动漫风格是一种或者可以绘制动画电视节目。这种特殊的风格总是有一些明确的特征。

  1. 颜色非常鲜艳。
  2. 大眼睛。
  3. 清晰的颜色边界。
  4. 着色。
  5. 过度夸张的面部表情。
  6. 尖尖的头发。

这种风格每天都很流行日本人电视已经有20到30年的历史了,但直到最近才开始普及美国人观众。如果你想了解动画风格的小部分,请阅读动画表达指南.

动画是用于日本人的样式动画这是基于漫画(漫画书)样式。许多受欢迎的动漫节目来自漫画.

两者之间最明显的区别西部 动画动画是独一无二的日本人 和动画风格,这是独特的,很容易识别的所有变化。这并不是说风格有局限性。在这个广泛的公共领域文体的地面,每个漫画艺术家的技术是不同的。刻板印象中的人物巨大的头发(英寸不真实的颜色)和大眼睛,但有许多变化。关于动漫角色倾向于多色的头发,包括一种理论,认为它是日本人 信仰头发颜色除黑色(最常见的头发颜色日本)远不止这些吸引人的然而,我个人赞同这一理论,因为漫画画的是黑白的,所以一个漫画艺术家在每一页上给人们的头发上色都会感到非常无聊,所以他们留了一些头发空白,因为他们知道人们会意识到头发仍然是黑色的。最终,当漫画被转换为动漫(年颜色)的动画师一些头发只使用了黑色以外的颜色,可能是因为人们不习惯看到字符深色头发。

也许是让Anime与众不同的最重要的事情西部 动画是其广泛的吸引力。动画不仅对每个人都有吸引力儿童.日语漫画-ka(漫画作家)为来自小孩子老年人(甚至还有一个类别前青少年犯罪母亲). 但即使是孩子们的故事也往往不像头脑简单作为西部版本。儿童漫画和动漫节目日本有时会描述死亡; 西部(儿童电视上的)故事似乎决心摆脱这种情况现实主义.

两者之间的另一个巨大差异西部 动画而动漫则相对缺乏超级英雄动画中的故事。动漫可以把它主角在奇怪的情况下,但它经常将主角转换为a(略)正常人对事件做出反应。因为对字符作为更多正常的西部 滑稽的字符(它们实际上有生活的外部与邪恶作斗争--参见踢克超人),大部分是日本人动漫包括的场景学生在里面做作业或在其办公室. The职业道德似乎无所不在在中背景动漫以这种方式反映了日本传统文化民族性格尽管角色和他们的日常生活表面上很正常平凡的,他们经常与好极了其中的世界任何东西可能发生。它是由幻想现实这可以使动画对过去的人们如此具有吸引力西部漫画。

动漫角色往往更多三维比他们的西部 相对应的人.他们有缺陷讨厌的习惯但他们并不总是这样正确的事情'; 有时他们也一样自私的心胸狭窄作为其他人性。动画角色通常具有目标在他们的生活给予上升主题围绕着它漫画旋转。动漫和漫画以角色为导向'而西部漫画更多以故事为导向; 在中西部样式字符通常被强制行动与他们的人格因为故事的要求,在动画中故事来自行动从角色的人格。至少部分原因是曼加人书面的芒果通常最多由两个人生产(而不是一个人委员会或另一种作家对于每个故事情节就像在西方漫画中一样)。这意味着造物主有很多控制超过故事所以可以写故事适合这个字符.

