们的困难在主角之一。“架构不是关于制作模型”的想法是试图用电影框架内的人物和事件来解释。人们注意到，由于完成建筑形态的要求。在电影中，它被强调建筑师的行为取决于不断变化的社会需求、社会政治经济环境和技术发展，他们可以超越建模维护生态平衡，了解社会结构的需求，事实上随着时间的推移，他们的用户已经失去了功能，这一直是电影的主题。在这个根据上下文，可以认为这部电影是虚构的被称为现代建筑的“失败”。社会住房的“失败”这部电影描述了这个项目，旨在在每一帧中都传达一个信息。在电影艺术与建筑之间的关系可以是被认为是两个学科在以下方面使用空间和时间的共同点“设计、生产和展示技术”。就像建筑师一样，导演身体、文化、社会等。他试图通过虚构它们可以被视为建筑和电影类似方面。捕捉和理解两者中的架构风格的努力观看电影时的社交和身体维度也揭示了视觉影响建筑和电影。 

本研究旨在分析电影《建筑师的肚子》1987年由导演彼得·格林纳韦（Peter Greenaway）从一座建筑作品中向观众展示观点。英国电影导演Greenaway对不同的电影分支感兴趣艺术，如舞台设计、绘画和展览策划。厨师，小偷，他的妻子和她的情人；枕头书和梅肯之子是其中最受欢迎的导演的热门电影。紧接着，在导演所写的戏剧中，美国建筑师斯托利（Stourley）克拉克利特在收到邀请后询问妻子、职业和罗马生活的过程代表法国新古典主义建筑师埃蒂安·路易斯组织展览Boulleée。Boulée生活在1728-1799年间，以其圆形造型和他在建筑中以纯粹的形式使用几何学。在电影中，罗马扮演了关键角色在故事的形成中，不仅形式上，而且叙事上。历史城市建筑，尤其是万神殿，发挥着重要作用。“肚子”，圆顶和圆形，它们被广泛用作对称，也构成其他角色。为了能够看到导演在他的电影中创作，以获取信息，并对电影进行分析。可以看出艺术生产中使用的大多数元素和原理都是常见的，例如光线、，颜色和组成。从这个角度来看，对这部电影的分析是在一般设计要素和原则的基础。在看电影的时候，线条、形式、大小、颜色、光线、和谐、对比、支配、等级等等主要是可以观察到对称性和平衡性。这些建筑元素可以无论是在建筑、重要图像的轴线上还是在场景中，通过电影中的语义虚构。这部电影在推荐影片中名列前茅社交平台上带有建筑内容的电影。当对不同艺术分支中的阅读设计元素和原则进行了评估在本科和研究生级别的课程范围内观看建筑学院。

《我的建筑师：儿子的旅程》拍摄于2003年。纪录片传记内容由纳撒尼尔·卡恩导演。它是五个之一2004年奥斯卡提名纪录片。这部纪录片已经准备好了使用档案记录和访谈。电影的主题包括冒险一个小男孩在很小的时候就失去了父亲，在去了解父亲的路上。这个五年的旅程揭示了路易一世的私生活和职业生涯。卡恩是现代建筑的代表之一。简而言之，它为观众提供了有机会了解路易斯·卡恩及其纪念碑的特点作品。因此，这部电影从两个角度进行了研究。电影是从第一个想知道和理解他的父亲。出于这个原因，路易斯·卡恩的一生被研究了他的私生活。然后，人们注意到路易斯·卡恩（Louis I.Kahn）架构。在这个方向上，路易斯·卡恩的职业生涯、建筑和讨论了建筑思想。研究结果表明纳撒尼尔·卡恩的冒险给生活和建筑带来了许多问题，因为儿子了解父亲的旅程不仅仅是向观众介绍父子关系或建筑师及其作品。它还使观众质疑什么在生活和建筑中是重要的。因此，建议观看电影，尤其是建筑师、建筑专业的学生和那些对电影感兴趣的人体系结构。

在研究电影与建筑之间的联系时显然双方都互相依赖。虽然制作的每部电影都有贡献从视觉和智能角度来看，它还创造了一个实验环境用于空间设计和空间感知。而电影院根据对于小说来说，它也成为记录历史的工具，作为见证文件。电影可以描述一个城市的政治、社会和文化演变，以及它在物理现实方面所经历的阶段。这部电影纪录片叙事一直是电影领域众多研究的主题体系结构。1967年的喜剧电影《Playtime》由法国电影制片人执导《雅克·塔蒂》是研究电影与建筑之间关系的文学研究。《游戏时间》是一部成功的电影，它利用电影技术来审视经济以及随着时间的推移城市的社会转型。

虚构的巴黎城市塔提维尔是为电影场景而创作的。这部电影涉及胡洛特先生是一个与塔蒂有着相同身份的江湖郎中，在他的作品中，他被异化了现代城市体验，利用讽刺语言和塔蒂独特的幽默。本文讨论了现代建筑的空间和生活方式通过布景、空间组织和空间感知。

《Mon Oncle》是一部1958年的法国-意大利喜剧电影。电影的情节开始了Hulot先生来来去去Arpel家的别墅。Hulot先生住在一个地方在圣莫尔拥挤的街区过着古老的生活方式。Arpel家族被描述为试图创造现代家庭结构并拥有现代房子。随着第二世界之后世界秩序的变化和发展战争，建筑、艺术和电影等艺术的许多分支都受到了影响。它是可以认为这部电影在过渡时期与在这一变化的秩序中出现的现代性概念。在电影导演塔蒂解释了现代主义和现代设计方法通过电影人物来影响社会，通过展示Hulot先生，他有一个传统的生活方式，以及拥有现代生活方式的Arpel家庭，通过通过建筑批评他们之间的冲突。在电影中Hulot先生居住的地方经常被拿来与Arpel家的地方相比生活。Hulot先生被定位为这两个不同空间的过渡元素。这部电影旨在传达这样一个事实，即这些人有两个不同的角色与生活，通过现代传统冲突之间的关系进行评估空间和身体。

在对电影的分析中，现代性对个人和空间是通过解释战后现代建筑的影响而提供的。它可以在电影《Mon Oncle》中可以看到电影，电影是艺术的一个分支现代主义的影响体现在战后不断变化的世界秩序中，反映了通过电影《空间与社会的关系》改变社会结构车身。社会结构和建筑的变化现象都有试图通过电影和建筑之间的关系来传达。它已经揭示了在经历两次冲突的情况下，这些影响是如何产生的通过建筑、空间、身体和个人来处理。经历的挑战在向现代性和现代生活过渡的过程中，希望得到反映的是通过空间和个人在电影和建筑之间的关系。

马里奥·博托（Mario Botto）说，“东京是现代的巴别塔”。在在电影和建筑研究的背景下，这可能是本文旨在分析索菲亚·科波拉2003年的作品电影《迷失在翻译中》。类似于巴别塔神话，短语“迷失在翻译中”（LiT，以下简称）是其话语的基础，强调一个人的双重处境，即：，这两个世界（即梦想/现实、虚拟/现实）不一定协调一致，但可以/应该共存。这种可逆的困境揭示了多层次，不可译的复杂、异质和机械状态，指某人的生存困境或/和时空探索。

因此，这个短语对LiT意味着支离破碎、分散和分心两个西方人物的经历，甚至东京的居民，由数字化和全球化的有形和无形流动所形成。科波拉的精心安排的城市场景构成了分散注意力甚至需求的空间分散注意力的表现形式。在这种情况下，本文探讨了这座城市的建筑，变得流动而无法与图像区分，变成了多维网络的[后]媒体装置，即“分心”装置机器建构新的主体。 

