拉斐尔博采用长，融会贯通，在学习了达芬奇，米开朗基罗等诸位大师的技法后，创造出了一种叫做“统合法”的画法，并形成了个人独特的画风，他是手法主义的代表人物。是文艺复兴时期继往开来的集大成者。
拉斐尔的艺术成就
拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给古典主义画派奠定了坚实基础。
拉斐尔在孩提时代就被鼓励将注意力放在制图上以便为学习绘画做准备。在各地游历期间，拉斐尔充分吸收了文艺复兴时期的科学理论基础。
从达芬奇、米开朗基罗艺术家身上吸取精华，最终形成了自己优雅和谐、明朗典雅的艺术风格，成为古典主义艺术的先驱和代表，其代表作包括《雅典学院》《圣礼之争》《披头巾的女人》等。
拉斐尔作品的意义
拉斐尔的艺术风格独具特色，他继承了前辈们的传统并赋予其新的意义，他擅长表现人物形象，特别是美丽优雅的女性形象，他通过细腻的线条和柔和的色彩，创造出充满柔和光影的场景，使人物形象栩栩如生。
他的作品中的女性形象优雅而充满魅力，体现了他对美的追求和表达，拉斐尔还善于运用透视和构图技巧，使画面具有空间感和层次感，他精确地掌握了人物比例和透视原理，使画面呈现出真实的立体感。
他巧妙地运用对比和平衡的原则，使画面达到和谐统一的效果，这种构图上的独特性为他的作品增添了艺术的张力和美感，其实拉斐尔的艺术风格在很大程度上受到了古希腊和古罗马艺术的影响。
他的画作中人物的姿态、肌肉的线条、面部表情都展现出他对人体的深入研究，拉斐尔的绘画作品充满了和谐的比例、优雅的动态和平衡的构图，给人以舒适愉悦的感觉。
拉斐尔作品的特点
拉斐尔的作品以细腻、柔和、和谐的风格著称。他善于运用光影和色彩来表现情感和氛围，使得他的作品充满了温暖和柔美的气息。例如，他的《雅典学院》中，人物形象栩栩如生，构图和谐优美，展现了他对古希腊文化的深刻理解和对人性的独到见解。
拉斐尔的作品具有高度的艺术性和审美价值。他的画作不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被认为是艺术史上的杰作。他的作品不仅具有美学上的完美性，还蕴含着深刻的思想内涵，成为了文艺复兴时期艺术的重要代表。