值得注意的是,Anime倾向于用更多的复杂的远比西部漫画。例如,在动画中恶棍通常不只是纯粹的邪恶; 他们有自己的希望梦想,他们有原因为他们行动; 总之,他们也一样具有特征的作为英雄此外,动画往往会显示后果错误主角而不是拿出一些陈腐的 解决方案针对问题;例如,如果主角无助于保护他的朋友那么恶棍就可以杀死他们中的一个,他们可能是永久性死亡-没有奇迹般的复活(至少不是一直如此)。

也许更多重要的那是动漫吗字符 改变随时间变化;他们长大学习新事物和不同的反应。他们不像静止的最多西部 英雄. The恶棍可以改善赎回他们自己。生活确实有意思目的虽然它一定是战斗的。努力工作会有回报,但可能只有在长期运行.困难发生,但它们是可以克服的.力量从中找到帮助他人,甚至到了自我牺牲不是所有的故事都有这些精神的哲学的消息,但很多人都这样做。

最后,漫画和动漫可以结束.英雄女英雄死亡,或结婚,或消失他们不会把故事拖得太久失去了目标感.许多漫画计划用一个故事弧情节发生的地方,最后,故事结束了。它是很少地 留作续集.漫画通常有三种结束:英雄获胜,英雄死了(通常在获胜后),以及英雄式的胜利(但在巨大的损失).

当然,许多漫画/动漫并不分享这些特点。一些是浅的作为西部 动画最糟糕的是,还有一些西部 动画 体现所有这些特点。这只是一个讨论漫画和动漫的总称。

更新
我之前没有提到物理学可协商的(读作:他们是wierd)在动漫中。这导致现象s,例如防弹裸体锤子空间(事实上,几乎所有龙球Z)物理定律因视觉冲击而暂停(有时读作“养眼花瓶).

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这是我的一部分节点学校plan把我在学校写的所有论文都放在电脑上,并挂在硬盘上。

动漫这个词常用于日语吗动画虽然只是动画的缩写,因此适用于所有类型的动画,但通常仅限于日语动画。第一部动画是Osamu Tezuka的 原子男孩从那时起,许多动漫都是以,日本漫画,但也有最初作为动漫创作的动漫,以及基于电子游戏的动漫。

通常,动画以三种不同的形式发布:

  1. 电影-这部动画片在影院上映,之后再上映视频/DVD光盘这是用预计会做得很好的动画来完成的,因为大部分时间里,很多钱都花在了电影上。示例:Mononoke公主,炮弹中的幽灵、和兽兵卫忍风帖.
  2. 电视连续剧-这部连续剧在一个频道播出。它通常在13集的一季中发布,但在系列中可能有所不同。预算通常会分散在各集上,而许多系列剧在最后几集都因为没有钱而成为牺牲品。示例:浪客剑心,枪神、和新世纪福音战士.
  3. OVA公司办公自动化,原始视频动画原创动画视频。这些是直接到-视频/DVD光盘动漫。与美国不同,这不是一个坏兆头。通常,这些系列的预算很高,最终动画质量很好。示例:美人鱼森林,3x3眼睛、和请拯救我的地球.

最近00100个 日本百科全书已与集成动漫节点。

动漫/漫画是一个新的用户组,应该类似于以下组e2comix公司e2胶片讨论动漫和漫画以及动漫和漫画节点的节点化将是本组的主要部分。立即加入/消息告诉我,阿特许.

这是添加到数据库中的所有动画的列表。如果您找到或创建了一个不在此列表中的,请/消息我,并应立即添加。此外,如果你发现动漫类型有误,也请/msg告诉我。谢谢您!

字符: 公司: 体裁: 人: 歌曲: 附加服务:
特别感谢基姆·夏努尔,第一个提交要添加的节点的人。

“动画”是为数不多的外来语,日本人的单词外国的 起源,待定同化d由它的原始语言和常见语言使用.

动漫用日语

像许多现代人一样外来语在描述新技术时,这个词的起源是英语单词的音译,在本例中为“动画”アニメーション 在里面片假名阿尼姆松在里面罗马语.由于英语和日语发音的差异,这个单词非常繁琐(有六个莫拉最土生土长的地方日语名词顶部约为4),通常被缩短。这就产生了动漫(アニメ)。这些词在相同意义上是相等的,即“水肺“和”自带 呼吸 仪器“are:更方便、发音更自然的缩写词有除了替换了笨重的人造的-在正常对话中听起来很有创意。

当时,“anime”的意思与英语中的“animation”几乎完全相同。今天仍然如此。当日本孩子问美国游客“什么样的动漫你们国家有吗?“他们不一定是指水手月亮Yu Gi哦!--他们在思考燧石乐队迪士尼.表达方式如“amerika no anime”(美国卡通片)或“nihon no anime'”(日本卡通片)都同样有效名词短语s用日语。

动漫用英语

目前尚不清楚“anime”在英语中是如何或何时出现的,但据推测,它与当日本动画开始渗透时,它是由日本动画迷带来的西方文化.

