在艺术风格的探索上，雷诺阿始终保持着对美的独特追求。他的作品渗透着明亮的色彩和轻快的笔触，展现出一种对生活的热爱和对美好事物的追求。
雷诺阿是新印象还是后印象
雷诺阿最初与印象画派运动联系密切，在巴黎格莱尔的画室学习期间，在那里的同学有莫奈、西斯莱和巴齐依。他在最初的艺术活动中不仅向前代大师提香、鲁本斯学习。
雷诺阿还向同代的柯罗、德拉克洛瓦、库尔贝学习。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
雷诺阿的成名是怎么样的
当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德鲁埃尔共同展出。
1870年代，他参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。雷诺阿在这个时期不像卡毕沙罗或高更等画家走避他乡，而是待在巴黎，画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画。
经典之作《煎饼磨坊的舞会》就是他在1876年画出来的，此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1881年，他与德拉克洛瓦一起前往阿尔及利亚，然后到了西班牙马德里，参观委拉斯开兹的作品。随后，他来到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观拉斐尔与提香的画作。
1882年1月15日，雷诺阿在西西里大区巴勒莫会见了作曲家瓦格纳。雷诺阿在短短35分钟内完成瓦格纳的肖像画。后来雷诺阿休养六个星期，他的呼吸系统因此永久受损。
1881年，他画出了另一个经典的作品《游艇上的午餐》。但在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。雷诺阿在1883年于根西岛度过了夏天，创造了15幅画作。这些画的主题包括海滩、悬崖和海湾。
雷诺阿的影响如何
印象派艺术家们决心打破这种束缚，追求更为真实和自由的表达方式。放弃了传统的画笔和绘画技巧，开始更加注重对光影、色彩和瞬间感觉的捕捉，他们在户外创作，将对自然和现实生活的直观印象呈现在画布上。
雷诺阿在巴黎与其他艺术家组成了印象派画派，他们纷纷开始尝试新的艺术表现形式，以追求更为个性化和表现力强的艺术风格。雷诺阿作为印象派画派的核心成员之一，他的作品体现了对光影和色彩的极致追求，并以其独特的观察力和技巧使他的作品脱颖而出。
在印象派的展览中，雷诺阿的作品扮演了重要的角色。他通过精湛的绘画技巧和对自然、人物的细腻观察，成功地表现了光线和氛围的变化。
雷诺阿特别善于绘制花卉作品，他能够捕捉到花朵的细腻和颜色的丰富，将其展现在画布上。他对花卉的细致观察和对色彩的掌控使他的花卉作品栩栩如生，给人一种仿佛能够闻到花香的感觉。
