2022年3月28日更新条目。标记：主题。
在何种程度上通信技术（以及可预见的未来扩展）正在用一种直到20世纪50年代才被注意到的“媒体景观”取代自然世界。造币是为了表示一个由广告和流行艺术（其中sf图像，尤其是电影和杂志封面的肖像画，隐约可见），这个短语最初用于描述流行艺术家和媒体评论家的痴迷，如爱德华多·保罗齐（1924-2005）、安迪·沃霍尔（1930-1987）、雷纳·班汉姆（1922-1988）和马歇尔·麦克卢汉（1911-1980），他们的机械新娘：工业人的民俗(1951)现在似乎有着不可思议的先见之明，他的著名口号“媒体就是信息”构成了理解媒体：人类的延伸(1964). “媒体景观”这个词，以及它背后的理念，在今天看来可能很奇怪；但事后来看，我们可以看到，这种在20世纪60年代和70年代非常流行的造币术是如何通过技术的发展和人类准备设想的可行方案的扩展而自然发展起来的虚拟现实20世纪80年代（推测）和90年代（事实上）。
当然，20世纪50年代之前就有了媒体景观，sf以各种方式反映了这一点。媒体可以用来操纵人们的想法早已存在。在乔治奥威尔的一九八四(1949)这一主题采用了一种直接的政治形式：媒体不仅以无处不在的“老大哥”海报为代表，还以充当宣传和监视双向渠道的“电幕”为代表。类似的媒体政治用途在sf中频繁出现；示例在Ray中布拉德伯里的华氏451度（1951年2月银河被称为“消防员”；经验1953)、库尔特冯内古特《哈里森·贝杰伦》（1961年10月食品和食品)和Philip K迪克的倒数第二个真相(1964). 更常见的是，sf以更为隐晦的方式描绘了未来由媒体控制的社会。麦克卢汉的机器新娘(1951)，一本关于心理微妙之处的书广告包含对Fritz的致敬莱贝尔她的《饥饿之眼的女孩》（in饥肠辘辘的女孩，anth1949，ed Donald A沃尔海姆)是关于ad-men对女性形象的剥削。Leiber在20世纪50年代回归广告主题绿色千年(1953)以未来为背景，私人公寓的墙上挂满了广告。弗雷德里克波尔s和C M康大卫的太空商人（1952年7月至8月银河称为“肉汁星球”；旋转和切割1953)是对全能广告人的更广泛讽刺；波尔后来的个人续集，商人的战争(1984)，似乎是一个时代错误。20世纪50年代的其他广告故事包括波尔的《世界隧道》（1955年1月）银河)，牧羊人米德的大蜡球(1954)和（部分）迪克的拟像(1964). 丹尼尔·F加卢耶的假冒世界(1964; 及物动词模拟器蛋白-3 1964)是关于一个社会，它是一个为市场研究而生成的计算机模拟；许多罗恩古拉特的故事讽刺了广告技巧。
操纵，使人怀疑自己的现实是虚构的（参见偏执狂)可以引发对“新恶魔学”的信仰，即人造景观中有拥有邪恶力量的外星居民。对“恶魔”接管媒体的文字处理包括“以太呼吸器”（1939年9月令人震惊的)作者：西奥多鲟鱼和《Waveries》（1945年1月令人震惊的)弗雷德里克棕色这两个故事都是关于栖息在电波中的生物，干扰我们的通信。最认真对待新魔鬼学的作家是威廉·S巴勒斯; 在里面爆炸的罚单(1962; 转速1967)和新星快递(1964)他向人类展示了“新星暴徒”和其他暴徒的怜悯外星人使用媒介的寄生虫（和药物)作为他们的控制手段。巴勒斯断言，生活是“一部生物电影”，他写作的目的是帮助我们摆脱“陈腐电影”，进入沉默的“灰色房间”。这与布朗的《Waveries》中一厢情愿的保守主义并没有完全不同，在该书中，美国放弃了电力，恢复了农村经济。巴林顿J贝利的“过载”（in新世界6：科幻季刊，anth1973，艾德·迈克尔摩尔科克和查尔斯普拉特)是关于计算机生成的恶魔，他们采用了黑帮电影明星的角色。
然而，并非所有的媒体人都是恶魔，有些故事讲述的是那些试图利用自己的力量取得好效果的人。诺曼斯宾拉德的Bug Jack巴伦（1967年12月至1968年10月新世界; 经验1969)与20世纪80年代一个电话聊天节目的主持人有关，他发现自己有能力挑战当时的政治和工业强国。大部分活动实际上都是在“空中”进行的，面对数百万观众，这使得这部小说几乎完全是媒体界的一部小说。斯宾拉德在书中的几个故事中回到了这个地区无方向主页（coll公司1975)，很久以后，在小英雄(1987)，一部关于音乐行业的sf小说代斯托普阶城市世界。迪克的几部小说涉及媒体人，例如Bloodmoney博士或炸弹袭击后我们相处得如何(1965)，其中大屠杀后通过轨道卫星上的唱片骑师广播将世界团结在一起“流下我的眼泪，”警察说(1974)在这部电影中，一位著名的电视人物被推入了一个无人认出他的世界。阿尔吉斯巴德里的迈克尔马斯（1976年8月至9月食品和食品; 经验1977)关于一名流动新闻记者，他通过一个秘密电脑类联系，实际上是世界上仁慈的独裁者（参见秘密大师).