这项研究考察了城市和地方对通过电影《罗马人》，电影和建筑学科共存假日”。电影和建筑在构建生活空间方面是相似的经验丰富。建筑基于生活方式、人类需求和然而，在电影中，为了讲述故事，需要空间。电影院根据不同的特点，可以用不同的方式创建和设计空间这部电影。不时地，电影发生在生活继续的真实地方在正常的过程中。在这两种情况下，空间成为人类最重要的部分生活和讲述的故事。

在本研究中，电影《罗马假日》是在人类空间的背景下进行评价的以及城市关系。在不同的文化和时代中，人类生活产生并形成同时，太空仍然是人类的重要组成部分生活。在这部电影中，虽然展示了公主生活的各个部分通过城市分析城市和城市空间对人类行为的影响罗马及其地方。

罗马城及其所在地可以通过其功能、形式和物理特征。通过这些评估，可以获得数值结果。然而，为了理解人与空间和他们建立的沟通，有必要对人和人的生活进行评价。这个以人为本的学科的主要关注点是理解这些联系。

在评估建筑与电影院统一的空间时，城市的影响通过电影中讲述的故事来观察人类生活的空间。本研究旨在质疑城市、社会和个人之间的关系通过《罗马假日》电影的例子，通过空间构建。

《冬眠》是一部在戛纳电影节上获得金棕榈奖的电影2014年。该片由Nuri Bilge Ceylan执导，他在全球享有盛誉声望。我们还要补充一点，这部电影获得了FIBRESCI奖，而且还有更多票房成绩超过了导演的其他电影，这些电影的票房成绩稳定的电影语言。

关于《冬眠》的叙事，尽管偏爱空间通过常识和直觉，这无疑是正确的选择。这个原因是卡帕多西亚和土耳其知识分子具有相同的属性。艰难的生活攀登上壮丽的历史，临时居住的建筑一个深刻的过去以及一个复杂的空间结构，承担着反思嘲弄其悲惨人民的沉默的责任，以及被错误地培养，腐败地调解了华丽的庸俗用法架构。

《冬眠》充满了这些，它确实是一部忧郁症电影。因为导演在一个空间的精神病理学和我们的智力问题交织在一起，自相矛盾的是，这项工作发现结构基础。也就是说，《冬眠》的成功来自于事实它接近卡帕多西亚（Cappadocia）的建筑，该建筑曾被用作之前的陈词滥调和古董，带有负面评论。The significance of the电影的本质在于它通过电影来评判，或者说剖析我们的智力卡帕多西亚被虐待、受伤和悲观的外表。

一方面，腐败的知识分子正在为他们的在令人窒息的朦胧狭窄的房间和压抑的空间里，精神上无望的创伤那些与迷宫有关的人，使他们的游戏成为他们生活的中心。

用隐喻的方式解读，现代工业化的现代城市是一个巨大的工厂，旨在生产现代人。它试图规范通过现代主义空间布局的身体、动作和心灵的运动工厂、医院和监狱等机构。在这方面，可以看到这部电影作为对现代建筑的批评和建筑师对现代主义方法的后果。另一方面，这样做是不对的仅在电影空间中寻找现代的空间方法电影。电影制片厂也是现代主义的产物。在卓别林的无声电影；电影场景不仅是演员，也是他们创造性和自发表演的一部分和催化剂。因此，具有讽刺意味的是，对现代建筑机械化效果的批评身体是通过无声电影的建构主义现代阶段产生的工作室。本研究考察了现代建筑的两个不同方面：现代主义学科方法和建构主义先锋主义方法，通过电影《摩登时代》的电影空间和生产空间。通过使用福柯的学科社会和异质性概念，以卓别林的为基础回忆录作为现代时代的见证，该研究旨在分析现代建筑。

上帝之城是一部史诗，其原名是Cidade de Deus（CDD）这部电影巧妙地讲述了巴西充满犯罪和暴力的贫民窟的生活。电影中的事件发生在里约热内卢西郊的CDD社会住房里约热内卢。它是最臭名昭著的社会住房综合体之一，由巴西政府在该市偏远地区作为项目的一部分将丑陋和滋生犯罪的贫民窟搬到市郊，以防止贫民窟。讲述了CDD定居点的帮派战争和暴行这部电影是“与犯罪调情的男孩”。本文旨在研究犯罪和暴力，这是电影的主要现象，通过将其与他们的社会学和空间维度。为此，首先简单介绍一下介绍了这部电影的故事，然后总结了这部影片的故事。接下来，简要介绍文中给出了CDD的历史，它从一个有计划的社会住房演变为一个贫民窟。通过空间和话语分析电影的场景，并将它们联系起来将犯罪理论应用于环境设计领域。在电影中始于60年代、连续三十年、70年代和80年代的事件，被解读为城市、建筑（住房）和室内空间的尺度。第一个《插曲》描述了社会住房的最初几年，生活就是从那里开始的。住房定居点被隔离，并被排除在城市之外，作为阶级的标志部门。在这一时期，根据可防御空间理论描述了物理和空间质量极低的住宅小区。这个缺乏隐私的住房安置区没有领土定义，以及无法提供公共和私人之间的转换，这远远不能满足其结果是居民的心理和社会需求。在第二集中公寓昏暗陈旧的内部，引发了犯罪和恐惧的感觉，描述了。在第三集中，迷宫般的定居点以其破败的、僻静的、被忽视的、满是垃圾的街道，建筑物上到处都是涂鸦外墙。这一时期，环境质量的作用和无序通过破窗理论对犯罪的形成进行了探讨，也表明了贫民窟计划社会住房的演变。当所有这些时期综上所述，这部电影讲述了城市贫困、社会分裂和缺乏空间和物理质量的环境，每个环境都与二是影响犯罪的形成。

本章重点介绍电影《尤利西斯凝视弗莱玛的奥德赛》（1995年）由希腊著名导演Theodoros Angelopoulos执导。它是在南斯拉夫战争。在描述20世纪90年代末欧洲的社会政治气候时，冷战的后果，以及巴尔干地区共产主义意识形态的衰落；安杰洛普洛斯对巴尔干地区进行了横向叙事，描绘了多元文化结构和该地区的共同历史。看看最后一百个多年来，安杰洛普洛斯模糊了过去和现在的界限通过重建选定的时空视角，同时突出显示条件多年来该地区不断变化的信仰和动荡。更具体地说电影描述了主人公A的虚构旅程，一位电影导演从他被流放到美国进行电影放映，寻找马纳基三个未开发的角色兄弟们，从塞萨洛尼基出发，穿过萨拉热窝。这次旅行是通过详细阐述无着床症和ritournelle重复的概念而被拆除，这些概念是用作电影的方法。旅程中的关键场景也被拆除顺序地反映安杰洛普洛斯通过关键动作、人物、空间和氛围和感觉。

杜鲁门·伯班克（Truman Burbank），一个在出生于一部电影之前被收养的孩子该公司是在海港岛（Seahaven Island）长大的，这是一个完全由人类设计的大高原。在岛上，杜鲁门是唯一一个“真正的”人。不仅是周围的环境，但他的母亲、父亲、妻子和最好的朋友都是小说作为“演员”。真实与虚构之间的相互作用事实上正在被观看世界上数百万不同的国家。演出中使用的所有东西，所有产品，是广告和销售的对象。我们在电影中看到现实世界是有代价的，大众文化如何用视觉来塑造社会。

