蓝音符也是40-60年代的一个唱片公司，以其巨大的开创性目录而闻名于音乐界爵士乐专辑，以其特点而闻名于世双色调盖子。他们主要在贝博普/硬博普/阿夫拉夫拉波普传统，特色蒙克（其职业生涯在很大程度上是由Blue Note建立的，面对长期的销售不佳和受到批评），加农炮艾德利,迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特兰，他们那个时代的爵士乐巨人，以及不太出名但通常备受尊敬的音乐家，如亚特布雷基,汉克·莫布利,赫比·汉考克和奥内特·科尔曼对这些不同的专辑进行评论将是一项艰巨的任务，当然也超出了这篇文章的范围；简言之，也许有一些爵士爱好者可以用他们的蓝音符乙烯基建造演奏堡垒。平放。
该品牌由一位德国犹太人阿尔伯特·利昂于1939年创立，据说他在20年代移民到纽约完全是出于对爵士乐的热爱；在建立这个标签后不久，他的老朋友弗朗西斯·沃尔夫加入了他的行列，他莫名其妙地开始发现柏林怀有敌意。沃尔夫到来之前录制的第一张蓝音符是»卢克斯«刘易斯和阿尔伯特·阿蒙斯尽管如果我能在发布的表格中找到任何信息，我会被胡闹；最后一个由著名的工作狂狮子主持的电影是卢·唐纳森的短吻鳄Bogaloo.
从1952年开始，Blue Note的一项重要赛事是精神错乱的天才音响工程师师鲁迪·冯·格尔德他对细节和音质的痴迷与Lion自己的一丝不苟很好地契合了——他会在录音前请他的会议音乐家排练几天，这在当时的行业中是一种独特的行为——并为Blue Note的唱片提供了无与伦比的高质量。自从范·盖尔德最初的工作室被称为“他父母的起居室”以来，这也许更加引人注目；然而，随着时间的推移，范·盖尔德的技术受到了众多爵士唱片公司的追捧，他能够在这里建立一个专门的工作室风景优美的新泽西州恩格尔伍德，有精心设计的音响。然而，范·盖尔德并非没有批评他的人，莱昂本人也经常温和地指责他混响太大查爾斯明格斯拒绝与他录音，声称他改变了声音«。然而，鉴于Mingus甚至更痴迷几个数量级，也以其反复无常的个性而闻名，这也许并不能说明范盖尔德的技巧。
尽管取得了这些巨大的音乐成就，但事实是，事后来看，50年代的创新封面设计可能比他们所附的音乐更有影响力；当然，他们是唱片公司自身最大的创新，而不是他们只录制的音乐。阅读本文的大多数人可能从未见过这样的照片，但你几乎肯定知道它们是什么样子的：单色照片，典型的是头条音乐人的照片他自己上色（通常是一些蓝色阴影），标题&c以当时相当粗体的字体排列，通常沿着图像的顶部。这种风格的典范可能是蓝色列车约翰·科尔特兰1957年的经典之作。封面变得如此流行，其他标签立即开始模仿它们；例如，Coltrane自己的爱的至尊(冲动！, 1965; 顺便提一下，在新泽西州恩格尔伍德的范·盖尔德工作室录制的视频显示出了明显的影响力。这种风格从那里渗透到了平面设计领域的其他领域，产生了巨大的持久影响。
这些照片主要是创始人弗朗西斯·沃尔夫本人的作品，他在录制过程中拍摄了大量照片，以至于狮子抱怨他在点击我的照片，弗朗西斯·沃夫！«; 这个设计是一个人的作品里德·迈尔斯.安迪·沃霍尔也为《蓝色笔记》做了一些封面，我想这几天有点大不了，尽管上帝知道为什么。
如今，Blue Note目录归电磁干扰但这并不是说它们中的哪一个真的有区别。他们发行的目录CD往往包含大量以交替拍摄形式出现的额外曲目，这是由Lion的特色护理所实现的——当天的大多数唱片公司都会录制并完成，而狮子则付钱给音乐家，让他们演奏，直到他得到他想要的方式。我认为，很少有人会争辩说，无论是在艺术上还是经济上，这都没有回报。Blue Note在其标志中有点夸张地宣称自己是“自1939年以来最好的爵士乐”；也许阿尔弗雷德·利昂（Alfred Lion）对他一生工作的经典评价更合适：»是的，小点怪。«