值得一提的是,维奥龙一词实际上指的是不同国家、不同时期的不同类型的乐器。它的历史可以追溯到16世纪意大利,其中它的功能是低音提琴(16英尺)的成员小提琴(大甘巴中提琴)仪器系列。它通常有六根弦(在某些情况下是五根),通常被调到八度音阶低于低音提琴.
虽然人们普遍认为中提琴是低音提琴的祖先,但应该指出的是,16世纪的意大利制造商,如阿马蒂,加斯帕罗·达萨洛和G.P.马吉尼按照维奥龙和康特拉巴索模型,后者的尺寸稍大,有三根、四根或五根弦。
很难对这些乐器的血统和发展做出准确的判断,部分原因是制造商正在试验不同的型号和广泛不同的尺寸,这种做法甚至延续到今天(这与小提琴或大提琴). 而意大利中提琴则是小提琴,我认为低音提琴过去是,现在仍然是一种混合的、混血的乐器。
中提琴和现代低音提琴的结构相似,但比例却大不相同。中提琴的弦长通常为90至100厘米,而低音提琴的平均弦长为105厘米。低音也有一个更大的角度到它的颈部(更大一串张力)与更深的肋骨s、 有助于提高音量。但中提琴和低音提琴最大的区别可能在于它们的声音。中提琴的声音依赖于共鸣(来自六根弦),音量不大。相反,低音提琴依靠更大的弦张力(减少弦的数量)和更深的音箱来产生更大的声音,而牺牲了共鸣。这也解释了仪器的不同功能。中提琴是康通诺适合在小型合奏曲和小房间演奏的乐器。然而,这位低音提琴能够引领管弦乐队(请参见多梅尼科·德拉戈奈蒂)并填充音乐厅它的声音。
由于这两种乐器似乎在16世纪和17世纪的意大利共存,所以有可能将低音提琴视为小提琴家族的一员,小提琴家族起源于街头和吟游诗人文艺复兴早期的音乐。低音提琴(有三根或四根弦)的音量足够大,可以在街上跳舞,因为它的音量很大,最终被引入了整个欧洲的交响乐团。小提琴家族乐器(为了这次讨论,包括低音提琴)终于赢得了小提琴家庭(包括中提琴)巴洛克风格乐团和音乐厅发展的时期。
即使在年,中提琴仍在交响乐团中使用海顿和莫扎特,但在德国的/奥地利从18世纪的使用可以看出维也纳.大量协奏曲s、 以及套曲第页,三重奏鸣曲s和其他室内乐是为中提琴而写的。维也纳中提琴在大多数情况下有五根弦,并且有标准调谐A-F$-D-AA-FF(注意底部的F自然!)在某些情况下独奏者将其调高半步,以便在E-flat和相关键中播放。但作为帕洛塔说,作曲家发现必须避免这一点很无聊谐波调制.
19世纪见证了中提琴的消亡,以及大甘巴中提琴家庭。音乐界已经习惯了现代低音提琴,它能够发出巨大的声音,并且经常用于特殊效果(“大炮的咆哮声”、“暴风雨”——正如后期所见巴洛克风格 法语音乐)。所有这些都是以牺牲声音的甜美和清晰为代价的。随着维也纳艺术学校的消失,低音演奏水平降到了历史最低点,当代作曲家和其他音乐家的不断咆哮可以证明这一点,最终使低音演奏者(连同中提琴(演奏者)管弦乐队里的笑话。
20世纪见证了中提琴与所有其他早期乐器的复兴,它再次被用于文艺复兴、巴洛克甚至早期古典音乐的真实表演。
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