也是一个被大大低估的1980年录音室专辑从独特的阵容渐进性岩石乐队是的.
人员：
吉尔夫·党恩斯-键盘，录音机
特雷弗·霍恩-人声，（低音）*
史蒂夫·豪-吉他、人声
克里斯·斯奎尔-低音吉他、人声和（钢琴）*
艾伦·怀特-打击乐器、人声
曲目列表：
第1面
机神净皇10:25
白色汽车1:21
这真的发生了吗？6:34
第2面
进入镜头8点31分
在灯光下奔跑* 4:39
Tempus逃犯5点14分
任何熟悉这一时期Yes/rock的人都应该注意到两件有趣的事情。
第一，安得生未出现在本相册中。《戏剧》是Yes 33年历史上唯一一张没有主唱安德森的工作室专辑。
第二，这张专辑的特点特雷弗·霍恩和吉尔夫·党恩斯，新浪潮流行组合晚期巴格斯，前一年在他们的“视频杀死了广播明星."
是的托马托1978年，在音乐媒体上受到了评论家的批评和侮辱，他们对朋克和新浪潮比关于外星人,马戏团或羽管键琴独奏是的，他们在核心观众中仍然很受欢迎，但规模正在缩小。尽管他们1978-9年的巡演因其在普遍不受欢迎的情况下表现出的活力至今仍被人们怀念，但他们的安德森/豪/乡绅/威克曼/怀特阵容的时间不多了。里克·维克曼（他之前离开过乐队）和安德森（他和斯奎尔是剩下的两名原始成员之一）于1979年离开乐队。所以Yes没有键盘手和歌手，当他们已经生病时，这是一个相当严重的问题。
与此同时，Buggles正处于他们成功的顶峰。Buggles由管理Yes的同一个人管理。Buggles一家是歌手和键盘手。奇怪的是，也许最重要的是，Buggles是Yes的粉丝。因此，当时参与其中的每个人似乎都可以加入。
唯一的问题是他们的音乐风格和重点似乎不可调和。除其他外，新浪潮是对（无论如何，新浪潮乐队）认为支持Yes这样的乐队的机构的反应。在这方面，“视频杀死了广播明星”几乎可以被视为国歌。如果这个乐队要取得成功，就必须选择一种方法——新浪潮或旧Yes——或者将两者结合起来，希望吸引任何一种风格的开放型粉丝。
这张专辑出色地完成了后一种策略，但1980年似乎没有人在意。
专辑中的每首歌都归功于乐队的每一位成员，但很容易看出，作曲中类似Yes的部分大多来自Chris Squire。在这一点上，乡绅基本上是Yes的领袖，他在过去10年里为Yes的声音做出了足够的贡献，几乎在每一首曲目上都能看到他的印记。豪的贡献主要来自于创作疯狂的吉他独奏曲、创作奇怪的和声以及添加奇怪的时间签名（参见继电器,托马托)，而怀特在这一点上只是通过用其他怪异的打击乐取代鼓来成为自己的贡献者。（除了打鼓之外，他还演奏了6种东西托马托，通常每个曲目在它们和鼓之间切换一次或两次，但使用了命名它们的线性空间。）无论如何，这两种方法都不是最重要的，而且在这一点上都很尴尬，所以这是一件好事。
与此同时，The Buggles插入了对过去事物的怀旧和面对变化的实用主义的讽刺组合（这使得VKtRS公司这是什么）到专辑上的所有音乐。所以戏剧有一种特殊的品质，一种氛围，一种可以与乔恩在更好的日子里给Yes的专辑相媲美的氛围靠近边缘,继电器，或追求完美).