今天的生活方式倾向于消费，使用的意识形态轰炸着我们，结束，扔掉它，继续新的生活。我们不能否认建筑师和其他来自不同学科与架构师合作的人并不是同谋。以创造理想生活空间为承诺而建造的环境促进生活体验、城市文化或个人福祉，但资本主义的要求。

杜鲁门脱口秀给我们留下了许多悬而未决的问题质疑我们自己和周围人的问题预示了今天的奇观社会。社交媒体和流行文化日复一日地主宰着我们的生活空间人们不仅选择成为观众，而且选择成为被观看者《杜鲁门秀》的导演们。

《杜鲁门秀》这部电影，以其所有隐喻性的描述，仔细地对待了空间概念的改变。这最终是一部了不起的电影，带来了一个新的对建筑文化有洞察力。

在理查德·林克莱特的电影系列中电影，两个在火车上相遇的美国和法国年轻人的旅程在他们的欧洲之旅中，建筑细节被描述。在电影系列中拥有相同的导演和演员，维也纳、巴黎和希腊呈现出其自然和建筑环境。强度这部作品中可以称之为“初恋”的情感是在维也纳经历的。它是可以看到文化、艺术和建筑与其建立的关系建筑、街道、街道、宫殿、广场、墓地、喷泉和雕塑这个城市。各种风格的艺术和建筑历史，从哥特式从大教堂到巴洛克建筑，都是通过这部电影形象化的。有可能说这些风格在形式和内容上彼此不同它们为城市增添了美学价值。在这个城市里，可以看到折衷主义的痕迹，反映了知识环境的复杂性，这是建筑师的批评。在这种情况下，两位年轻人的故事维也纳街头的视觉盛宴也展现了这座城市的历史和肌理建筑与电影之间的关系。在描述“爱”时展示城市独特建筑美的框架有介绍了电影艺术如何使用作为语言的建筑元素城市的视觉维度。在这种情况下，可以说电影艺术，它将城市的故事视为生物，有效地利用了建筑以贡献其记忆。 

《坠落地球的人》，由尼古拉斯·罗格于1976年执导，主演大卫·鲍伊（David Bowie）是一部颇具影响力的反乌托邦电影，讲述的是情感片段。虽然图像似乎是关于我们生活的世界，故事的本质是基于外星人以升华为特点。剧情简介如下：外星人属于这个耗尽了地球资源的星球需要水才能生存。离开最后几个幸存的家庭成员，外星人托马斯·杰罗姆·牛顿（大卫鲍伊（Bowie）来到地球，这个有着丰富水源的星球，寻找解决方案。他的车是在下降过程中损坏，无法再次起飞。

托马斯·杰罗姆·牛顿（大卫·鲍伊饰）在这就是我们美丽的世界丰富的水，美妙的自然，无限的可能性，试图看起来像是正常的通过伪装自己的真实外表，并试图找到方法将水送至为了尽快拯救他的家人。使用他的外星人知识和技术，他获得了许多专利，并很快获得了大量金钱，在他的律师和顾问们令人惊讶、贪婪和贪婪的注视下。

然而，他在短时间内通过成功获得了意想不到的财富专利不仅吸引了国家的关注，也吸引了许多其他有趣的和恶作剧的圈子。想要夺取托马斯·杰罗姆·牛顿财富的邪恶分子与此同时，他也失去了重返家园拯救家人的机会。

一个可持续的世界和环境，绿色，有机建筑，环保兼容建筑、保护自然水资源、节能建筑、考虑二氧化碳排放的设计、智能建筑、景观、，等等，这些概念已经成为架构的焦点，并且在21世纪后变得重要起来。虽然电影《男人爱上了地球”诞生于1976年，它的价值在于它引入了一个早期的以间接的方式意识到这个领域的议程。

本文是关于拉尔斯四重肖像的建筑讨论冯·特里尔的电影《狗镇》。这部电影讲述了一位孤独的女性在美国一个偏远小镇的避难所，以及小镇社区如何将她变成奴隶。电影是在一个黑暗的机库中拍摄的，只有一个舞台用粉笔线装饰。文章包括导言、结论和四章：“唯一的主题”、，“哲学家/建筑师”、“（缺乏）自然”和“等待毁灭”。这个引言是关于这部电影的怪诞性格，舞台上没有生命的黑暗气氛和情节的离奇感。第一章是关于电影的主题人物。所有非人类物质只有通过电影中人类感知的线索。第二章是关于通过汤姆这个角色，知识分子的思想成为公众舆论的奴隶转型。它用于理解架构师在资本主义社会。三是电影中物质性的真空；唯一的自然元素是人与自然二重性中行为和反应的隐喻。这个第四章是关于电影中隐喻性的毁灭承诺理解为文本上下文中的建筑元素过去是作为体系结构的一部分处理的。破坏不仅意味着新开端的可能性，但也为自然的再生提供了伦理上的许可物理上和隐喻上

《闪灵》是一部1980年由斯坦利·库布里克执导的电影，改编自斯蒂芬·金（Stephen King）的同名词是心理学的一个重要例子惊悚片类型。斯坦利·库布里克是一位犹太裔美国电影导演。这个喜欢在电影中创造独特性的导演改编了许多文学作品去电影院。其中，电影《闪灵》讲述了电影主人公杰克在休赛期担任看门人，与家人一起那个地方。杰克辞去了教学工作，同意于冬天一座荒凉的小山，和家人一起入住酒店。自从酒店冬天关门了，住在酒店的这家人的天才儿子丹尼看到通过他的超能力，旅馆里有恶魔，他的父亲被附身由于这些精神，他正慢慢走向精神错乱的边缘心理崩溃。

电影的中心主题，在空间和人际关系，是戏剧和恐怖。在研究范围内人类对空间的心理，同时，空间对人类的影响心理学是通过空间、颜色、声音以及光来讨论的。发件人在电影的开头，很可能会看到影响杰克精神错乱的场景，从外面开始。

除了这些导致杰克发疯的建筑元素之外我们在电影中经常看到的迷宫式主题和对称也有一个故事中的重要位置。因此，影响人类的现象电影中的心理学，即主人公杰克的疯狂，是不可思议的。在文章中，通过字符及其空间反射。空间对人的心理影响以及人们对空间的心理影响，都是通过神秘的现象。 

《迷失的高速公路》于1996年被大卫·林奇拍摄。这部电影与Blue Velvet（1986）和Mulholland Drive（2001）。或者，据称这部电影在叙事上与橡皮擦头极为相似，表现了人物的思想变得清晰起来。丢失的公路主要从以下方面进行分析：精神分析视角，大卫·林奇的《不可能》（托德·麦戈万，2007年）和《荒谬崇高的艺术：大卫·林奇迷失的高速公路》（斯拉沃伊）Zhiíek，2000）似乎也是“林奇观众”的参考书学者。它是从禅宗和印度教思想以及物理学。这部电影主要是通过叙事来阅读的。然而，我认为这是理所当然的对电影摄影和mise-en-scene更感兴趣。分析电影中空间和场所的使用也是基于心理学的基础，一般来说。

我们在电影中看到的只是弗雷德·麦迪逊坐在自己的椅子上时的幻想牢房。他被判处死刑，但实际上他并没有等待处决。他正在一个永久的假期中寻找无限的可能性，挖掘对Renee起来。但林奇也谈到了社会的地位。这正是本研究的出发点。此外，黑暗和烟雾等元素的使用清晰的语义组件。这使得这个主题更加有趣。关于这些问题，本研究集中于《迷失的高速公路》中的氛围和场所的使用。

