如何绘制|环境教程+

画画似乎是一件很容易的事——你只需拿起一支铅笔，把它放在纸上。这很容易，连孩子都能做到！但当你尝试时，你的手听不到你的声音。更令人沮丧的是，有些人对此没有任何问题。他们只是去画他们想要的任何东西：从猫到龙，从现实主义的肖像到超现实主义的场景。

如果你问他们，他们会告诉你绘画必须像其他技能一样学习。但你从哪里开始呢？有透视、光线和阴影、不同的工具、交叉阴影、解剖学、手势。。。除此之外，你还要与自己的雄心壮志和甚至没有意识到的期望作斗争。很容易沮丧和放弃！

我来这里是为了回答这个简短的问题：“如何画图？”！然而，您可以将本文视为一幅地图，向您展示正确的方向。如果你遵循它，你将有机会学习如何在没有压力和失望的情况下绘画。

1改变你的心态

不会画画并不能阻止你对它产生看法和期望。你可能会认为这都是一个天赋的问题，你试着画一些东西，它看起来很糟糕，所以它不适合你。或者你可能会告诉自己，艺术工具太贵了，你不可能用一支便宜的铅笔。你可能会认为现在开始为时已晚，或者你永远也不会像你钦佩的艺术家那样优秀。或者你只是害怕被嘲笑。

所有这些，还有更多，都与你的技能水平无关。它们都在你的脑海中。这些问题都是你自己造成的！看看孩子们，他们的画客观上相当糟糕（即使是那些“天才”的画），但他们并不在乎。他们没有你的期望。他们从不问自己，“也许我不够好？”他们不喜欢吗？“这是随着年龄增长而来的。

记住：你不必擅长画画。大多数人都不是，没有什么好羞愧的。但如果你想，只有你可以阻止你自己。不是因为缺乏天赋，不是因为你虚度光阴，也不是因为你的家人不支持你，甚至是你自己缺乏武器.

“我不画画，因为我不擅长”是一个可怕的借口。如果你不开始，你就不好！如果你想画画，你必须改变你的思维方式。从“我不会画画，因为……”改为“尽管……，我仍会学习如何画画”。每当你失去信心时，请阅读以下内容以激发动力：

2保持谦逊，诚实对待自己

即使当你做出这个决定并开始学习时，你也会不时对自己的道路产生怀疑。你可能会觉得自己的进步太慢，或者觉得自己不够好，无法向他人展示自己的艺术。你太想表现好了！

有两件事你必须考虑。首先，你是你自己最糟糕的批评家。你永远不会喜欢你创造的东西，因为你在创造的同时也在学习（这给你一种“我可以做得更好”的感觉）。甚至专业艺术家也有这种感觉！当他们对赞美的反应是“不，没那么好”时，这并不是虚伪的谦逊，他们真的看到了自己犯下的所有错误。

你也是。你寻找错误的东西来纠正错误，却错过了已经正确的东西。为了避免这个问题，请在每张图纸上写上日期，并保留所有图纸。当你觉得自己哪儿也不去的时候，挑一幅旧的画，看看自己是怎么变的。你会大吃一惊的！

其次，其他人也有权发表自己的意见。他们完全可以不喜欢你的画。但你知道吗？这不关你的事！如果你想充分利用批评（这是两个坏的名称和好评论！），你需要学习如何从事实中说出观点：

事实来自现实（“狗有四条腿”——对每个人来说）。
意见来自某人的想法（“拉布拉多人很可爱”——对某人来说）。

你不能对任何一个感到愤怒（你不能改变它们），但你可以使用基于事实的批评来做得更好。如果有人说“你的风格糟透了”，忽略他们——那是他们的意见，那么你为什么要在意？但如果有人说“狼的腿又长又细”，这是给你的建议。现在你知道你可以改进什么了（除非你是有意这样做的，但千万不要假装只是为了看起来完美无瑕）。

您可以从这些文章中了解更多信息：

三。工作缓慢

你想画一些大的东西：奇幻的野兽和漂亮的宠物肖像。你的脑子里充满了想法，但你只是没有足够的技能把它们变成现实。但这并不能阻止你的尝试。毕竟，他们说你只需要画很多来学习！

这可能很难做到，但你需要放慢速度。画画不是一项单一的技能，你不能简单地学习“如何画出我的想法”。正如你的第一堂驾驶课不是关于赢得比赛一样，你应该先掌握更多的基本技能，然后再去实现这个伟大的想法。

慢慢开始，画一些简单的东西来放松。记住，在你面前还有很长的路要走。不要走捷径，它会在以后付出代价。不要假装你能做一些事情只是为了继续前进。你知识上的差距会累积起来，很快你就会发现自己被你不知道如何解决的问题所淹没。

