吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁。
画圣吴道子是哪朝人
1、唐代著名画家。
2、他一生主要活动时期在唐朝开元、天宝年间(713—755)。吴道子出生在阳翟(今河南禹县)，幼年失去双亲，生活贫困，为了生计，向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。
3、唐玄宗把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。他成了御用画家，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的条件，不再浪迹江湖，利用条件，可以施展他的艺术才华。
4、在吴道子遗迹湮没殆尽的今天，他仍被画坛熟知。从唐朝以后的壁画都有受到吴道子的影响。元代永乐宫、明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。北宋文学家苏轼夸其“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。代表作品有《天王送子图》《八十七神仙卷》《孔子行教像》《菩萨》《鬼伯》等
画圣吴道子的绘画风格是怎样的
线条是古代绘画的重要表现形式，线条本身的表现效果是形成画家独特风格的重要条件之一，可以加强形象的感染力。吴道子的线条的运用被描写为"磊落逸势"（唐李嗣真）、"笔力劲怒"（唐段成式），故称"莼菜条"。"天衣飞扬，满壁风动"，"吴带当风"，吴家样。
杜甫题诗云："画手看前辈，吴生远擅扬。"《图绘宝鉴》说他"早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面生意活动"，张彦远："惟观吴道玄之迹，可谓六法具全，万象必尽。
宗教艺术在继承传统和不断吸收外来经验的基础上，发展得更为成熟，画家在创作技法上也已经达到得心应手的程度，吴道子就是杰出的代表之一，其常画的题材为文殊、普贤、渡海，也是盛唐以后广为流行的题材。
吴道子有多方才艺，在继承传统的基础上，不断汲取各种经验，从而使其在绘画技艺方面达到了得心应手的程度。他能不依靠粉本，全凭自己的记忆画出驾龄江山水，在塑造人物时，也可以轻松的创造出有很强表现力的形象。
画圣吴道子的作品
1、《送子天王图》
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执笏板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迦牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迦牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁复，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。该图着色较淡，近乎白描。
2、 《八十七神仙卷》
《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。
传统绘画的构图规则意在自然而不受限于时空。作品正是吸取了中国古典绘画构图的精髓，采取“散点透视”的手法，在这样一个狭长的画面中，八十七位神仙平行排列于同一视平线上。
三位主神处于画面的视觉重心之上，在众神的拥簇之下前行。画面中的人物互相遮挡叠加，每一个人物安排得错落有致，没有一个完整形象，画面的空间感和节奏感十足。
将每个人物的头连接起来，构成了一条起伏的曲线，形成了律动的画面效果。画面统一而有变化，规律而不呆板。充分体现了中国绘画自由、灵活的独特构图范式。
