20世纪?古典音乐?
本节主要介绍定义和怎样我已经提供了信息。如果你不在乎，跳过4段到下一个标题。
好吧，如果是的话20世纪想像力都无法想象古典的。这是一个总数用词不当，但已被接受。有关此的更多信息，请参见瞬间但首先，为什么有人会人为地按任意日期对音乐进行分类？我当然不打算具体报道1901年1月1日至2000年12月31日期间创作的音乐（和我当然不会进入千年何时结束？争议）但过去一百年或四十年的音乐，其中许多有时被称为当代音乐（但我们不能永远这样说）已经经历了一些非常有趣的发展，而这张特写照片不能指望我们能够区分压倒一切的特征并将整个时期概括为“现代的“或”结构“，或未来专家将在哪些方面辨别.我没有音乐学家，但以下是对以下音乐的简要介绍浪漫时期.
除此之外，”古典音乐“恰当地指一个非常具体的周期和体裁成分。世界上大多数人所说的“古典音乐”理应被称为“作曲家音乐”。20世纪90年代创作的音乐，基于有争议的技术，不能被认为是“古典”，即使这个词还没有被使用。通常的区别是流行音乐，其中的构图通常不太有趣（或平淡无奇），并且通常用特定的表演者或性能和“艺术”、“创作”，或“作曲家”音乐它应该（或可以）在任何地方、任何时间、甚至几个世纪后被记住、欣赏和表演。区别在于模糊的充其量，尤其是20世纪的双向影响（爵士乐适合或更精细岩石件？），也许“作曲家音乐”听起来像是对另一种音乐的暗示性诽谤，但让我们假设我们听到它时就知道了，并且继续表演.
我试着跟随一些按时间顺序的订单，这是最简单的。这让人觉得这一切都是一个漫长的故事。除了谈论音乐本身，这就是我要做的：描述上个世纪的音乐是如何演变的，以及它是如何与（或反映）近代历史上的动荡事件相适应的。显然，它不是这样工作的，因为艺术风格有自己的节奏和周期，所以有些评论会向前或向后跳过。我对个别作曲家进行了评论，以将其与真正的音乐片段联系起来，但我并没有假装给出每个作曲家的完整形象：这就是个人写作的目的。我也没有提到每一位作曲家周期或风格他创作于：总的来说，这是“一位作曲家——一次提及”。读取此节点的最佳方式因此，就是通过链接找到各个作曲家，至少偶尔如此，这样可以更好地填充我所写下的粗略笔触的细节。
免责声明：
如前所述，我的音乐学基本上就是我很少阅读的东西，当然还有我听音乐时的感受、思考和弥补。像这样的节点可能会是一项艰巨的任务，即使对于知道自己的东西的人来说也是如此。另一方面，对于任何想阅读的人来说，这应该是一个好的开始（并且听)关于这个主题的更多信息，我已经尝试散布足够有意义的链接，以作为一种排序-元节点写作中也充斥着我自己的想法和评价，但我认为很清楚我是在哪里做的。我试过了节点我所知道的在善良的帮助下音乐学/历史所以我很可能错过了很多我从未听过或忘记的事情。请随时纠正我的事实错误，提出补充建议，或添加你自己的观察和主观经验。我偶尔会再次经历这件事，以充实更薄的部分。
世纪之交：一个新的开始
1900年前至1910年
在结束时十九世纪，最突出的音乐风格是浪漫的风格，世纪的浪漫主义时期已命名。制作音乐是为了告诉故事或体现科学的,哲学的,神秘的，或政治的（主要是民族主义者)理想。瓦格纳伊恩歌剧他做到了这一切，甚至更多，是浪漫主义音乐中最具表现力的一种。音乐家s在培养中占据重要地位社会，因为艺术被更广泛地理解为职业。因此，他们有时可以过得不稳定赞助或黑客工作科学技术的进步使优质廉价的仪器更加普及和标准化人文主义者，有时政治的对本地或异国情调的兴趣人类学,等等从而引入了各种民歌等的主题和技巧。
20世纪比任何其他世纪都更加重视科学/技术和其他进步。20世纪初，航班,汽车s、 和即时通信，正在彻底改变西方文化。毫无疑问，在本世纪初，许多作曲家都渴望创作出与新世界形成相匹配的新音乐（这种情绪在许多现代主义者移动）。克劳德·德彪西著名的评论是“飞机的世纪应该有自己的音乐。”前卫艺术家们积极寻求拆除惯例艺术，最终转向西方音乐，西方音乐在公共实践期.