在出现问题时进行修复。不要把它们留到以后，也不要把它们掩盖起来。单独处理这些问题，只有在找到解决方案后才能继续。它会帮你省去很多挫折，最终会让你学得更快！

尽管进展缓慢，但要清楚地看到你的进展，你可以创建一个日志。注：

你想学什么以及什么时候学
你解决了什么问题以及如何解决
你最近的画有什么优点和缺点
你能做的更好

你可以把它作为你艺术经历的松散日记，或者作为你学习的真正组织者。选择权在你！

以下是如何开始慢慢来：

4掌握手工技能

我经常听到初学者说：“我会画画，是我的手不听。”。这只是部分正确。看一个像用勺子吃饭一样简单的活动。很容易，不是吗？但如果你看到婴儿学习它，你会注意到他们是多么的笨拙。就像你一样，当你想象一条直线，而你的手却创造了一个之字形。

这都是关于练习量的问题。你的手不习惯画画这样精确的任务。他们也不习惯写作，但你练习了很长时间，以达到现在的熟练程度。这和画画是一样的，你需要画很多来教你的手如何处理它。

你可以简单地画任何东西来学习它，但这真的很令人沮丧，因为你会在很长一段时间内看到糟糕的结果。相反，首先要关注手工技能——如何舒适地使用铅笔，如何画出你想象中的线条，如何有意识地调整比例。。。这样，您将发现单个问题，而不是在复杂图形中搜索错误。

再一次，慢慢来。确保你真正地在继续前进之前要把握住它。这是你的基础，在你确定它牢固之前不要在上面盖房子。如果你这样做了，以后你可能会认为你的问题是不能画一匹马，而事实是你不能刻意画一条线。

您可以从以下几点开始：

5理解你的想象力

还记得我说过牵着你的手为你那可怕的画负责只是部分正确吗？这是因为有时你可能会认为你给它下了明确的命令，而实际上它们确实令人困惑。

心理学区分了两种我们应该感兴趣的记忆过程-识别和回忆:

当你认出比如，你将看到的内容与之前保存的内存进行比较。
当你回忆你把以前保存的记忆带出来。

当你觉得自己知道如何画马时，你的自信通常来自于你的识别能力。当你看到一匹马时，你可能只知道它是什么样子，就能认出它来，但还不足以画出它来。

我们不需要太多数据来识别某些东西。你看到了长腿、长脑袋、尖耳朵和毛茸茸的尾巴，你知道这是一匹马。要逼真地画一匹马，你需要的不止这些。你需要特定的值——在你选择的比例中腿的准确长度，腿与躯干的准确比例，关节的准确形状。。。

从想象中绘画并不比从记忆中绘画多。首先，你需要积极地记住一些东西，以便日后把它带出来。您可以从以下教程中学习如何执行此操作：

如果你不喜欢自己分析，你会喜欢我们为你做的系列教程！

对于绘制动物：如何画动物
对于绘制人类：人体解剖学基础

6从现实主义开始

当初学者面临批评时，风格经常被用作挡箭牌。因为它只意味着“修改现实主义”，你可以把每一个错误都称为你风格的一部分，对吧？当然，鸟的翅膀上并不是只有一层羽毛，但这是你的风格，所以你是有道理的！

如果你相信我刚才说的话，请考虑以下几点：

风格是有意的

风格化和错误之间的唯一区别是前者是有意的：“我知道应该是X，但我选择Y。”使用风格有很多原因，但“我不能不这样做”不是其中之一。如果你在别人指出你画错了，你就不能称之为你风格的一部分，因为你认为你做得对！

风格基于规则

当您识别图形中的样式时，这是因为它包含该样式的某些特征。如果要在图形中使用相同的样式，则必须使用相同的特征，即样式所基于的规则。

这些规则描述了应该修改哪些现实主义元素以及如何修改。它们来自某些原因——例如，狮子王风格的狮子的眼睛会以某种方式改变，以传达人类的情感。没有什么是偶然的！

写实是默认样式

因为每种风格都是对现实主义的修改，所以您需要学习现实主义才能创建一种风格。然而，“真正的”现实主义是无法学习的。你总是在使用某种简化的现实主义。当你开始学习时，你应该学习高度简化的规则，然后随着技能的增长，使它们变得更加复杂，越来越接近实际状态。

