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平面设计是的一种形式通信用视觉信息传达信息。与美术不同，它通常用于商业目的，向广大观众传达具体而有说服力的信息。图形设计通常包含印刷术,页面布局,图像开发、和品牌，但它不仅限于这些元素。
与许多交流形式一样，平面设计通常指的是交流的创建过程和最终形式。例如：
- 印刷设计——杂志和报纸布局、海报、公司标志/信头/名片设计、书籍和专辑封面设计、包装/标签设计。
- 互动/动作设计–网页布局、网络动画、电影/视频标题设计、软件界面设计。
作为一个过程，平面设计是复杂的、多方面的。
设计原则和要素
- 有关详细信息，请参阅：设计原则和要素.
设计元素是每个设计学科中的基本工具。它们可以分为三种：概念性的、感性的和关系性的。每种元素都定义了对这些元素进行分类的方法。
概念分类包括指向,线,飞机和体积.关于知觉分类，有颜色,大小,轮廓和纹理。在关系分类中，元素根据干预,调制和安排.
平面设计理论
模板：未引用根据经典设计理论（或“图形设计”）、视觉设计、艺术和设计作品的视觉刺激是如何作文设计元素中的一个创造了心情、风格、信息和外观。
大多数设计工作所需的研究和规划包括：
- 这个设计过程它包含了设计师通过研究、探索、重新评估和修改设计问题来实现设计解决方案的循序渐进且通常是复杂的路径。这个过程从客户开始，到完成的设计产品结束。
- 使用网格帮助改进或加快图像和文本的布局。就像建筑的内部钢架一样，网格可以帮助二维设计师将信息放置在纸上或屏幕上，从而提高设计的视觉效果和可用性。
- 技术对设计解决方案的影响和使用。如果可能的话，平面设计师通常是第一个在解决方案或概念中采用和整合新技术的人。这种试验并不总是对设计或用户有利。
经典的设计理论仍然是第一个引入初学者和业余爱好者的理论，其细节如原理的数量因书而异，因教师而异。然而，经典设计理论的范围有限，因为它只考虑设计的装饰方面。更全面的理论和治疗包括或强调视觉传达和可用性，有时指社会学和语言学.
图形设计历史
洞穴中的绘画拉斯科公元前14000年左右，以及公元前三千年或四千年书面语言的诞生，都是平面设计史和其他植根于平面设计的领域中的重要里程碑。
这个凯尔经这是一个非常漂亮的早期图形设计示例，即使在今天也可以接受。这本书是一本插图丰富的手绘基督教圣经由创建凯尔特人 僧侣公元九世纪。
古腾堡的介绍活动式在里面欧洲使书籍广泛可用。最早的书籍是由古腾堡出版社和当时的其他出版社出版的（因科纳布拉). 只有通过设计阿尔德斯·曼努提乌斯这本书的结构是否开始成为未来书籍设计的基准二十世纪，将被评判。这个时代的平面设计被称为“旧风格”（尤其是字体这些早了印刷工或“人文主义”，在当时占主导地位的哲学学派之后。
图形设计，古腾堡看到了一个渐进的演变，而不是任何重大的变化，在后期十九世纪什么时候，尤其是在大不列颠联合王国，努力在美术和应用艺术.