媒体创造新闻的方式之一是侵犯个人隐私，以满足他人的好奇心。D G公司康普顿的连续剧凯瑟琳·莫滕浩(1974; 转速vt睁开双眼 1974; 及物动词死亡观察 1981)这部电影讲述了一位拥有“摄像眼”的电视节目主持人，他跟踪一位垂死的女性，记录她最后的屈辱，以供大众娱乐；高潮时，道德觉醒的记者选择了失明。故事继续于窗户(1979). 许多其他的故事涉及色情、暴力和替代性痛苦；例如，Arthur C克拉克《我记得巴比伦》（1960年5月花花公子)，罗伯特西尔弗伯格《痛苦的小贩》（1963年8月银河)和荆棘(1967)，罗伯特谢克里1958年5月食品和食品)，丹摩根的演艺界最富有的尸体(1966)和Brian史特伯福特的思维引导者(1976). 一个特别可怕的例子是克里斯托弗牧师的《头和手》（in新世界季刊3，anth1972，艾德·迈克尔摩尔科克)在这部电影中，一位电视艺人被截肢，并以斩首达到了他的“表演”高潮。从暴力到时间旅行：麦克卢汉的“地球村”——他首先在古腾堡星系：排字人的形成(1962)–通过时间和空间延伸。这在sf的故事中被戏剧性地表现出来，在这些故事中，媒体为了寻找素材，真的侵入了过去。艾萨克阿西莫夫的《逝去的过去》（1956年4月令人震惊的)一名女子痴迷于在“计时器”上看着自己死去的孩子（参见时间查看器)，哈里哈里森的彩色时光机(1967)是对电影摄制组历史冒险的幽默处理巴拉德《地球上最伟大的电视节目》（1972/1793年冬季环境)是对电视公司试图拍摄诸如红海分崩离析等事件的“现场直播”的讽刺。这些sf的夸大表明了媒体所带来的影响社会奇观.
在巴拉德的《潜意识的人》（1963年1月）等故事中新世界)在高速公路旁竖立着巨大的广告牌阈下信息进入司机的大脑，甚至潜意识也被媒体所吞并。当然，对无意识欲望的操纵早就被认为是广告的一部分，媒体使用复杂的符号语言来与之对话神话(1957; 反式1972)，证明了这一点。从某种意义上说，所有人类的创造都是交流的媒介，因为它们被潜在的“信息”编码——尤其是建筑、家具、服装和车辆等日常用品。这是巴拉德非常独创的概念领域，尤其是在暴行展览(1970; 及物动词爱情与凝固汽油弹：出口美国 1972; 转速1990). 在这些非线性的故事中，他将20世纪60年代的媒体景观元素并置，从高速公路和多层停车场的建筑到玛丽莲·梦露和伊丽莎白·泰勒的遗体，从汽车和厨房用具的造型到越南电视暴力和肯尼迪总统遇刺。他将这些外部“事实”与他笔下人物的私人记忆和幻想，以及医学报告和天文数据的中性语言融合在一起。暴行展览这本书是一本自我意识很强的书（巴拉德深受流行艺术家的影响），但它是sf处理媒体景观及其对我们所有人生活的巨大影响的最持久的尝试。后来，巴拉德的故事也涉及媒体，例如《重症监护室》（1977年夏）环境)这涉及到一个婚姻和家庭生活完全由电视掌控的社会：没有人会与其他人有血有肉。这种技术上的距离是这样预测的代斯托普阶sf作为E M福斯特《机器停止》（1909年11月牛津剑桥评论)和Isaac阿西莫夫的赤裸的太阳(1957).