电影艺术在传达人们渴望表达的情感方面的运用在电影中对观众的反映有着重要的作用，特别是在电影院空间的空间安排和设计。虽然在电影有时是虚拟制作的，现实生活中存在/建造的空间是直接使用或设计。允许的这些使用可能性和偶然性这一时期的技术也是促进未来情绪的工具在电影范围内传达给观众。除了不同的拍摄技术，空间数据的排列，如宽度、高度和光在这种情绪传递中经常使用。正面场景的空间设置要反映的情绪通常与场景的空间设置不同处理负面情绪的地方。通过设置创造幽闭恐怖气氛在某些场景中的狭窄、黑暗、封闭空间焦虑和恐惧等情绪经常发生，尤其是在惊悚片/恐怖片。

《惊恐室》是一部讲述幽闭恐惧症的重要电影处理不同的维度，主要是让观众衡量对一个封闭空间的感受及其名称的反映。这令人不安借助于“恐慌”一词。2002年由大卫·芬奇执导的《惊恐室》是一部引人注目的电影通过电影唤起紧张、恐惧、兴奋和幽闭恐惧的感觉空间设计和相机运动。在电影中，这是关于一位母亲（梅格）和她的女儿（莎拉）第一天晚上在他们的新家里与小偷搏斗显示为事件发生地的建筑位于纽约曼哈顿上西区。基于该建筑和它所在的街道是在工作室环境中建造的空间中拍摄的。本研究旨在检查拍摄电影内外镜头的空间在建筑上。幽闭恐惧症情绪的反映，特别是在室内拍摄、电影技术以及通过讨论了空间。

电影中的事件和情节与时间和空间有关。脚本也会相应改变。传达了电影中要叙述的思想不仅通过剧本，还通过空间向观众展示。董事强调使用空间的理念。位于建筑的交叉点而电影，空间的概念连接了这两个学科，构成了它们基础。电影和建筑都关注体验和生活。它们还包括符号连接，而不退出时空。房屋、街道、城市、窗户、门和楼梯等概念符合空间要求图像和用于在电影中创建上下文。在这一点上，该研究旨在评估电影院与空间/建筑之间的互动以及建筑元素“窗口”从其主要功能转变为观察。它照亮了不同的空间和生活，尽管对阿尔弗雷德进行了分析希区柯克的电影《后窗》。

后窗在电影史上占有重要地位，具有以下特点故事发生在一个院子周围的许多公寓里；这个主人公杰弗里斯用电影屏幕认出了他公寓的后窗从而将主角与观众联系起来；从主人公的房间/一个有特殊技巧的有限空间；注意装饰使其能反映出最显著的性格特征；和包括许多主题，如爱情、谋杀和侦查。

为了建立电影与建筑之间的关系，本研究重点关注电影场景的空间组织所赋予的意义，电影中人物一生所处的空间和建筑元素比如门、墙和楼梯，尤其是窗户。

巴顿·芬克在1991年戛纳电影节上获得金棕榈奖电影节，是一部非常成功的黑色电影，给好莱坞的以“反空间”（！）主题为背景的内部结构和艺术圈。它是也是乔尔·科恩和伊桑·科恩的杰作，被称为科恩兄弟，共同创作在接下来的几年里，制作了许多作品。巴顿·芬克同时也是一个重量级人物批评、黑色讽刺和以文学、电影和艺术宇宙。科恩兄弟受他们在好莱坞拍摄前一部电影时遇到的麻烦（米勒的交叉）。

电影情节简述如下：巴顿·芬克，一位年轻的编剧在纽约文艺界的成功有限百老汇吸引了好莱坞的注意。编剧巴顿·芬克接受了很难拒绝的提议，搬到加州在好莱坞工作，定居在破败的酒店，现在为电影业服务，但同时，他是面对闪耀的好莱坞世界背后的可怕事实屏幕。他定居的令人沮丧的厄尔酒店是那些可怕的酒店中的第一家事实。这家酒店有一排可怕的单调房间，走廊紧闭他们的墙壁上满是枯燥、劣质的汗水、纸张、单调和孤独酒店客房每晚接待神秘而麻烦的客人，可渗透的墙壁奇怪的人发出的奇怪的疯狂的声音和充满黑暗和世俗的装饰破坏所有灵感的噩梦。

正如电影中所示，同时反映了好莱坞的空间生产者，奢侈、华丽、财富和建筑潜力是如何被浪费的恶意、鲁莽和挥霍；同样，虚构的单调、粗心、，工业建筑中的廉价、轻蔑和痛苦导致精神崩溃也用同样的技巧描述。因此，好莱坞的事实呈现在我们面前科恩兄弟给我们的建筑思想和电影英雄灌输了恐惧和恐惧。换言之，任何错误的做法建筑可以从隐藏在大师之下的扎实的艺术批评中找到巴顿·芬克电影中的文字片段。当我们从这个意义上考虑时，给予我们在那里找到了建筑的名字：“反空间”无疑是最重要的正确的术语。 

Medianeras与建筑师和城市参与者密切相关具有许多主题，如个人标准化、生活标准化、展示窗户、失去的空间、资本主义、数字化世界和关系。The focus of the电影《Medianeras》中的叙事被定义为空旷无窗的侧墙邻近街区的建筑物。而侧壁显示为城市中人与人之间物理隔离的原因，这些表面也是被认为是每栋建筑中没有任何用途的死角和空地。这个电影情节，从建筑表现和对阿根廷首都布宜诺斯艾利斯是两人并行生活的产物字符。电影中空间上使用的“侧壁”隐喻对应于在相似的时刻交替显示两个故事。这个时空电影中的叙事是在《一个短暂的秋天》中线性虚构的，文本中的“漫长的冬天”和“最后的春天”。在电影中，它反映了布宜诺斯艾利斯城市的建筑差异Martin和Mariana这两个角色在城市之间定义了相似的关系城市中的建筑物和居民。通过引用的内部独白马丁和玛丽安娜的声音触及了许多普遍存在的城市和都市人问题从人类的生活经验看个体社会世界的轴心字符。通过在人类生活和建筑之间建立相似性城市的发展和建筑被认为是社会和身体问题。通过在人类生活和建筑之间建立相似性城市的无计划发展和建筑是导致社会和身体问题。面对互联网的合法化通信技术，它将孤独感与虚拟现实世界联系在一起计划外引发的大城市计划外城镇化矛盾城市化。鉴于城市的建筑表现在字符的时空共存，通过强调有助于理解私人生活空间和城市公共空间的体验。 

诺曼德兰于2020年生产，多次获奖，是一个成功的由赵克洛伊导演执导的电影。被改编成书中的屏幕记者杰西卡·布鲁德（Jessica Bruder），《诺曼德兰：在二十一世纪生存的美国》（Nomadland:Surviving America in the Twenty-First Century），这部电影是一部半纪录片，一些演员住在“RV”里做他们自己。

由女主角弗朗西斯·麦克多曼德（Frances McDormand）饰演的61岁的芬（Fern）与她同住丈夫，他的病和死亡我们后来了解到，在一个名为美国帝国。她居住的城镇停产，就像许多地方一样由于本世纪初发生的重大经济危机。雇员失业，他们的住所变成了鬼城。蕨类植物失利她几乎所有的东西，主要是她的房子和丈夫。她买了一辆房车不得不作为一个现代游牧民族上路。她自称“没有家”，但不是“无家可归”，在哀悼中挣扎求生。她遇到了最残酷的一面资本主义，也包括她与之分享诗意时刻的人们。

