奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用进入阅读模式

众所周知，奥尔夫音乐教学法是一种教学质量较高的教学方法，为广大音乐教育工作者所推崇。奥尔夫音乐教学法有着自身独特的优势，对于推动学前音乐教育的实践性有着重要的作用。而在我们的备考学习中，奥尔夫音乐教学法也是重点内容，那么奥尔夫音乐教学法包括哪些内容，它又是如何在幼儿园音乐教学中得以应用的呢?我们一起来学习一下。

奥尔夫音乐教学法的教育内容主要从歌、舞、乐三方面来表现，主要体现在：

(1)“歌”与教学相结合

在奥尔夫的音乐教学法中，“歌”代表着语言，人类通过交流来产生思想和感情，这个时候语言就成为了交流的媒介，同时它也代表着不同地域、民族和国家。奧尔夫音乐教学法以节奏练习为核心基础，在节奏中加入语言元素，这样不仅增强了幼儿的节奏感还通过这样的结合培养出他们的创造力和想象力，以及对音乐情感表达的感知能力。通过这样多种多样的结合方式，也更能培养幼儿的反应力和创造力。

(2)“舞”与教学相结合

“舞”是动作的代表，“舞”也是人类最原始性的表达之一。在奧尔夫音乐教学法中，对于动作则是通过民族民间的舞蹈及形态表演与“声势”练习相结合。“声势”训练就是人体在发出声音或声响时人体的姿势，表现形式基本有跺脚、拍手、拍脚等。比如可以在教师弹奏钢琴的时候幼儿来跟随音乐进行基本的动作练习，如拍打膝盖、肩膀等来掌握节奏。

(3)“乐”与教学相结合

“乐”是器乐的代表，无论在任何的音乐教学过程中，器乐是教学中非常重要的教学工具，在奥尔夫音乐教学中也同样如此。奥尔夫教学学授课过程中所使用的乐器一般可分为无固定音高的打击乐和有固定音高的乐器，也是奥尔夫教学法授课中必须用到的组成部分。奥尔夫乐器像是幼儿们的玩具，授课过程就像是一场游戏，通过幼儿们简单的操作来进行，通过这个“简单的游戏”让学生可以在“游戏”中来感受音乐本身，以自己实践的过程来真正体会音乐的本质。对于人类来说，人声就是任何器乐都无法取代的，也是属于我们的第一件乐器。使用奥尔夫乐器也是为了使教学的过程中变得有趣，在教学过程上增加了一道亮丽风景线，使得更有效的培养学前儿童的创造力及协调力。

奥尔夫音乐教学法具有较强的可操作性，始终坚持着是即兴性原则，与学前阶段儿童认知事物的方式较为契合。具体来说，使用奥尔夫音乐教学法的学前音乐教师，为学生设置一定的音乐场景，让学前阶段儿童切身的体验到学习音乐的快乐，激发起学前阶段儿童学习音乐的热情，并在一定程度上提高学生的审美情操。这个奥尔夫音乐教学法中，能够锻炼学前阶段儿童的听觉，使其具有较为精确的节奏感、相互配合的协调性和实践操控性。值得一提的是，在奥尔夫音乐教学法中，要求学前阶段的儿童要积极的参与其中，要动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。实际上，奥尔夫音乐教学法强调的就是孩子们的动手操作能力，让学前阶段的幼儿积极的融入到学前音乐的教学活动中来，充分的发挥自身学习音乐的主观能动性，进而提高自身的音乐素养水平和实践能力。

综上所述，奥尔夫音乐教学法有着自身独特的优势，能够符合学前儿童的特点，使得学前儿童能够在轻松、愉悦的学习氛围中学习音乐，最大限度的激发起学前儿童学习音乐的热情，具有着很强的实践操作性。学前阶段的儿童，能够更加容易的掌握相关音乐知识，并做到灵活的应用。作为学前阶段的儿童，应当深入的探究奥尔夫音乐教学法，并有效的运用到实际的音乐教学中来，最终不断地学前阶段儿童音乐教育的质量。

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