其他在一定程度上受到麦克卢汉影响的sf作品以及20世纪60年代流行的关于媒体的思想包括约翰布伦纳的航向桑给巴尔(1968)，院长R库茨的梦想机器的坠落(1969)，迈克尔摩尔科克的吉瑞·科尼利厄斯小说，约翰·T斯拉德克的缪勒-福克效应(1970)、J M G勒克莱齐奥的莱斯·盖恩斯(1973; 反式as斯的血液中生出了巨人 1975)和Barry N马尔茨堡的寺庙的毁灭(1974).接通电源的女孩（英寸新维度3，anth1973，埃德·罗伯特西尔弗伯格;1989小伙子）詹姆斯Tiptree公司Jr是一个野蛮的故事，讲述了一个由“美丽的人”组成的jet-set成员为了广告; 事实上，这个女人是安卓没有独立的智能，通过一只被严重剥削的“丑小鸭”的神经系统进行控制。故事的语言巧妙地反映了一个残酷无情的社会的冷酷。
大约在20世纪70年代末，关于媒体的传统sf似乎在一夜之间消失了：在20世纪80年代，对广告界的严厉讽刺，一度几乎司空见惯，变得稀少了（尽管sf的一些讽刺脾气转移到了密切相关的摇滚领域音乐寻找新的媒体目标）。一部或两部电影–例如勒 危险大奖赛(1983)基于谢克利的《危险奖》这个 奔跑吧兄弟！(1987)，基于跑步者(1982)作者：理查德·巴赫曼（斯蒂芬国王)——专注于电视游戏节目制度化的社会暴力主题，但它们看起来有些过时。20世纪80年代最好的sf媒体（或反媒体）电影是约翰木匠的他们活着(1988)和大卫克罗恩伯格的录像带(1982)尤其是后者，但可能更典型的新媒体态度是叶片滑槽(1982)在那里，巨大而诱人的移动广告围板构成了一个无处不在且含沙射影的背景——但无论如何背景这是故事的主题。
总的来说，20世纪80年代发生的事情是，sf对媒体的关注变得更加关注潜在的真实未来，而不是讽刺未来。故事如太空商人他们从来没有打算对可能的明天进行严肃的预测：他们夸大了当前的各个方面，以便评论，而不是未来，而是当前本身。到了20世纪80年代，sf作家们开始意识到，未来的传播在质量上与现在的大不相同，他们不顾一切地投身于原始的投机领域。媒体的主题被纳入了一个更广泛的有线世界的主题，媒体被视为庞大通信网络愿景的一部分，这些通信网络的复杂性几乎是自治的、失控的，人类可以（危险地）游泳，但他们无法否认这个世界。简而言之，媒体景观故事被取代了赛博朋克，其重点是虚拟现实（在这两个标题下讨论了更多相关故事）。这是一个合乎逻辑的发展，因为娱乐业一直在创造虚拟现实（如果说是原始的虚拟现实），让其被俘虏的观众占据，而赛博朋克作家们只是简单地设想了将从中发展出来的技术，至少是部分，正是这种现象。当然，许多这样的故事都包含对媒体世界的直接评论，就像威廉一样吉布森的蒙娜丽沙超速档(1988)他的四位主角之一是Sense-Net的“stim”明星，Sense-Net是一家大型娱乐公司，它为无产阶级准备了不可能的魅力的虚拟现实场景，无产阶级可以将其调入其中，并且在一段时间内，他们可以栖身其中。正是这种吞噬媒体未来的方式占据了sf的主导地位。【DP/PN】
另请参见： 黑色镜子.
进一步阅读
- 马歇尔·麦克卢汉饰赫伯特·马歇尔·麦克卢汉。机械新娘：工业人的民俗（纽约：先锋出版社，1951)[非虚构作品：illu/：hb/哥谭市袜业公司，《基座上的腿》]
- 马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）。古腾堡星系：排字人的形成（安大略省多伦多：多伦多大学出版社/伦敦：Routledge和Kegan Paul，1962)[非小说类：加拿大版和英国版共享分页和防尘套设计，可能同时：hb/uncredited]
- 马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）。理解媒体：人类的延伸（纽约：McGraw-Hill图书公司，1964)[非小说类：hb/霍华德·戈萨奇和玛格特·拉森]
- 凯纳斯顿·麦克希恩，编辑。安迪·沃霍尔：回顾（纽约：现代艺术博物馆，1989)[图表：illus/hb/Andy Warhol]
- 里克·波诺（Rick Poynor）。服从巨人：图像世界中的生活（瑞士巴塞尔：Birkhäuser，2001)[非小说类：hb/]
- 里克·波诺（Rick Poynor）。服从巨人：图像世界中的生活（瑞士巴塞尔：Birkhäuser，2001)[非小说：上述版本：hb/]
- 里克·波诺（Rick Poynor）。设计色情：视觉文化中的旅行（纽约：普林斯顿建筑出版社，2006)[非小说：pb/Ken Leung]
- 大卫·布里坦（David Brittain）。爱德华多·保罗齐在《新世界：六十年代的科幻与艺术》（英国曼彻斯特：Savoy Books，2013)[非小说类：illus/Pamela佐林加档案材料：pb/无信用]
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