这部电影描绘了许多受全球经济影响的人危机，让观众从中年穷人的角度看待生活不得不从事不稳定的工作并住在房车里。它引领着观众，尤其是建筑师思考庇护所的含义、居所与房子，场所在我们存在中的重要性，以及我们的归属关系用我们的东西、地方和空间建立。

韩国黑色喜剧惊悚片《寄生虫》堪称最具争议性谈论2019年的电影。第一部赢得金棕榈奖和第一部获得奥斯卡最佳影片奖的非英语电影奖项，它几乎被一致称赞为21世纪最伟大的电影之一世纪。除了引人入胜的情节和完美的电影摄影，这部电影尤其以其对现代生活中普遍存在的僵化社会等级制度的鲜明描绘而具有影响力。曾在首尔延世大学学习社会学，并在在他自己电影生涯的开始，导演冯俊浩讲述了一部喜剧，但基于现实生活的极度凄凉的故事。他介绍了两个家庭、贫穷的金氏家族和富有的公园，在内部形成了鲜明的对比不同的社会阶层。家庭呈现在他们的生活空间和建筑中安排，这是他们心理的直接反映。中的体系结构这部电影不仅是一种文学工具或情节设计，而且实际上是一个主要角色直接影响了电影主角的生活。

卡利加里博士的内阁是表现主义的早期倡导者之一和艺术电影。电影中的技巧就像一面镜子，而不是娱乐工具。作为电影特有的自主语言发展后，与现实的关系在更主观的层面上得到处理。这个卡利加里博士的空间质量在二维和三维之间振荡空间。建成的环境有其自身的现实性，旨在反映一种心理为了不断表达创作者的主观表达而构建。这个导演用一个框架故事来改变他的视角。建筑中的形状环境基本上出现在边缘，就好像它们是由于一定的影响。框架层技术也被用于建筑中间空间的手段，以模糊公共和私人之间的区别在建筑方面。

电影艺术从描绘现实生活的连续相框开始，其视觉表现技巧、超现实主义情节线和空间组织始终给观众留下了永久的情感影响。电影也与其他艺术分支相联系，就情节发生的虚构空间而言，电影与建筑也有着特殊的联系。这种联系始终使电影保持着动态发展。从城市中汲取灵感形成的电影场景与从电影场景中汲取灵感实现的新世界秩序不断相互支持。时间和空间的概念是这两个艺术分支的重要组成部分。建筑结构和电影可以挑战岁月并保持其地位，它们的建造始终采用超前的规划方法。因此，即使在多年之后，它们的影响仍然存在争议。

1927年，《大都会》发布时，它的空间组织已经超前于它的时代，尽管它是根据世界上一个真实的城市设计的，但它仍然是建筑的灵感来源。在这部电影中，我们可以清楚地看到建筑对电影院的影响，这也是必须从建筑角度观看的电影之一。这部电影的空间组织方式激发了世界各地许多艺术作品的灵感，诠释了电影拍摄期间主导的不同艺术趋势。

在这项研究中，在电影《大都会》（Metropolis）中，讨论了研究建筑学的弗里茨·朗（Fritz Lang）用想象力强调的建筑元素，以及空间对电影的影响。该电影展现了未来的横断面。我们将研究艺术运动和政治发展对建筑和电影世界的影响。

电影历史进程中的空间概念和因避难所需求而产生的建筑艺术一直相互影响。在这个过程中，电影放映在体验环境中的作用至关重要。电影艺术中的视觉体验不仅构建了过去和未来，还活跃了情感和思想，从而在人类记忆中留下了它们所展现的图像的痕迹。我们在看电影时的感受和感知是强烈的视觉刺激，通过空间虚构反映了建筑和电影之间的关系。
在本研究中，我们将重点关注空间与人之间的关系，这是电影与建筑交互的主要元素。我们将努力强调空间感知对人类感官的影响和活力。本研究选取了一部名为《巴拉卡》的电影，它考虑了人与空间的关系，并通过时空神秘主义的概念来审视人类的感觉和思维。

技术、全球化和工业运动造成的自然破坏威胁着生态平衡。自然资源枯竭的风险使人们更加尊重和保护自然。通过了解社会层面的环境意识，实现生态研究和减少环境问题的目标是可能的。在生态领域拍摄的纪录片是一种有效的工具，通过在人类生产活动面前展示自然状态来提高社会意识。这些作品之一的《Koyaanisqatsi》是1982年由戈弗雷·雷吉奥（Godfrey Reggio）制作和导演、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和电影摄影导演罗恩·弗里克（Ron Fricke）配乐的美国实验性和非叙事性纪录片。在这部强调生活动荡的电影中，由于对建筑环境的再现，叙事得到了进一步加强。在这项研究中，基于对Koyaanisqatsi的强烈描绘，涵盖了生活中的混乱以及这种混乱对自然和建筑环境的影响。本研究旨在促进建筑环境生产中设计方法的生态发展，并提高环境意识。在研究中，探讨了迄今为止人与自然关系的变化和转变，以及城市和建筑对生活动荡的反映。为了寻求全球范围内生态问题的解决方案，在建造环境的生产过程中，不与生态利益冲突的设计方法的重要性得到了揭示。建筑方法的广泛使用考虑到了该地区的气候数据，在材料选择方面对大自然很敏感，并重视有效利用可再生能源，这对防止科亚亚尼察强调的混乱至关重要。

这项研究是关于2004年美国电影《特洛伊》如何反映改编自《伊利亚特》和《埃涅伊德》的。首先，处理电影等视觉艺术中的重要历史事件是一种文化责任。它也是一种不忘记历史的工具，因为有一个真实的生活现实，许多人在痛苦中死去。根据历史现实，可以从不同的角度来对待主题。在开始解释的前提下，可以用幻想丰富电影或艺术品。需要强调的是，尽可能简单、公正地向观众展示历史肌理，并巩固他们的知识。然而，在这样做的同时，需要避免的唯一问题是宣传。既然宣传是一种伎俩，就不可能把它放在强调真相的位置上。因此，我们在这项研究中努力表达制片人对这一时期的建筑、宗教和艺术，尤其是《伊利亚特》中强调的主要主题的忠实程度。纵观历史，特洛伊城以其坚不可摧的城墙、平坦的街道、美丽的房屋、财富和公平的管理而闻名于世。阿喀琉斯（Achilles）、赫克托（Hector）、帕里斯（Paris）、阿伽门农（Agamenon）、墨涅劳斯（Menelaus）、奥德修斯（Odysseus）、普里亚姆（Priam）和海伦（Helen）等人物给人们留下了深刻印象，几个世纪以来一直激励着人们。电影《特洛伊城》以其动作、服装和丰富的演员阵容赢得了观众的赞赏，这并不难，因为它的名气来源于无尽的传奇故事。此外，就共同的历史和社会价值观而言，这部电影对土耳其和希腊尤为重要。因此，我们有责任指出一些敏感性，并将其呈现给读者。 