作为一个英语单词,它有几个意思s.根据极客,动漫是指动画日本制造(作为名词)或是有风格的东西流行日本制作的动画(作为形容词). 因为日本动画包含这么多完全不同的有效,不可能做出更具体的定义。

根据诸如娱乐业,制作词典的人,基本上世界其他地方,动画可能是最好的定义,因为它出现在梅里安·韦伯斯特:

源自日本的动画风格描述d由色彩鲜明的图形描绘充满活力的充满动作的情节中的人物好极了未来主义的主题(1988)

资料来源:Merriam-Webster Dictionary(在线版)可在以下位置访问网址:http://www.m-w.com/
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是的外行的描述需要充满动作的情节和充满活力的人物.是的,正是口袋妖怪,的龙珠那个动画鉴赏家我们试图逃离。是的,这是儿童动漫,首能动漫或者最好是吉卜力工作室*,新世纪福音战士,或乌特纳不幸的是,在实践中,绝大多数动漫日本制造并展出符合此描述.

*除了以下明显的例外萤火虫的坟墓,海浪,只有昨天,而且可能心语.

当我向别人介绍动漫时,我已经听过很多次这个问题了:“好吧,如果这是日本动画那么为什么所有的角色看起来都像白色?“大多数人在问这个问题时,实际上更接近于“为什么他们看起来不像日本人?”?“是时候一劳永逸地回答这个问题了。

动画角色可以看起来像精灵s、 摩西,机器人s、 怪胎,天使以及想象中能想到的任何其他奇妙的生物。另一个我听到过的问题是,“大眼睛怎么了?“显然假设这是因为动画师日本人,它们很可能会使眼睛看起来像日本人。这是对这样一种多样化媒体的严格限制,通常这是一个只有西部ers所关心的。

首先,日本有一种非常独特的文化,这是日本人将外来影响的科学和艺术融入日本社会的能力的结合该岛成为了思想的孵化器,而外界常常感到困惑,因为他们在评判所有日本事物时,没有考虑到日本.

事实上十五世纪已经看到日本人只用图画来传达故事。虽然世界上大多数人在思考动画时都会同时思考卡通和儿童,动漫不是一种类型但更像是一种传播故事的媒介。这是一个小小的奇迹,再加上自由动画如果允许的话,动漫可以呈现出无数的形状和味道。当情节、设置和字符完全没有限制时,比赛不必像历史上那样成为一个大问题。

一切都是从帖子开始的-第二次世界大战日本;广岛长崎这些只是更多的例子,说明世界上没有什么东西像日本。他们已经通过了启示录这在他们的社会和艺术中都很明显。战后不久,这一行动代表了日本吸收外来影响的方式,手塚治虫(曼加之父)正在寻找一种新的媒介。他发现它是因为沃尔特·迪士尼当时的卡通片。媒体的受欢迎程度是影响最大的因素。日本对虚构的故事.

最明显的联系是迪士尼动漫角色是一双富有表情的大眼睛,但这并不一定意味着动漫眼睛是迪士尼留下来的。对日本人来说,眼睛是心灵之窗当你观看下一部动画作品时,看看“好”和“坏”角色之间的区别。好的角色有一双能传达信息的大眼睛灵敏度情感而獾通常被描绘成没有灵魂的其他时候,獾会有大眼睛和很小的瞳孔,因为他们的灵魂没有足够的光。动画只是试图做与其他艺术媒介相同的事情:移动你作为人类,我们很容易对通过眼睛传达的语言和表情做出反应。它是一个自动反应.