它也有一些由杰夫·唐斯（Geoff Downes）创作的现代而精致的键盘作品。作为韦克曼（Wakeman）在小巧键盘上狂野但基本上不受控制的琶音的替代品（参见托马托)这种方法产生了奇迹，尤其是在戏剧变革的背景下。唐斯的帮助使这张专辑令人难忘，与其说是在面临即将倒闭的情况下试图振兴一支老乐队的可悲尝试（请参阅杰思罗·塔尔专辑自月台上的游吟歌手,国际海事组织)，但作为好的专辑。
托马托诚然是一张很好的低音专辑，但是戏剧是克里斯自《脆弱》以来最好的低音专辑。怀特放弃了所有这些琐碎的东西，获得了他第二好的鼓点表演（接力者凭借纯粹的力量获得第一）。Howe在这里保持着现代吉他作品和他自己的风格之间的最佳平衡。这张专辑的人声和声一点都不差；如果你数一下录像机这是仅有的两张Yes专辑中的一张，每个成员都会在上面演唱。歌词并不神秘，但不需要神秘；相反，它们往往是内省的、超然的、讽刺的和/或诗意的，而不过分。我怀疑它们主要是由乡绅、霍恩写的，也许还有唐斯或豪。当然我们不知道，因为该组织经常将专辑中的所有内容都归于每个人。
但这张专辑有6首歌曲，跨越38分钟，呃，是的，不可能吸引到很多新的浪潮粉丝（特别是考虑到它没有提到The Buggles的参与）。也许他们是一个失败的原因，但安德森独特的嗓音和神秘但荒谬的歌词也受到了大多数Yes粉丝的喜爱，他们一定害怕没有他就喜欢这支乐队。韦克曼也是球迷的最爱，因为他的技术和事实，他是里克韦克曼。杰夫·唐斯当然不是瑞克·韦克曼，尽管他可能也差不多。
此外，这张专辑采用了自《靠近边缘》以来从未见过的作曲风格，对我来说，这是《是的》中最好的一张。戏剧能够通过和声、节奏和歌词唤起主题，并通过巧妙地改变和声、韵律和歌词来改变主题，但仍然忠实于主题。”变革的坚实时间，“”总质量保持“和”人类的季节，“轨道的所有部分靠近边缘，听起来很不一样。然而，由于反复出现的主题和巧妙的工具，它们彼此之间以及与专辑中“死后存在”的主题联系得很好。戏剧的许多部分，尤其是《机器弥赛亚》，也实现了这一点。《靠近边缘》（Close to the Edge）和《戏剧》（Drama）上的曲目听起来都像传统摇滚乐队的音乐一样新鲜，尽管这些曲目中有很多听起来像是12个人左右，而不是5个人。《靠近边缘》中每个音符的效果都给人留下了一个总体印象，尽管这里和那里都有一些填充物，但《戏剧》也有这种品质。
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但戏剧之旅进行得并不顺利。特雷弗的声音自然比乔恩低反期限因此，虽然他可以在录音室里播放乔恩的新作品，但他不得不用力唱乔恩的歌词，到巡演结束时，他几乎无法唱歌。球迷有时会骚扰霍恩和唐斯，因为他们不是安德森和韦克曼，显然唐斯给了他们一些质问者音乐会上的手指。
所以乐队决定分道扬镳。Buggles发行了第二张专辑，除其他内容外，还推出了另一个版本的Into The Lens，名为“我是一个摄像机”，只归功于Horn和Downes。（音乐被修改并放慢了速度，但歌词却完好无损，很明显《进入镜头》主要是一首巴格尔的曲目。）是的，基本上是分开的；乡绅和怀特断断续续地合作了一段时间。豪和唐斯将继续被发现亚洲，他们的流行风格帮助他们获得了一些点击1982年和一些其他 前者的 进步的 摇滚乐“前者”是关键词；这些年来，较老的进步摇滚乐队逐渐进入流行音乐领域或停止制作唱片。是的，最终在1983年改革为电影院围绕Squire、White和南非吉他手特雷弗·拉宾.Anderson和原版Yes键盘手托尼·凯耶很快重新加入，他们“孤独之心的主人“成为Yes在美国Trevor Horn开始制作（包括Yes下一张非常成功的专辑的制作工作90125).
戏剧经常被今天的Yes粉丝忽视。因为90125推动Yes以80年代摇滚乐队的身份成名，许多Jon老派的粉丝开始不喜欢他们80年代的作品。然后他们仔细听，觉得它还不错，但至少比戏剧他是一支步履蹒跚的职业摇滚乐队和一支古怪但有趣的新波浪乐队的丑陋爱子。