请记住，“简化规则”与“简单规则”不同。漫画有简单的规则，但它是简化了的写实主义，添加了某种味道。擅长漫画不会让你更接近现实主义，也不会让你创造自己独特的风格。现实主义是一本狼人漫画，而其他初学者友好的风格则是狗的品种。如果你想创造自己的品种，就从一只驯养狼开始（简化写实主义），而不是吉娃娃（为了某种目的而对写实主义进行了高度修改）。

7了解深度

无论你是在纸上还是在电脑/平板电脑屏幕上画画，它的二维表面都会对你描绘真实物体的工作产生负面影响。毕竟，真实的物体是三维的——你可以旋转它们！

然而，你可以愚弄你的大脑，让它看到一组2D线中的3D物体。这怎么可能？事实上，我们也可以在2D中看到。即使你旋转一个物体，你也不会在3D中看到它，因为大脑会收集不同旋转点的2D快照，并将其解释为你认为你看到的3D模型。

我们天生就不具备将2D图片转换为3D世界视觉的技能；我们随着时间学习。有什么要学的？例如：

物体离你越近，它就越大。
有些物体即使离你很近也很小。
当你移动时，你周围的物体也会移动；离你越近，它们移动得越快。
你不能同时看到一个物体的对面。

这对你来说是如此明显，以至于你可能会发现荒谬的是，当你移动时，物体不会移动，这是一种幻觉！因为我们已经学会了忽略这些错觉，所以我们也忽略了大脑用来将2D场景转换为3D视觉的线索。

当你玩3D游戏时，你认为你的角色正在穿越一片森林，而事实是树木正在改变形状、大小和位置，给人一种错觉你正在运行。画面正在平稳地改变，以向你的大脑显示它期望看到的，作为回报，你会有跑步的感觉通过在2D屏幕上观看一组2D图像的同时进入森林！

视频游戏是由计算机程序创建的，但在程序员告诉他们之前，这些程序对幻觉一无所知。3D软件使用先进的物理技术来模拟现实，在顶部显示现实的外观。如果你想写实，这也是你必须学习的。

幸运的是，我们不需要了解高等物理。我们大脑使用的规则可以简化，我们甚至不需要完美地使用它们。事实上，这些规则是如此简单，以至于大多数艺术家下意识地使用它们，只需记住现实世界的样子！

要学习这些规则，你必须更加关注你的环境。观察所有对象，看看它们在您移动或移动时是如何变化的。做笔记并检查如何在绘图中使用观察结果。或者你可以在这些教程中阅读我自己的分析：

8发布您的艺术

画画很有趣，但如果没有人能看到，那么画得漂亮又有什么用呢？互联网给你机会与他人分享你的艺术，获得建议和赞扬。然而，在你进入这个领域之前，请注意，互联网上的人不是你的家人。他们通常不关心你的感受或意图。当他们不喜欢你的艺术时，他们不会告诉你你的艺术很好，只是为了让你感觉良好。

没关系！当你出版你的作品时，看到它的人……会看到它。这可能会让他们思考，并且经常会说出来。你无法阻止他们！一旦你发布了一张图片，你就同意了。你必须接受所有的评论，除非他们违反了法律。说“不喜欢，不看”很傻，除非他们先看一眼，否则他们怎么知道自己不喜欢呢？

也就是说，你不应该害怕在网上发布你的艺术作品。没有比询问局外人能看到什么错误更好的改进方法了。他们经常会看到你错过或不想看到的东西，虽然听到这些可能会很难过，但这给了你一个成长为艺术家的机会！你可以从开始反常艺术-它对初学者非常友好，没有人会期望你有专业技能。

然而，在你出版东西之前，要确保它是值得的。不要扫描/拍摄那节枯燥课上的每一张素描和涂鸦。它可能会给你的非绘画类同学留下深刻印象，但来自艺术界的人们已经看过数千次了。给他们一些值得他们关注的东西——一些对你来说重要的东西（除非是关于在你的个人博客上发布艺术“生活片段”，在那里这是完全可以接受的）。

在你发帖之前，确保你的画在技术上看起来很吸引人。纸上有褶皱吗？指纹，污迹？通过发布这样的作品，你侮辱了你的潜在观众，表明你根本不在乎他们！人们不愿意看你的作品，所以如果你想引起他们的注意，你需要给他们最好的质量。以下是您可以确保的方法：

9选择工具并坚持

在Photoshop中清理一幅艺术品时的大惊小怪可能会让你觉得从一开始就进行数字绘制会更好。你得到了一个无限大的橡皮擦，线条很干净，你可以同时使用许多不同的工具！