想象力是无限的,实现梦想的资金也是无限的。面对金融限制,日本人使用了“诡计”,如移动两个静止射击相互交叉以传递运动,节省了制作数百张甚至数千张照片的费用。动画师仅通过眼睛就能立即传达数十种复杂的情感。继续一些猜测,动漫中人物的严重个性化(如野性的头发或独特的眼睛)也很可能是一个国家的产物,这个国家的每个人都有相同的头发颜色,在整个学校都必须穿制服。

如果我敢说这一切都有一点的话,那就是动漫所包含的惊人的多样性并不一定意味着高加索人种族,如果它实际上表达的是种族。


我包括这一点只是为了完整和彻底,因为实际上我认为它有损于上面的内容。从韩国回来后,我的朋友告诉我,他的一些韩国朋友是如何评论日本人眼睛的大小的。显然,它们是东南亚国家种族,或者至少这是一种信仰。这句话的语气是嫉妒.对这种差异的自豪感会是一个因素吗?我把它留给你考虑。


http://www.theanimereview.com/index.html?definitions.html
骇客帝国动画版

二十世纪初,日本人深受西方两大发明——漫画和电影的影响。连环画及其线性故事线使日本故事讲述者能够将他们的作品提供给日本的大众。很快,北泽拉基滕(Kitazawa Rakiten)和冈本益培(Okamoto Ippei)等广受欢迎的艺术家推出了他们自己的报纸连环画系列。这些后来演变成现代日本漫画书,称为漫画最终会对动画产生很大影响。动漫是日本的动画片。

动画开始于1920年之前。灵感来自西方动画和后来的作品沃尔特·迪士尼,日本人开始创作短片动画片。这些第一款动画短裤通常是基于旧款日本民间故事大约两分钟长。在20世纪30年代,随着战争,动画短片开始变得更加军国主义,并被用作政府宣传.在美国米老鼠唐老鸭动画片鼓舞了美国人支持战争,在日本,许多动画短片都遵循迪斯尼的方法,以具有人类特征的动物为特色。最受欢迎的角色之一是二等兵诺拉库罗,一只在动物部队服役的狗。20世纪40年代战争开始转变时,帝国政府发布了他们的第一部动画长片“一部长达一小时的黑白电影”。这部电影描述了帝国海军勇敢的动物水兵在马里亚西亚作战,将居住者从“西方残酷的手中”解放出来

20世纪50年代中期的战争之后,东映动画成立。Toei的目标是成为一家亚洲电影公司,制作类似迪士尼的动画片。1958年,Toei发行了《白蛇记》。这部电影是根据一部老电影改编的中国民间故事比西方动画师发布的动画片要暗得多。Toei的以下电影,如《吝啬王子杀死巨蛇》(The Mischievous Prince Slays The Giant Serpent)和《太阳王子荷鲁斯历险记》(The Adventures of Horus,Prince of The Sun),为日本更成熟的动画制作方法铺平了道路。

然后在20世纪60年代手冢治虫成立蘑菇制作Tezuka是一位著名的天才漫画艺术家。他的故事长达数百页,充满了行动和情感。为了让一个单一的情感时刻更加令人心酸,他会把一个场景放在几页纸上。他的故事充满了动感,尽管它们本身并没有移动。

Tezuka的第一部动画,阿童木,于1963年发行。《阿童木》作为一部动画片具有革命性。这是一部情节悬而未决的连续剧,大多数西方动画片都是独立的。他的故事充满戏剧性和动感,永远改变了日本动画。Tezuka的漫画艺术也非常不同和新鲜,他模仿了西方风格的夸张特征,如眼睛,他的人物表情被夸张以传达他们的情感。Tezuka像西方动画片一样用大眼睛,因为他觉得这些眼睛是必要的,可以在他的角色中表现出广泛的情感;这种风格特征在今天的大多数动画中仍然很明显。Tezuka还与Asto Boy一起革新了卡通片,后来森林大帝主题曲允许更改重复出现的字符。《白狮金巴》是第一部彩色动画,也是第一部由美国合作制作的动画。Tezuka最受欢迎的动画片甚至在全球发行,他的公司非常成功。然而,他们最终破产了,Tezuka将他继续制作的漫画动画留给了其他动画师。