1891年至1896年威廉·莫里斯Kelmscott出版社出版了工艺美术运动他做了一笔非常有利可图的生意，创作出风格精致的书籍，并以高价卖给富人。莫里斯证明了平面设计作品的市场存在，并帮助开创了设计与生产和美术分离的先河。凯尔姆斯科特出版社的作品以其颓废和对历史风格的痴迷为特点。然而，这种历史主义很重要，因为它是对十九世纪平面设计陈旧状态的第一次重大反应。莫里斯的作品，以及其他私人媒体运动，直接受影响新艺术运动并间接负责二十世纪早期平面设计的发展。
画家的作品蒙德里安出生于1872年，对现代平面设计有影响。虽然他不是平面设计师，但他使用栅格灵感来源于现代广告布局的基本结构，也称为网格系统，目前图形设计师普遍使用。
二十世纪
早期的现代设计二十世纪，很像美术同一时期，是对19世纪末印刷和设计的衰落的反应。早期现代印刷术的特点是无衬线字体。现代早期，不要与现代时代混淆第十八和19世纪，印刷工爱德华·约翰斯顿和埃里克·吉尔在他受到启发之后方言的以及十九世纪后期的工业印刷术。The signage in the伦敦地铁是这个时代的经典，使用了爱德华·约翰斯顿（Edward Johnston）于1916年设计的字体。
在20世纪20年代，苏联建构主义（艺术）在不同的生产领域应用“智力生产”。这场运动认为个人主义艺术在革命的俄罗斯毫无用处，因此转向为功利目的创造物品。他们设计了建筑、剧场布景、海报、布料、服装、家具、标志、菜单等。
“平面设计”一词是由美国书籍设计师和字体设计师创造的威廉·艾迪森·德维金斯1922年。
扬·奇肖尔德在他1928年出版的书中编纂了现代印刷术的原理，新印刷排版后来，他否定了他在这本书中所信奉的法西斯主义哲学，但它仍然很有影响力。茨奇霍尔德，包豪斯印刷机，如赫伯特·拜耶和纳吉、和埃尔·利西茨基是我们今天所知的平面设计之父。他们开创了整个二十世纪的生产技术和风格设计。虽然计算机永远改变了生产，但他们所开创的实验性设计方法比以往任何时候都更加切合实际。
接下来的几年，现代风格的平面设计得到了广泛的接受和应用。二战后蓬勃发展的美国经济对平面设计（主要是广告和包装）产生了更大的需求。德国人的移民包豪斯1937年芝加哥设计学院将“大规模生产”的极简主义带到了美国；引发了一场“现代”建筑和设计的大火。中世纪现代设计中值得注意的名字包括阿德里安·弗鲁蒂格，的设计者字体 Univers大学和弗鲁蒂格;保罗·兰德从20世纪30年代末到1996年去世，他将包豪斯的原则应用于流行的广告和标志设计，帮助创造了一种独特的欧洲极简主义的美国方法，同时成为平面设计子集的主要先驱之一企业身份; 和约瑟夫·米勒-布罗克曼，他以一种严肃而易懂的方式设计海报20世纪50年代和20世纪60年代.
对平面设计日益严重的反应是缓慢但无情的。后现代印刷术的起源可以追溯到20世纪50年代的人文主义运动。这一群体中值得注意的是赫尔曼·察普夫他设计了两种仍然无处不在的字体-帕拉蒂诺（1948年）和Optima公司(1952). 通过模糊衬线和无衬线字体之间的界线，并将有机线条重新引入字体设计中，这些设计更多地是为了认可现代主义，而不是反抗现代主义。
随着第一件事1964年宣言这是对一种更激进的平面设计形式的呼吁，并批评了无价值设计的理念。这对一代新的平面设计师产生了巨大的影响，并为诸如移民杂志.
索尔·巴斯设计了许多电影 标题序列它以新颖创新的制作方法和惊人的平面设计为特色，试图在最初几分钟内讲述一些故事。他最出名的可能是奥托·普雷明格的金臂人(1955).
米尔顿·格拉塞设计了明确无误的“我爱纽约”广告活动（1973年）鲍勃·迪伦海报（1968）。格拉泽从流行文化来自20世纪60年代和20世纪70年代.
大卫·卡森与现代设计的局限性背道而驰。他的一些设计雷根杂志故意难以辨认，具有印刷术设计为视觉体验而非文学体验。
计算机的使用
在中间20世纪80年代，的到来桌面出版以及引入软件应用程序，如土砖 插图画家Aldus Pagemaker向一代设计师介绍了以前无法实现的计算机图像处理和3D图像创建。计算机图形设计使设计师能够在不使用任何墨水的情况下立即看到布局或排版更改的效果。
早些时候格莱曼认识到这种新媒体的巨大潜力，并迅速成为数字设计的先驱。她最早因1986年在杂志上的版面设计而闻名设计季刊.
常见的图形设计软件应用程序包括排版软件,Adobe Photoshop软件,矢量绘图工具,排版设计软件,网页制作,Macromedia烟花和Macromedia Flash(Macromedia公司产品目前归Adobe所有）。
现在，计算机被认为是平面设计行业中不可或缺的工具，而且在该行业中，计算机通常被认为比传统方法更有效。然而，一些设计师继续使用手动和传统工具，例如米尔顿·格拉塞.
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