哈普弦琴技术秒
如何有效地演奏一种奇怪的叫做羽管键琴的东西？人们使用很多技巧。。。
触摸
大致来说，这意味着你在每个音符的开头要做什么。通常，一个人的手朝向前方，手掌水平，在按键上方一到两英寸，手指向下卷曲以与按键接触，拇指略微弯曲以使最后一个关节朝向前方。激活“拔毛”机制需要一定的力量；结合这一事实，一把钥匙可能会拨动不止一根弦（如果羽管键琴有很多根弦的话登记s或手册-就像在器官)，你可以计算出，如果按键太小，你会得到一个不整洁的开始注释。因此，不可能消失得一无是处，因为您可能会尝试在钢琴或击弦古钢琴。走另一条路并使用最大作用力也不可取，因为动态你能达到的射程很小，当钥匙碰到床上时，多余的能量就会发出难听的砰砰声。一个好的一般规则是不要移动手：力应该来自手指，而不是肘部的油脂。与钢琴演奏相比，不需要从上面敲击键：你可以先用手指触摸每个音符之前的键。
发音
这大致意味着，您选择的结束点每个音符。这个羽毛笔s必须滑回到弦上才能回到原来的位置，这会在音符末尾产生一定的噪音（即使弦是受潮的). 这种噪音与下面的音符相互作用的方式可以产生有趣的效果。发音有很多种。。。
斯塔卡托:意思是，一个音符和下一个音调之间有一定的间隔。通常，断音越短，“越轻”，音符听起来越不重要。这是巴洛克风格性能，因为单个内的不同节拍酒吧传统上被赋予不同的“优势”。例如，在四拍杆中，第一拍被认为是最强的，第三拍稍弱，第二拍和第四拍最弱。在大键琴上区分它们的主要方法是使用不同程度的断奏。如果有切分或者不寻常的旋律线与强弱节拍的正常模式相矛盾，聪明地使用断奏将有助于表达不寻常的节奏。Staccato可以适合快速运动，创造出轻快和运动的效果。最后，断奏实际上可以强调一个孤立的音符，如果它打断了原本平滑的音符连奏运行。
斯塔卡托-连奏或断奏-如歌的:这是一种折衷的表达方式，意味着每个音符在下一个音符开始之前都会无限小地释放出来，从而在没有任何实际沉默的情况下，从一个音调到另一个音素的清晰移动。羽毛笔在音符之间演奏的小噪音有点像唱歌时的辅音。这是违约发音，一个人可以在断奏或连奏方向进行富有表现力的探索的起点。
巴赫的发音：基于当代的账户，他所做的是逐渐将手指缩回键的边缘并滑出。这是为了让跑步（快速系列笔记）更清晰。由此产生的声音可能像断音或连音，很难准确判断。显然，处理笔记的结尾至少与开头一样重要。（此外，我们不应该假设他参加了每一个这样的注释！）
Legato公司:这意味着在下一个音符开始时释放一个音调。如果作曲家放置一个诽谤在一组笔记上做标记。（但请参阅下一段。）效果是将几个音符“括起来”作为一个手势，就像在同一个音节上唱几个音符一样。如果继续使用连音，它会变得枯燥乏味，因为它并没有给音符添加任何内容。
尤·贝里加托，或通过连音：这并不意味着纳粹音乐家相反，它是在法律允许的时间之外维持一个音符，因此它与下面的音符重叠。如果作曲家写了一个俚语，这也可以使用，通常是在组的第一个音符上。其效果是进一步加强音符，使调和纹理; 相比之下，下面的音符听起来较弱。因此，吕贝尔加托可以适合暂停s或阿波吉亚图拉s、 其中一个强大的不和谐的音符平滑地分解为弱音符，具有“叹息”效果。überlegato的另一个用途是维持一个组中重要的和声音符，这样就可以在乐谱中只有一条旋律线的情况下产生和弦。有时作曲家会明确表示这种效果。
时尚布里斯:这并不是一种法国烹饪方式，而是一个短语，描述了另一种将音符维持更长时间的技巧。如果旋律线主要由和弦：属于和弦的所有旋律音符持续到和声改变。这种演奏方式是由即兴创作通过演奏演奏一系列和弦琶音上上下下。最著名的例子是前奏曲巴赫C大调第一温控键盘第一册，其中一些持续的音符实际上是写出来的。然而，并非所有的旋律都包含分解和弦s应该以这种方式持续下去，因为它有一种休闲、冥想的效果，而这是不可能的适合快速动作（例如巴赫的两部分发明F大调）。
总的来说，巴洛克音乐受到僵化和机器化发音的影响比其他任何东西都大。无论是流畅的连奏还是轻快的断奏，都会很快导致厌倦。尽管产生了强烈的对比，但两者之间的交替也没有多大帮助！我的理想是微妙、灵活、自然，以及对音乐结构和表达的反应。
节奏
这是一个巨大的主题，我只能指出一些最常见的技巧。
首先，“断裂”或“滚动”和弦s： 本质上，演奏的音符是为了在稍微不同的时间发出声音。有了几个音符的和弦，你可以选择向上或向下、快速、慢速、加速、减速等。这大大增加了你可以获得的声音范围。如果音乐只是由几个部分组成，那么中断就不那么有效；无论如何，它往往会掩盖任何对位作曲家所写的，因为它把重点放在构成和弦的音符上（“垂直”组织），而不是作为独立的线条或声音的一部分（“水平”组织）。当你的和弦断得很大时，要保持稳定的节奏需要一些技巧：节奏是在开始还是结束时出现的？与浪漫的音乐巴洛克音乐通常与断弦的第一个音符配合使用在节拍，但没有硬性规定。
一些羽管键琴演奏家喜欢在只有两个音符可以一起演奏的情况下收支平衡。这起到了强调旋律的效果（假设上面的音符稍后播放），但最终会变得令人厌烦，因为它会“变平”并模糊任何对位结构。
风中的注释这是另一个法语术语，意思是在两个音符中演奏第一个音符比第二个音符长（有时也短）一些仔细判断的量。这可能是非常富有表现力的，也可能是非常烦人的，这取决于它的执行方式。自然，它只对分成两个音符的段落有意义。尝试用大调演奏巴赫通常是不成功的：这种技巧主要属于法国巴洛克音乐。
参考文献：
http://www.sankey.ws/fingers.html