《爱丽丝梦游仙境》是一部由蒂姆·波顿执导、琳达·伍尔弗顿编剧、沃尔特·迪斯尼电影公司于2010年出版的动画片。这部电影的主题是描述爱丽丝小时候做的奇怪的梦。她丰富的想象力和对奇迹的热爱激励我们思考她的行为，唤醒我们心中的孩子。如果这个故事中有一个绰号可以定义整个主题，那就是奇迹。在这里，我们遇到了我们日常生活中没有经历过的各种奇怪的事情，例如比例失调，建筑风格与各种几何形状和主题的混合，以及许多其他奇怪但有趣的事件和地方，这些事件和地方强调了空间、时间和人类之间的联系。电影中的许多概念、创意思想和事件也可以从建筑的角度来解释。首先是元素的不同比例以及人类与太空之间的关系。更具体地说，爱丽丝掉进了一个兔子洞，从现实中来到了一个被称为“地狱”的世界，这是一个创造性的、梦幻般的、在她的梦中创造的世界。在长生不老药和饼干的帮助下，与她周围的其他元素相比，她的体型急剧增大和减小。另一个可以从建筑角度分析的争议场景是红皇后和白皇后的城堡。这两座城堡都是哥特式建筑，但由于爱丽丝的想象力，一些形状、主题和颜色被添加进来，打破了哥特式持续建筑元素的单调。此外，森林中的奇怪生物，带着时钟的白兔总是匆匆忙忙，疯帽匠，柴郡猫和蓝毛毛虫都是用奇迹进一步丰富故事的角色。下面将对所有这些要素进行更详细的讨论和分析。本分析的目的是借助儿童想象的幻想世界，打开建筑师的视角和启发性的思想。

《指环王》在全世界产生了重大影响，吸引了文学团体以及书面和视觉媒体的极大关注。《指环王》是一部改编自文学作品的作品，关于这部作品已经写了很多，它已经成为一个世界舆论问题。这种兴趣首先始于边缘青年圈的好奇心，然后逐渐形成了所有主流文学的议程，包括多年来占据全球的改编、电影、电影音乐、励志音乐专辑、电脑游戏和哲学。在这篇文章中，我们将通过关注这一艺术现象的建筑参考和感知来进行推断。

《指环王》小说的作者是一位受人尊敬的牛津大学教授J.R.R.托尔金。这些书也是作者在世时出版的，并引起了人们的兴趣。然而，在20世纪末，也就是在作者去世很久之后，他的声望、名望和兴趣达到了令人难以置信的水平。几乎在全世界范围内，《指环王》和中土时尚已经出现。这种非凡的兴趣很快吸引了好莱坞的注意。因此，在彼得·杰克逊（Peter Jackson）的领导下，栖息在新西兰未受破坏的自然环境中，也许是历史上最全面的电影高原得以建立，以重振托尔金梦幻般的宇宙。这一平台在整个三部曲甚至后来的电影续集《哈比人》中都得到了运用。

《指环王》和《中间地球》的故事之所以在几年后吸引了如此多的关注，并受到几乎全人类如此多的兴趣，其原因在于它们具有高度间接和复杂的建筑感知、对空间的理解以及生命哲学。在拍摄托尔金在这个故事中讲述的地方时，彼得·杰克逊也成功地再现了这些地方，让我们看到了恶意的信息，并为建筑提供了美丽的参考。

托尔金在《指环王》系列中提出了他对一个名为“中间地球”（Middle-earth）的整体而神奇的空间的构想，并用他的隐喻为我们提供了独特的哲学观点，即人们对生活的感知和选择将引导他们的方式、方法和模式。另一方面，彼得·杰克逊（Peter Jackson）在著名的《指环王》三部曲（Lord of the Rings trilogy）中成功地将这部作品改编成了电影，并在空间感知和生命理解方面给予了有力的新灵感。 

《达芬奇密码》改编自丹·布朗同名畅销小说。艺术和建筑都被用作支撑电影空间的工具，这部电影拍摄于2006年。虽然这部电影将观众带到巴黎和伦敦的街道、历史遗迹和美术馆，但它也将观众带向一个巨大的秘密。因此，这部电影在本研究中是以“看和看”为主题的。看和看不仅是同义词，而且在感知方面也是不同的概念。有可能我们并没有看到我们所看到的一切。然而，在观看这部电影时，我们必须看到一些作品。这项研究的目的是唤起人们对电影中应该从这个角度审视的作品的关注。这些作品还分为两个子类别：建筑和艺术。从电影中使用的地点来看，教堂、修道院和小教堂等宗教建筑尤为突出。除了宗教建筑外，这些成为城市标志的建筑也引起了人们的注意，尤其是在法国拍摄的场景。符号和艺术作品，以及设置和建筑，被用来加强和强化《达芬奇密码》的空间。其中包括“五角星”标志、蒙娜丽莎和《最后的晚餐》。因此，这部电影在书中记录了很多并产生了巨大影响，应该被所有喜欢悬疑、神秘、解谜、建筑和艺术的人观看；同时，所看到的也必须被看到。

这项研究是对约翰·卡彭特（John Carpenter）执导的科幻恐怖电影《他们活着》（1988）的评价。由于拍摄时期的性质，这部电影侧重于电视对个人的影响、旨在将每个人变成纯粹消费者的广告以及大众的消费实践，同时也批评了这一制度。很明显，电视作为一种强大的大众媒体工具，这是本研究的关键概念之一，在电影《他们活着》中占有重要地位。这部电影拍摄于电视在社会层面上最具影响力的年代，而个人则是被动的观众。今天，人们不仅被动地观看内容；相反，他们在社交媒体平台上积极互动并相互监控，往往也想被他人观看。相反，这种活动使他们在身体上变得被动。这种情况让人想起了“屏幕僵尸”的概念，这是该研究的关键概念之一，实际上类似于电影中的电视观看行为。这部电影讲述了这种被动性是如何被用来控制和指导社会的。在《They Live》中，电视不仅仅是一种休闲工具，它还是社会的催眠工具，在这个社会中，人们希望电视由顺从的消费主义者组成。除此之外，这部电影还涵盖了广告的规则，指出有必要在电视上和户外环境中播放广告，在户外环境中，人们不可避免地会看到广告，以鼓励社会不断消费。《They Live》讲述了一个社会，在这个社会中，电视屏幕、广告牌或杂志背后引导人们消费和服从的实际信息是看不到的；而无形的监控装置则确保了秩序和控制的持续。只有少数人知道外星生物会导致社会消费和服从。虽然看不到真相的大众通过电视广播和广告确保了资本主义的运作，但那些看到真相的人被军事力量控制，世界（和自然）也按照外星人的愿望发生了改变。这种转变体现了一种超现实主义的环境，在建筑结构的外墙上有吸引人的电视广告和户外广告。

这部由特里·吉利亚姆（Terry Gilliam）执导并于1985年上映的电影《巴西》（Brazil）为建筑师和设计师提供了重新思考基础设施与建成环境之间关系以及基础设施在组织、运营和控制权力关系中的作用的肥沃土壤。基础设施组件、管道和管道主导着巴西的mise-en-scène。它们是电影中最突出的视觉元素，也是解读电影材料和知识代码的通用隐喻。

本文将着重于管道和管道，以阅读与巴西国家机器的建筑和自然环境相关的三个相互关联的主题。第一个是通过恐怖分子和无政府主义者的怀疑和恐惧维持的反面控制社会。在这里，导管作为控制协会的根茎工具，在中央服务部门的授权下进行监测。第二个是贯穿整部电影的资本家-消费主义体系，管道象征着人们的品味和地位。第三个是对真实和想象之间的湿滑地面的描绘，辅以管道和管道的讽刺和令人困惑的外观。