这真的不是最好的主意。当你是初学者时，默认情况下你很笨拙。无论你付出多少努力，总会有事情出错。由此产生的挫折感可能会让你认为这不是你的错，而是你使用的工具的错。

您可能会决定使用图形平板电脑会更好。然后，当你得到一个时，你会发现这真的很不直观，因为你的手和屏幕之间的距离太远了，所以你开始梦想一个像Wacom Cintiq这样的屏幕平板电脑。如果你得到一个，你仍然会犯愚蠢的错误。所以可能是设置错误了？错误的刷子？错误的软件？

如果你总是更换工具来找到“最好的”工具，那么你就失去了找到问题根源的机会。如果你不能画一条直线，那并不意味着平板电脑太大，笔尖太光滑，或者程序不够先进。这可能是因为你没有机会发展你的手工技能，因为你没有花足够的时间在这方面！

你的铅笔是你成为一名伟大艺术家所需要的一切。它非常强大简单地说，它把所有责任都推给了你。给你的用铅笔画一个熟练的艺术家，他们会用它画出奇迹，即使你不能！

如果您选择从图形平板电脑开始，请记住：它本身不会产生任何奇迹！为了尽可能轻松地学习，你可以试试我们的课程在Adobe Photoshop中掌握Wacom平板电脑.

在这里，您可以阅读更多有关绘图数字方面的信息：

10睁大眼睛

我们倾向于认为绘画是关于线条的，但这并不完全正确。线条是最简单、最精确的标记，可以用非常原始的工具进行标记。我们不画画物体与他们并肩作战信息我们的大脑需要将图画与某些物体联系起来。

当你看苹果时，你“看到”的不仅仅是眼睛。你从所有的感官接收信息，它也由记忆完成。但是如果你想画一个苹果，你必须用你的眼睛看到它的方式——原始的视觉信息。

把一个苹果放在桌子上，睁一只眼观察，一动不动。问问自己：

我怎么知道它有多近？
我怎么知道它有多大？
我怎么知道它是圆的？
我怎么知道表面是光滑的？
我如何识别其形式的不规则性？
我怎么知道里面很密？

你可能会注意到，当你试图不用其他感官回答问题时，感觉有点恼人。但是如果你这样做（没有“因为我看到了，呸！”这样的答案），你就会明白你的大脑是用什么样的线索将一幅画与现实生活中的对应物联系起来的。你会知道如何自己用它们愚弄别人的大脑！

这个练习的另一部分可能是看看熟练艺术家的粗略但现实的作品，并问自己同样的问题。他们是如何让我用这么少的线条看到我所看到的？这不是魔法，也不是天赋——他们只是简单地将绘制自己想要的东西的手工技能与对它的理解结合起来应该绘制。

我们的大脑会使用某些规则，一旦你发现了这些规则，你就可以在不试图模仿照片的情况下逼真地画画了。观察世界，提出问题，做笔记，测试你的观察结果。如果你的想法正确，随着时间的推移，这对你来说会变得很自然，甚至在看电视或和朋友聊天时，你也会开始注意到有趣的事情。

或者你可以从阅读别人对它的看法开始：

通过学习观察光和影来改进你的艺术作品

莫妮卡·扎格罗贝尔纳

2014年4月17日

11保持趣味

因为这需要花费大量的时间和精力才能使你至少在绘画方面表现得得体，所以在这一过程中很容易失去你所有的乐趣。过于坚定和有组织可能会导致有一天的艺术倦怠，无论你已经有多优秀，这都会让你失去意义。

为了避免这种情况，你不能让自己忘记为什么要这样做。给你的组织者添加一项任务，每周至少画两次有趣的东西。并将其视为一项高度优先的义务。你也可以从每天开始做一些自己喜欢的素描——没有学习，没有工作准备，只是做一些你喜欢的事情。或者在一个工作日结束时奖励这样的一个环节！

另一种让你的艺术之旅更愉快、更轻松的方法是创建一个与你一起成长的长期项目。例如，你可以设计一个生物，每当你认为自己有所改进时，你就会重新绘制它。你甚至可以把它写成文字——首先画一个蛋，然后在对你的手工技能更加自信之后，画一个笨拙的龙宝宝。龙永远不会停止成长，就像你的技能一样，所以你每次都可以让它变得越来越坏！

此类项目的另一个例子可能是将与您一起开发的漫画。每一位艺术家都会告诉你漫画必须有计划，但这会让它奏效，而不是有趣。你已经有足够的工作了！现在开始，根据你现在的能力画出角色。它们在故事中会发生变化，甚至可能被替换，但这并不重要。这是你的特别项目，是你艺术成长的生动证据。

您还可以尝试一些不太严肃的东西（但仍然具有教育意义！），从而从所有文章和教程中休息一下：