19世纪末，实际上一直到第一次世界大战,印象派画家s、 比如法国人克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔在印象派画家的推动下，将音乐的表现力提升到了一个新的高度，他们在音乐中描述了光线、运动、色彩、事件和纹理带来的主观印象。他们放宽了早期音乐的惯例，并允许情绪,语气,节奏、和变化编配描述他们非常主观的经历。这与浪漫主义者试图描述（通常是细微的细节）确切事件、故事或情况的主题演变形成了有意的对比。印象主义音乐跟随印象派绘画并提供了与印象派（或象征主义者)作家和诗人。
让·西贝柳斯在芬兰，沉着严肃，相当冷酷交响乐的音乐，大部分是基于芬兰神话。在第一次世界大战之前，他的音乐是芬兰人反俄的大本营芬兰颂他以自己的方式打破了浪漫主义传统，尽管仍然用音乐讲述故事；事实上，这是一个双重故事，既有芬兰人民族主义者的故事，也有他选择作为灵感来源的传奇故事。他的（很久以后的）杰作“声调诗"塔皮奥拉--事实上，与其他任何一首交响乐一样，这首交响曲也是经过提炼的样本。它使用多个（同时）速度和击败s、 但在丰富多彩的旋律和音调方面绝对不够慷慨。
在俄罗斯，民族主义音乐被定义为强大的五人组 (巴拉基列夫,蔡萨尔·崔,亚历山大·鲍罗丁,穆索尔斯基和尼柯莱·里姆斯基·柯萨柯夫)事实上，他们明显倾向于浪漫主义民间音乐和宗教灵感但他们都是为了创造一种全新的俄罗斯（非欧洲衍生）音乐。
1900年后，许多思想家和艺术家认为一切都过去了.（为了开花帝国主义者West这是一个很容易做出的假设，但这完全是另一回事。）实验这是当天的秩序。阿诺德·施恩伯格和他的学生和追随者韦伯恩和阿尔班·贝尔格，已开发十二音的音乐，放置刚性形式主义和结构主义似乎（但只是看起来）超越了音乐的表现力。所谓的第二维也纳乐派（基本上只有勋伯格、伯格和韦伯恩）带来了无调性的音乐走在现代作曲的前列。他们放弃了音调以及许多公认的旋律演变尽管如此，贝格的音乐是本世纪最动人的音乐之一。
这一时期的其他著名作曲家，大多是所谓的“音乐民族主义者s”包括葛利格,古斯塔夫·霍尔斯特,雅那切克,约翰·菲利普·苏萨,爱德华·埃尔加,贾科莫·普契尼,马克斯·雷格，也许是最后一位伟大的浪漫主义者（在接下来的半个世纪里仍然活跃），理查德·施特劳斯虽然其中许多作品在20年代和30年代继续创作，但总的来说，它们深深植根于世纪之交的风格和文化背景。
战争之间：动荡——政治和音乐
1910年代至1930年代
这个第一次世界大战这一创造性努力在很大程度上放慢了速度，但总的来说并没有停止现代主义者疯狂是由后果和对新兴理性的（虚幻的）感知所驱使的新世界秩序据说是由国际联盟，并预示着和平与创造性繁荣时代的到来。此外，欧洲的世界控制力正在减弱，美国的力量（俄罗斯也是）也在前进。附带（或不附带）爵士乐是一种新兴的音乐风格，俄罗斯作曲家正在获得世界范围的认可。
伊戈尔·斯特拉文斯基（一位彻头彻尾的俄罗斯作曲家，尽管如此，他还是成为了一位非常法国和后来美国的偶像）在他的无数作品中注入了爵士乐的影响，这些作品被誉为狂野和不受控制的，以至于在年巴黎首映式上引发了骚乱火鸟芭蕾。斯特拉文斯基本人沉迷于这种无拘无束的所谓“野蛮”彼得洛希卡和打印圣殿(春天的仪式)，也许是一个人创造现代芭蕾虽然以印象派作曲家如他的老朋友德彪西为基础，斯特拉文斯基拒绝（而不是精心设计）许多公认的音乐实践和形式。