介绍
奈良善通是一位著名的、有影响力的日本当代艺术家,生活和工作在Nasushiobara。他在太平洋战争后的日本长大。出于某种原因,在他的作品中,他通常将孤独童年的记忆融入雕塑和绘画中,唤起观众重新审视自己的童年记忆。
他的项目和作品代表了日本艺术领域的一股新的流行美学浪潮,并挑战了具象绘画的传统。
奈良的狗
他以卡通般的涂鸦画、雕塑以及动物和儿童绘画而闻名。他最著名、最具标志性的作品是一只可爱的红鼻子白狗。
在他的展览目录中在CAC Málaga展出Nara表示:
把孩子或动物视为我的另一个自我,这意味着我离开了熟悉的日本疆域,把自己从周围的环境中解放出来。
奈良在他的作品中突出了这只狗,通常被称为“小狗”或“小狗”,以巨大的公共雕塑、绘画或玩具的形式出现。他甚至写了一本以同一只狗为主角的儿童读物,书名为孤独的小狗.
是什么让他的狗狗作品与众不同?
他1997年的一部著名作品名为儿时的狗(原型),这是1999年的典范儿时的模范.
这幅作品的后期版本包括三只白色的狗站在木制提升器上,在一个粘土食物碗的框架下围成一个完整的圆圈。狗儿们把头微微低下,双腿分开,摆出姿势,邀请观众与他们一起参加可能是一场取物游戏。再加上明亮的尖鼻子和五颜六色的绿色衣领,它们就像一个孩子般的人类最好的朋友.
看着这些狗,我们立刻被它们热情好客的笑容吸引住了,然而,我们却被我们童年的梦想与传统雕塑和美术的不友好所驱使。
材料
奈良的大型玻璃纤维雕塑通常是光滑的白色,类似于传说中的狮子一样的动物科马努雕像通常放置在日本神社的入口处作为监护人。所有版本的狗都是用聚苯乙烯泡沫塑料和彩棉手工制作的。很容易看到艺术家的工作过程,这增加了他们“自制”的质量。
建造它们所用的材料和主题的友好性与在墙上大规模安装作品形成了对比,这是孩子们无法触及的。
通过无意义和多愁善感的融合,这一概念引发了儿童情感的亲近。它展示了艺术家创造与观众有着深刻联系的艺术的天赋。
限量版Doggy收音机
奈良的标志性小狗以功能艺术的形式被改造成了限量版狗狗收音机。这款调频收音机配有著名的雅马哈扬声器、USB端口、蓝牙、耳机插孔和通用电源适配器。
可以通过触摸狗的下巴来打开或关闭它,这一动作会照亮它。要更改调频广播电台,请转动鼻子并上下抚摸下巴以控制音量。金属狗牌显示限量版系列。Doggy收音机只生产了3000次。
《孤独的小狗》一书
使用孤独的小狗这位艺术家的目标是吸引年轻的儿童,他们与通常是他的粉丝的成年人和青少年是不同的观众。尽管儿时的狗(原型)其他狗狗雕塑唤起了青少年和成年人的忧郁和苦乐参半的怀旧情绪,这本书是为孩子们写的,唤起了一个完全不同的视角。
一个是回顾性的,让观众回忆起他们自己偶尔孤独的青春。同时,另一个孩子对未来充满了理想主义,鼓励孩子们去应对,也许最终会超越他们的孤独。
55秒
《白鬼》,2010年
这位经常在作品中使用狗和儿童作为主题的艺术家有时会将两者结合起来,就像在他的作品中一样白色幽灵.
分析
要完全理解奈良在作品中使用小狗的原因,首先必须理解身份和记忆之间不可分割的关系。回忆,无论是集体的还是个人的,都是塑造奈良艺术身份的关键。
在他的整个职业生涯中,奈良一直提到他在太平洋战争后的日本童年对他的工作产生的巨大影响。他在日本青森县西部当时的一个小村庄里孤独地长大。奈良的童年可以被解读为令人费解且瞬息万变的时代的暗示。在梅丽莎·邱的书与艺术家的对话,在奈良美美:没有人是傻瓜,他说:
我在日本的这一代人正处于家庭结构转变的关键时期,从大家庭转变为核心家庭。这个大家庭由祖父母、父母和他们的孩子组成……我这一代人是在这个过渡时期长大的。
谈到奈良的作品,尤其是他的狗雕塑、绘画和装置,家庭动态的转变是一个重要因素。
影响
奈良1987年毕业于爱知艺术大学,获硕士学位。1988年至1993年期间,他继续在德国杜塞尔多夫的欧洲学习,之后前往科隆1994年。他在欧洲的时间对他的艺术生涯产生了关键影响,因为他开始综合日本和西方的流行文化。
他的作品受到童年记忆、时事和朋克摇滚的影响。尽管他曾否认只有朋克音乐才能影响他的艺术。
他被2014年《金融时报》,说:
把我的艺术和朋克联系在一起是一个很大的错误。我喜欢民间音乐。我的作品总是与公认的朋克专辑封面联系在一起,但民间音乐唱片封面确实很重要。我长大的地方没有博物馆,所以我对艺术的接触来自专辑封面。
成就
自20世纪90年代日本流行音乐运动以来,奈良美美以其独特的比喻风格赢得了国际赞誉。他的绘画、绘画和雕塑作品被收藏在纽约MoMA、CAC马拉加、澳大利亚昆士兰美术馆的永久收藏中。他最大的雕塑是一只27英尺高的混凝土狗,永久性地安装在日本青森美术馆。
最后的话
吉本奈良(Yoshimoto Nara)的狗在观众中唤起了无数的情绪,包括喜悦、焦虑、恐惧、不安全感、希望、嬉戏和自信。他的人物似乎只存在于一种梦幻般的状态中,现实就是你所创造的。他作品中的脆弱、叛逆和希望交织在一起,与世界各地的人们紧密相连。
在他的整个职业生涯中,他激发了人们对童年的深刻记忆和对年轻人的吸引力,同时也无情地提醒人们成年人的基本问题。这个数字象征着一种与年轻人的希望和信念相联系的反抗精神,即我们拥有改变世界所需的一切。
所有图片:吉本奈良,除非另有说明。
更多作者:Yoshitomo Nara
探索附近(明尼阿波利斯艺术学院)