电影《云图》是科幻电影中备受追捧的作品之一。它是为了在六个不同的故事中设置一个共享的时间和空间叙事。这部由拉娜和莉莉·瓦卓斯基兄弟姐妹执导的电影的主题是人类邪恶的历史，没有区分时间和空间。在整部电影中，时间和空间现象被用作常用的叙事工具。时间和空间现象在建筑学的理论和实践领域都有着重要的地位。因此，基于这两种现象，电影《云地图集》是一部值得参考的作品，因为它有潜力丰富我们对时间和空间的独特感知。在整部电影中，这些地方是故事所属时代的石蕊。它讲述了空间在人类历史中的作用，并展示了我们与空间的关系以及我们赋予空间的意义是如何发生变化的。因此，随着时间的推移，空间所建立的多维关系通过电影摄影巧妙地传达给了被困在当今空间中的建筑师。在此背景下，考虑到电影中六个故事发生时的社会、文化和经济生活，讨论了它们对空间现象的影响。导演想要创作的这六个不同故事的空间描述将逐一进行检查。因此，时间的这些多维效应再次强调了不要把时间与空间分开来思考的重要性。空间的组织，从最原始的生命形式到技术达到顶峰的生命形式，也是这一时期社会结构的反映，揭示了空间的多维关系。故事中的种族主义、战争、消费拜物教和对未来的技术恐惧等主题也与空间设置重叠。根据这个故事，这个地方可以成为权力的象征，统治的工具，以及我们还没有经历过的虚拟设置。因此，电影将过去和未来溶解在其自身的时间性中，并将其传递给观众的潜力，已经扩大了想象力的局限性，使那些陷于无条件当下霸权中的建筑师们获得了更广泛的时间性。

电影和建筑学的学科有一个共同的分母，它与时空内容相关。电影空间意味着与建筑学科在电影中对现有建筑环境或建筑设计的表达方面的相互作用。在这种互动中，电影架构的编辑为科幻电影的宇宙设计定义了一个重要的生产领域。由于科幻电影中的空间设计需要在剧本背景下采用创新方法，因此在将场景转换为电影的过程中，需要各种工具来开发设计。故事板是科幻小说中宇宙设计的一种潜在工具，其目的是在电影视觉化中设计空间、事件和角色，并构建其时间流。在这项研究中，通过导演雷德利·斯科特的故事板草图和与这些草图相对应的电影场景，回顾了备受追捧的科幻电影《异形》（1979）。通过代表Nostromo航天器和未知行星的故事板，探索了该生物的背景和设计以及电影中标志性场景的设计。在这些故事板中，可以看到空间和事件序列是建立在通过框架的时间流上的，空间表达可以通过运动、颜色和灯光等视觉效果来加强。因此，众所周知，故事板的空间潜力是电影空间表达的初稿，在今天的建筑表达中经常使用，人们认为，将其扩展为设计工具是很重要的。

在这项研究中，我们评估了雷德利·斯科特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner）电影中虚构的世界与2019年电影发生的现实之间的关系，以及对未来的预测是否一致。这种叙事将电影摄影、建筑和思想世界交织在一起，是赛博朋克、黑色科技电影和未来黑色类型电影的先驱和狂热例子之一。在本文中，对电影中所创造的反乌托邦宇宙的知识基础设施、建筑和理论参考进行了研究，电影所反映的2019年的洛杉矶市与当今现实世界的世界性城市结构进行了比较。在试图分析电影子文本中的智力参考时，我们考察了后现代哲学的主要思想家和建筑理论的其他名称与这部祭祀作品之间的关系。建筑在Blade Runner世界中的地位远远不止是创建视觉背景。建筑的周期性和空间特征与人物角色相结合，建筑成为向观众传达人物本质的工具。从这个意义上说，电影中既有洛杉矶市的真实建筑，也有想象中的设计。无论是虚构的还是真实的场景都能非常有效地强化电影中的角色。文中还探讨了地方和人之间错综复杂的关系。电影让观众产生疑问的一个重要概念是“他者”。这种通过人类复制体传递的比较促使观众质疑相似的二重性以及它们之间的边界/边界设定者。此外，还讨论了深入到城市最深处的不间断监视/控制机制，包括其历史参考和在当今社会政治环境中的反映。

本章旨在分析安德鲁·尼科尔（Andrew Niccol）执导的1997年科幻电影《盖塔卡》（Gattaca）的背景，强调有助于推动情节发展的空间、建筑和背景联系。这部电影与科幻小说中的生物臭鼬有着共同的特点。自然空间得到了节约型的利用，多重环境象征着人类文化从有机到人工的转变。自然过程被科学创新所取代，人类被视为创造乌托邦理想的唯一手段，每个人都被设计成具有某些遗传特征，以确保健康、长寿和最大能力。这创造了一个基于新等级结构的同质社会。主人公虽然是通过非法手段，而且是一个自然受孕的孩子，但为了实现自己的愿望，他与重重困难作斗争。电影中使用了自然空间来标记主人公生活的转折点。人类生活的空间也强调了人类的机械化和标准化。虽然生活和工作场所缺乏自然光，但工人们被剥夺了任何模仿或表达的权利。服装的统一性，未来元素仅限于身份扫描设备，拱门的优势，以及室内外建筑中的圆形元素，都是一个恶性循环的信号，后街在躲避安全的同时起到了避难所的作用，这些都是一贯的mise en scène的表现，在所有领域的多样化和活力方面都存在障碍。

《盗梦空间》由克里斯托弗·诺兰编剧和导演，于2010年上映，获得36项奥斯卡提名和10项奖项。这部电影在电影史上独树一帜。这部电影在2011年获得了四项奥斯卡奖。《盗梦空间》对时间的相对性有着深刻的意义，诺兰的其他电影（《特尼特》和《星际争霸》）也经常涉及到这一点。除了时间的相对性外，电影中对现实的探索也经常受到质疑。从这个意义上说，这部电影是一个极好的例子，说明了如何在空间的背景下解释现实和时间的相对性。在诺兰的电影中，他在空间上构建时间，通过空间感知现实也受到质疑。

电影通过潜意识对梦境的干预进行。电影中有趣的虚构之处在于，通过梦境参与潜意识和通过太空体验生活是可能的。从这个意义上说，电影中的梦境环境赋予了人们在许多地方都能无所遁形的能力，就像在元宇宙中一样。通过这篇文章，将揭示电影与元宇宙的相似之处。通过电影《盗梦空间》（Inception），我们将讨论元宇宙，它可以很容易地用虚拟现实、增强现实和现代世界出现的增强现实技术来设计，并且被认为是可持续的，并且在大流行过程中很容易访问。这部电影将探讨如何用时间和空间的感知来解释现实相对性的主导思想。

建筑是一个自我发展的过程，它包含了各种社会知识，并与社会事件和技术的变化和改进密切相关。因此，建筑、动作、真实和虚拟产品出现了，并形成了形式，成为了个人和社会的一部分。有许多子元素支持这些产品的出现，换句话说，有许多因素促成了建筑理论。电影作为视觉艺术中一种有效的表现手段，属于建筑学的一门学科。电影和建筑是艺术的两个分支，在设计、制作和开发技术方面相互接近。本文考察了电影与建筑之间的相互作用，作为参考的分析电影是史蒂文·斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》电影。《侏罗纪公园》这部电影是利用当时所有的高科技发展拍摄并呈现给观众的。使用了许多技术，如特殊数字效果、虚拟现实和模拟技术。这些技术在科幻电影中也得到了非常广泛的应用，为METAVERSE奠定了基础，如今METAVERSE有很多用户。这种虚拟世界的流行导致了建筑行业在这一领域的进步。可以在现实世界中看到大多数设计的结构，也可以在虚拟世界中看到。如在数字环境中设计并呈现给用户的城市、场所、物体、材料等。在虚拟世界中，建筑也被用于结构的设计过程，空间通过使用3D程序进行虚拟化。电影《侏罗纪公园》中的巨型生物就是按照这些原则设计和制作的。此外，在电影中真实建筑和虚拟物体的设计过程中以及电影中空间的设计中也应用了类似的原则。在本研究范围内，将提供有关“虚拟建筑”的信息，并通过真实建筑和虚拟建筑分析电影“侏罗纪公园”。