夸张、不落俗套的节奏，以及独创的、相当轻松的编配在诸如管乐器交响曲,诗篇交响曲（混合合唱的和仪器用他的话说，音乐是“平等的”）D大调小提琴协奏曲.虽然以各种古典音乐命名形式（该交响曲，的协奏曲)以及处理“标准”主题（例如。诗篇)这些作品通过改变公认的结构、工具和形式，故意打破传统。暗示熟悉、安全的形式只能是故意改变的宣言。毫无疑问，这些作品中的大部分后来都被分类了新古典主义以及其他著名作曲家，如亚伦·科普兰,普罗科菲耶夫、和卡尔·奥尔夫（顺便说一句，奥尔夫与斯特拉文斯基一样，迷恋节奏和声音表达的原始力量，这一点可以从他惊人的卡米娜·布拉纳因此，无论他复制的是什么“经典”服饰，他的目标都是斯特拉文斯基寻求的那种未经驯服的异教感觉）。
阿托纳（Atonal）和连续剧音乐也受到欢迎（至少认知)到了三十年代，作曲家帕维尔·哈斯和他的老师雅那切克引领着现代音乐的“另一条战线”，彻底废除了公认的旋律（尽管区别从未如此明显；甚至斯特拉文斯基后来也在玩弄十二音的作品和其他连环画概念，以及帖子-第二次世界大战 皮埃尔·布莱兹似乎将斯特拉文斯基式的爵士乐风格与高度抽象相结合总序列化构成的各个方面。）
当世界做好准备第二次世界大战同样，音乐不仅被大规模录制，而且通过新的电子媒体交流正在改变人们对音乐的看法大众音乐成为一个可行的选择。这与民间音乐在这一点上，一个人所创作或表演的东西就可以被全世界的听众所听到。这一点，以及普遍存在的大量合理定价乐器和不断增长的身高（以及闲暇)的中产阶级意味着音乐娱乐可以真正成为行业我相信，这无情地导致了流行音乐和所谓的古典音乐（或作曲家音乐)正如我们今天所知。但这是一个完全不同的主题，值得自己写。无论如何，影响是双向的，灰色地带为许多真正伟大的作曲家提供了赚大钱的机会电影音乐区域），单靠“古典音乐”就不那么容易做到。另一方面，不“流行”的音乐显然是“不受欢迎的音乐”，这一问题因许多现代音乐的故意复杂性和相对不可接近性而加剧。
文化生活的许多方面都能感受到即将到来的冲突，音乐也没有被忽视。事后诸葛亮，也许这很容易想象，但似乎20世纪30年代的欧洲音乐经常充满了不祥的预兆和危险的、尚未解决的紧张局势。然而，与恐怖的第二次世界大战、和纳粹大屠杀.
战争期间作曲家也特别感兴趣的是乔治·格什温（他成功地融合了“作曲家”和“流行”音乐），沃恩·威廉斯、和柯达伊.
第二次世界大战，极权主义：一个转折点
20世纪30年代至50年代
战争对创造性的努力总是有很大的影响。它的破坏性破坏了大部分工作，其后果很可能激发出新的表达方式（这当然是事实本杰明·布里顿)。但20世纪独特的极权主义把这带到了极致。纳粹党意识形态禁止所谓的“堕落”艺术和音乐(堕落的艺术,Entartete Musik公司)被任何爵士乐（因此，据说是非洲人，或者充其量是美国人）、犹太人、，左翼分子，或不保守的“倾向”。呼吁上一代的更多”雅利安语“文化，华格纳和伟大的浪漫主义--用于民族主义者理想——被强调（或可能被劫持）为音乐规范。艺术和其他表现形式一样审查ed，并可能因任何原因而受到压制。
它并没有就此止步。他们的音乐受到限制或禁止，许多作曲家和音乐家逃离了纳粹占领的欧洲部分地区。他们与所有主要艺术和科学的代表组成了伟大的“精神泄漏”，将“文化权重”的平衡从德国（当时的欧洲）转移到美国。但许多人不能或不愿离开。对许多人来说，不仅是他们的工作被削减。作曲家和音乐家，如捷克人帕维尔·哈斯和汉斯·克拉萨在纳粹被处死的数百万人中灭绝营.