20世纪70年代,动画开始摆脱西方的影响,发展成为一种非常独特的媒介。在此期间,许多新的机甲“动画发布了。最受欢迎的机械动画之一是机动战士高达此外,一些动漫创作者开始偏离传统的情节方面。系列鲁邦三世改变了传统的“好人vs.坏人”的观念,剧中的主角更像是一个反英雄,而且是一个大师级的小偷。这部电视剧还充满了成人幽默和大量暴力。这显然是为老年观众准备的。它还催生了两部续集系列和几部长篇电影。一些动画也被带到了美国海岸,比如速度赛车手星光闪耀者; 然而,大多数都鲜为人知。

20世纪80年代,动漫热潮。在此期间,动画市场呈爆炸式增长,日本动画师开始关注不断增长的漫画领域,以适应动画。Toriyama Akira的 龙珠是第一部被改编的漫画之一,并成为十年来最受欢迎的动画之一。然而,对新动画的需求仍然很大。。。进入高桥鲁米科高桥负责制作有史以来最著名的动画之一,兰马1/2这部电影的主角可以用热水或冷水从男孩变成女孩。该剧共有100多集。如今,高桥也因其最近的神秘系列而闻名,因努亚沙.

后来,在1988年,阿基拉已发布。这部电影获得了世界范围的赞誉,并将动漫引入了国际主流文化。这部电影还开创了一个新的动漫品牌。泡泡糖危机A.D.警察与阿基拉(Akira)一样,这是一个快节奏、危险模式的系列。不久之后Masumune Shirow的 炮弹中的幽灵已发布。这部电影的受欢迎程度与阿基拉不相上下。这两部电影都是让动画走向世界的里程碑,并帮助它脱颖而出,成为自己的娱乐方式。

不过,当时并非所有的动画都像这些一样狂野和未来主义。中泽庆二在漫画故事中描述了他作为广岛幸存者的经历赤脚Gen后来被改编成电影。随后,他发行了一部强大而令人心痛的电影《Hotaru No Haka》,该片在美国以萤火虫的坟墓这部电影讲述了两名孤儿的母亲在年的火灾爆炸中丧生后挣扎求生的故事东京.

在动漫热潮中,两个制作公司崛起,将引领该行业:裕己吉卜力工作室吉卜力工作室(Studio Ghibli)源于备受赞誉的动漫创作者的作品宫崎骏高桥一郎他们发行的一些最受欢迎的电影是天空中的城堡,我的邻居龙猫,Kiki的送货服务,Mononoke公主、和被幽灵带走高桥和宫崎骏令人敬畏的天赋以及戏剧和受人喜爱的电影使吉卜力工作室在日本动画行业处于领先地位。

动画可能是卡通片,但它们当然不仅仅是为孩子们准备的。随着时间的推移,媒体已经发展到包括许多流派并瞄准许多观众。从以战争和戏剧为主题的动画,如《萤火虫墓》和20世纪40年代的战争宣传,到恐怖动画吸血姬美夕有很多动漫不符合卡通形象中只适合儿童的形象。在日本,动漫受到年轻人和老年人的喜爱,成为日常生活的一部分。

动画仍在变化,媒体今天继续扩张。受欢迎的系列剧继续被带到美国口袋妖怪,水手月亮、和浪客剑心电视节目,如卡通电视网"图纳米“和TechTV的《动漫释放》有助于将动漫带入主流文化。

一个“ni*mé”`(#),a.[F.,动画]她。

不同于动物本身的酊剂说起贪婪动物的眼睛。

Brande&C.公司。

 

©韦伯斯特1913.


一个“ni*mé”(#),编号[F。动画动画(来自被困其中的昆虫);或本地名称。]

一种从热带美洲树(Hymenaea courbaril)中渗出的树脂,常被清漆制造商使用。

尿素。

 

©韦伯斯特1913.

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