空间感知是从刺激中接收信息并将其转化为建筑环境的有意义体验的过程。在这一过程中，感知身体和感知事物的相互作用起着重要作用。身体作为过程的主观方面，导致了心理的机制，而外部世界的物理和感官对象构成了交互的空间部分。本研究旨在重读《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）中的郊区非凡的感知现实，其中主人公正在与非同寻常的建筑群和社会环境群作斗争。导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）以一种不安的方式成功地在其明显的物理特征中反映出了郊区隐藏的感知现实，这是由一个不同寻常的人的生存而引起的，他一见钟情地掉进了一个看似正常的郊区。在研究过程中，首先介绍了电影的结构和故事，然后解释了一些概念视角，如身体空间感知，然后反映了对这些视角的一些重读。电影成功地在对比和强调的物理环境中描绘了心理社会冲突的微妙形象。可以得出结论，街道尽头的哥特式黑房子强调了爱德华的戏剧孤独感，而郊区社会的表面和明显纯洁性则表现为建筑和城市环境的基本形式和柔和色彩。

建筑和电影是两种重要的艺术形式，在这两种艺术形式中，观察者在理性世界中体验不同的感知空间。

在历史上许多理论家对建筑的定义中，有人说，建筑与许多艺术分支交织在一起，从定义上讲，它是一个协作的过程，是一个人能想象到的最有力的行动，它是未被使用、等待想象的壮丽故事的来源，可视化、构建。

电影在历史上许多理论家对建筑的定义中，有人说建筑与许多艺术分支交织在一起，从定义上讲，它是一个协作的过程，是一个人能想象到的最有力的行动，是未被使用的壮丽故事的来源，等待想象、可视化、构建。由于电影的结构及其所包含的语义和技术成分，电影只是与建筑相关的众多学科之一。然而，就其与建筑的合作关系而言，电影不同于其他学科，因为除了融合所有其他艺术分支外，它还包括运动、时间和空间的维度。

在建筑艺术中，一个心理意象从建筑师的实验世界转移到观察者的心理世界，而建筑只是作为一个视觉对象进行调节。建筑的图像可以永垂不朽，而电影图像仍然是投射到屏幕上的唯一幻觉。这两个艺术分支都描绘了生命的框架、人类的互动以及感知世界的方式。

伯顿在他的电影中追求一种新的语境和语义设置，他是一位以非凡的风格著称的导演，通过真实和虚构的可能场所、未建成的、不存在的电影院空间，将虚构的、面向未来的现代世界的图像带给电影观众。

由约翰尼·德普、海伦娜·邦汉·卡特、弗雷迪·海莫尔、安娜·索菲亚·罗布、詹姆斯·福克斯和克里斯托弗·李主演的《查理和巧克力工厂》电影分享了基于空间表现的建筑小说的空间解读。

电影和建筑的共同和主要元素，作为个人生活区域的个人和空间，有能力将这两个学科联系起来，并使它们处于相互促进和发展的互动结构中。另一方面，科幻电影是对建筑领域贡献最大的流派之一，在预测新的生活方式和创造不同世界方面，想象力的局限性丰富了其灵活性。在科幻电影的太空歌剧子类中，《星球大战》系列电影是利用技术创新实现许多虚构太空设计的最重要例子之一。乔治·卢卡斯（George Lucas）是该系列前两部三部曲的导演，在维多利亚艺术的影响下，他在电影中发展的技术和他创造的空间似乎将怀旧和未来元素结合在一起。在《星球大战》电影中，有许多虚拟空间，根据不同的气候、物理和地理条件，现实世界中存在的或属于过去时代的空间元素与未来空间假设相结合。在他的电影中，他受益于建筑学科和空间小说的叙事支持方面；通过重新解释他在电影系列中使用的关于不同生活条件的建筑风格，他也启发了当今和未来的建筑结构和室内设置。

在本研究中，我们将讨论乔治·卢卡斯（George Lucas）执导的前两部三部曲，旨在研究《星球大战》电影中的复古太空城市小说。在这一背景下，对不同年份拍摄的电影中的三个不同的虚构地点——星球大战星球——进行了研究，目的是总结空间小说的差异及其对电影叙事的影响。

建筑和电影是两门相互联系紧密的学科。在这些牢固联系的建立背后，常用的术语交叉点，如空间、光线、声音、平面图等，有着重要的地位。在斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的电影中，空间扮演着至关重要的角色，至少与演员一样，这一事实强调了空间在叙事结构方面的重要性。2001年：《太空漫游》讲述了从最初的原始人到今天的人类的过程，是一部应该考虑的邪教电影，因为整部电影中很少有对话将太空现象视为主导因素。电影中使用的空间描述，在短时间内成功地向观众传达了数百万年的图像，也与情节平行地层层处理。观众通过从人猿栖身的空洞到空间站及其飞船的空间变换，参与到故事情节中。因此，空间设置在叙事方面起着至关重要的作用。本文讨论了空间的叙事角色是如何构建的，以及它根据要创建的叙事采取什么样的立场。我们研究了电影场景中使用空间的方式，并对随时间变化的人类行为的空间反射进行了比较。在这种情况下，可以理解的是，空间根据其与时期建立的关系具有不同的性质。空间的概念不仅提供了对住所的基本需求，而且随着时间的推移变得更加复杂。它已经从根据人类行为形成的空间演变为对决定人类行为的空间的理解。随着这一时期条件在人类生活中的作用越来越大，空间达到了可以控制人类行为的程度。这部电影允许进行这种比较，它有潜力创造出一种不同的视角，审视空间的存在维度，超越我们对世界的有限理解。

本文运用帝国主义、殖民主义和寻求地方正义的概念，分析了丹尼斯·维伦纽夫的电影《沙丘》。在沙丘，为阿拉斯加、皇宫和未来当地生活空间选择的建筑元素都与地球的景观极为和谐。这部电影匹配了书中源代码的有效滑动，同时省略了大卫·林奇1984年的改编本，从而省去了小说的大部分内容。不同太空探索家族之间的帝国/反帝国和多米尼加战争奠定了故事的基础。顶级家庭住宅正在争夺统治地位。阿特雷迪斯宫被这位看不见的皇帝指派来统治阿拉斯加。

在几乎所有的虚构艺术中，设计师、艺术家和建筑师都努力想象未来外星世界的状态结构和/或建造环境可能是什么样子。这部电影由丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）执导，他是一位天才/工匠，展现了广阔的前景和令人震惊的科幻图像。艺术总监维梅特决定，每个星球上的自然环境必须在设计规范中占主导地位。在Arrakeen of Arrakis，建筑呈现出直角选择。主要材料是石头，光线被“光井”吸收。大窗户无法应对超高温。电影中的所有宫殿都被设计成纪念碑的角色，以展示和宣传帝国的形象。通过使用不朽的尺度，所有角色都显得无能为力和低效。不仅在宫殿中，而且在家庭住宅中，都使用了巨大的比例尺来展示权力编码的社会政治秩序中的讲故事机制。不同星球的音乐和音景的设计让我们感受到了外星人的性格。