少数勇敢的人藐视纳粹的“艺术批评”：巴托克要求将他的作品与其他作曲家的作品一起列入禁止的“堕落音乐”名单。巴托克不幸地生活在法西斯分子在匈牙利统治时期，在第一次世界大战前一直喜欢研究种族多样性（尤其是音乐）奥匈帝国.他的弦乐四重奏他们时而激动，时而悲伤，在我的脑海中，他们大声呼喊着反对欧洲陷入黑暗。值得一提的是，他移民到美国后的简短工作几乎立刻带来了一种更加乐观乐观的基调。
其他地方也在推行极权主义。苏联 意识形态对音乐（以及其他许多方面）的要求几乎一样严格。尤其是在30年代和40年代，作曲家不得不遵守规则或者伪装他们的工作，或者移民（许多人这样做了，类似的“泄密”）。萧士塔高维契例如，一个好人的儿子布尔什维克革命家庭，最终被视为战争英雄因其战时爱国音乐和在《围城》中的表演斯大林格勒，同时显示为苏联他的伟大作曲家，并因其非正统的作品而受到严厉批评精英主义者，联合国-共产主义（通常是非俄语）。他的音乐回应是，在他经常幽默地背离“沉重”结构或将实际事件与音乐主题并列时，隐藏政治评论。这个第十一交响曲被命名为“1905年”，以纪念被无情镇压的俄罗斯农民起义，以及斯捷潘·拉赞的处决此后不久创作的、处理类似材料的作品，立即成为党的爱国、革命作品有对苏联镇压1956年匈牙利起义的批评，以及直言不讳的个人成为攻击目标和受到惩罚的方式表示赞同和严厉指责。可能这不仅仅是一个诡计，而是隐喻双方情感的真实表达。
奥利维埃·梅西安（直到最近，他们一直在创作和改编技术），保罗·欣德米思（在他的新古典主义风格中几乎是反动的），塞缪尔·巴伯和半流行库特·怀尔在这段时间前后也很活跃。
战后，信息时代，千年曙光：无限可能
20世纪60年代至2000年
任何这么近的镜头都很难正确欣赏。也许最重要的趋势和成就只会在几十年内脱颖而出。
20世纪60年代和70年代，一方面，世界恢复了秩序，另一方面冷战害怕全力以赴核战争他们看到和平被提升为压倒一切的理想，看到恶性和血腥的战争继续爆发。流行文化和其中的流行音乐几乎将“古典”文化推到了默默无闻的地步。20世纪后半叶的作曲家几乎不为大多数同时代人所知（甚至是“受过教育的”中产阶级）；更多真正的经典作曲家是公认的，至少是名字。“音乐产业“成为一个巨大的赚钱机器，崇拜偶像化的表演者，而不一定是他们背后的创造者（毫无疑问，这是他们在录音、广播，尤其是电视)。但这再次成为另一部作品的素材。
在几乎无限的信息和娱乐流中，对注意力和认可的激烈竞争，导致艺术家们刻意寻找他们能找到的任何新的表达形式，或者消除过去的概念（如皮埃尔·布莱兹的和约翰·凯奇由表演者即兴创作的故意未定义的声音或乐段，或阿沃·帕特的熟练使用失调)或以后现代主义艺术家，利用所有听众的期望和假设。一个强有力的成语是极简主义表达局限于音乐的一个方面，无论是节奏、选定的和弦，还是严格抽象的音高序列。全球”世界文化“（有时被指控为美国文化也许并非没有一些基础）逐渐出现，解放（或剥夺）作曲家的地方身份，并使他们的思想能够自由、即时地分享。电子生成和采样的音乐，“计算机合成”的音乐，以及新乐器的音乐，都被称为“新音乐”，但尚未证明自己。
作曲家的音乐在哪里二十一世纪? 我不知道，但我当然想留心听。。。
20世纪末一些更受欢迎的作曲家：伦纳德·伯恩斯坦,亨瑞克·戈莱斯基,阿尔弗雷德·施尼特克,卡尔海因茨·施托克豪森、和米基斯·西奥多拉基斯.
一些网络资源：
20世纪的音乐和作曲家
- http://www.dieu-soleil.net/ihistory.html
- http://members.aol.com/sabbeth/music.html
- http://www.emory.edu/MUSIC/ARNOLD/20thComposers.html
- http://www.classical.net/music/rep/lists/20th.html
- http://www.artandculture.com/cgi-bin/WebObjects/ACLive.woa/wa/movement？id=591
- http://www.essentialsofmusic.com/eras/20thcon.html
- http://www.hearts-ease.org/cgi-bin/index_c.cgi
- http://www.mala.bc.ca网站/~mcneil/m7a.htm
广泛提及的个别作曲家（尤其是那些缺乏详细E2节点的作曲家）
- http://emuseum.mnsu.edu/cultural/music/russia.shtml（20世纪初俄罗斯音乐）
- http://www.auburn.edu/~barbd2/MM/俄罗斯/TheMightyFive.html（强大的五个俄罗斯人…）
- http://members.ozemail.com.au/~caveman/Stravinsky/works_page.htm（斯特拉文斯基）
- http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/bartok.html（巴托克）
- http://www.its.caltech.edu/~棕色/布里顿/（布里顿）
- 网址：http://www.siue.edu/~aho/musov/dmitri.html（肖斯塔科维奇）
- http://virtual.finland.fi/finfo/english/sibelius.html（西贝柳斯）
- http://inkpot.com/classical/sibtapiola.html（西贝柳斯）