关于Kimsooja

金守子是一个韩国人-天生的艺术家，赢得了全世界的认可。尽管住在纽约她的作品在欧洲、亚洲和美洲展出。她的作品包括表演、照片、装置和视频。

Kimsooja的工作涉及多个主题，如与他人的关系、游牧主义和女性在应对我们每天遇到的挑战中的作用。

在一个采访馆长弗朗西丝卡·帕西尼¹，她说：

对我来说，创造空间意味着创造一个不同的空间，而不是“创造”一个新的空间。空间总是以某种形式和流动性存在，可以转化为完全不同的物质（……）我对“空”的兴趣是作为与“阴”和“阳”相关的负空间，作为一种呼吸方式，这是“呼吸”作为生活规则的自然过程。这种二元性的想法可以在我练习一开始的所有工作方法中找到。

Kimsooja的彩虹装置

Kimsooja凭借光线和镜子创作了几个版本的著名彩虹装置，并在布鲁塞尔、梅茨和约克郡等地展出。通常，在所有窗户上都贴上一层特殊的薄膜，上面覆盖着无数无形的划痕。当光线照射到胶片上时，胶片将光线分成光谱的七种颜色，使空间充满彩虹。

在至少一个例子中，Kimsooja在地板上放置了一个反射彩虹的镜像表面，有助于增加整体效果。由于装置严重依赖日光，其节奏全天都在变化，因此每次观看都是独一无二的。这个系列探索了空间的冥想品质，通常与艺术家的呼吸声一起呈现。

谈到她的彩虹装置，Kimsooja说²:

我无法控制它，那短暂是这件作品的美丽之处，因为它只是随着我们生活中的阳光来来去去，就像我们的命运一样，就像大自然一样。没有什么是可以强迫、制造或完全控制的。我觉得这与我练习的性质是平行的，也许现在比以前更如此，将来也一样。

西班牙马德里基督宫彩虹厅，2006年

2006年，Kimsooja创作了呼吸——镜子女人西班牙马德里基督宫。她将建筑结构融入地板上的镜子中，以统一和扩大空间。

她在宫墙上安装了一个完整的玻璃结构，用半透明的衍射膜覆盖断层，并用镜子覆盖地面。

这与艺术家们在一首名为织造厂2004年发布。在她的作品中，她告诉观众调动他们的感官，用他们的头脑进行实验，并将想象力和意识付诸行动。

灯光从外面通过亭子玻璃过滤，然后反射到衍射膜上。这部电影使彩虹光谱在墙上和镜面地板上反弹。织造厂她的吸气和呼气声充满了整个空间，给参观展览的游客带来了活力。

2013年第55届威尼斯双年展韩国馆彩虹装置展

在韩国馆威尼斯双年展2013年，Kimsooja担任馆长。她根据Franco Mancuso和Seok Chul Kim设计的作品创作了空间建筑，这成为了展览的焦点。

她在展馆的工作重点是创造一种超凡的体验，将阴阳与人的生活联系起来，与他人和自己联系起来，并与“捆绑”或波塔里-韩国的“呼吸”概念联系起来

展馆内部完全用半透明薄膜包裹，这层薄膜衍射光线，并将建筑环境与自然分隔开来。这部电影还以整个光谱覆盖了整个室内。

彩虹反射在墙上和地板上，根据太阳的位置改变了位置。就像2006年在马德里基督宫一样，她使用了“织造厂并显示出她吸气和呼气的声音，整个地方充满了生命。

呼吸，蓬皮杜-梅茨中心，2015-2016年

为了纪念2016年1月的法国-韩国艺术年，蓬皮杜·梅茨中心介绍了她这一代最具影响力的多学科韩国概念艺术家之一。Kimsooja的作品《呼吸》于2015年10月至2016年1月上映。

呼吸在梅兹美术馆（at Metz），艺术家试图成为早期对绘画的沉思的总和，画布的表面被直觉化为一面镜子，包裹着身份、空间和时间，而笔触注定要去物质化，变成光的分裂。

在这个项目中，Kimsooja采用了蓬皮杜梅兹中心的创新建筑，由日本建筑师Shigeru Ban设计，以创建一个三维显示。它将博物馆的长跨度空间和凸窗改造成了一个液体状的镜面，艺术家称之为“不断膨胀”我们凝视缝制的布料“^三.

这位艺术家将镜子视为折叠和展开空间的机会，首先在哈拉尔德·塞曼（Harald Szeemann）策划的1999年威尼斯双年展（Venice Biennale）中使用镜子，她将一辆满载的卡车反射到墙上的镜子上，镜子为汽车提供了一个虚拟出口。这也是艺术家参与了韩国包裹物品的传统⁴在韩国被称为Bottari的旅行包中。

呼吸是Kimsooja最完整的装置之一。它旋转着博物馆的入口，80米长的画廊2，以及两扇凸窗两端的宽度。博物馆画廊的空间作为一条短暂的路径得到了最大限度的表达。

从窗户发出的光线被劈开，反射到几乎是液体的表面上，并在艺术家的视频片段的投影中重新聚集呼吸一系列数字单色，伴随着艺术家吸气和呼气的合唱声。

在进入画廊之前，游客们被要求用可回收的靴子覆盖鞋子，因为地板上涂有镜子。艺术家评论道⁵:

呼吸邀请观众的身体和参与到视听编织体验。在凝视的过程中，不断变化的色谱仪的表面就像一个画面，用非物质方法、镜子和呼吸声包裹着世界，作为与观众呼吸的另一种物质同步，在空间和体验中建立了一种整体性。我对这个不断变化的颜色场提出的问题是“表面在哪里？”

呼吸，约克郡雕塑公园，2019年

作为2019年约克郡国际雕塑展的一部分，金索亚利用呼吸安装。

该展览是首届约克郡国际雕塑展的一部分，由亨利·摩尔研究所、利兹美术馆和赫普沃斯·威克菲尔德美术馆合作制作。

凭借轻触，艺术家改变了整个空间，模糊了预期的边界。

地板上覆盖着镜子，以提供一种新的方式来观察、打开和展开房间，使固体表面和封闭结构看起来流动而膨胀。

通过在所有窗户上放置片状薄膜，进入的光线在空间中形成无数彩虹光谱，这些彩虹光谱通过镜像地板无限反射。

对自然环境作出反应，呼吸根据光线质量和强度变化，使每个体验都不同且独特。

约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture ParkChiharu Shiota先生,比尔·维奥拉、和艾未未，谁的铁树装置仍然在入口处长出了锈迹斑斑的枝条。

小教堂的建筑得到了充分的利用和尊重。它最初的框架是完整的，但它已经被剥夺了基督教，变成了一个匿名信仰的容器。

墙壁被白色淹没，圣坛只剩下一步之遥，金索亚没有为阁楼做风琴，而是创作了她自己录制的声音场景激活听觉空间‘⁶.

呼吸，Villa Empain，布鲁塞尔，2020

2020年至2021年，展会灯塔在布鲁塞尔Empain别墅的Boghossian基金会，探索了光在艺术中的表现及其引起的感觉。公众被邀请体验一系列关于光的个人和集体体验，其中大多数沉浸式的通过约瑟夫·科苏斯等21位杰出当代艺术家的作品，詹姆斯·特瑞尔和弗朗茨·韦斯特跨越近60年的艺术创作。

灯塔提供了一个围绕五个主题的电路：天光、昏暗光线、色彩体验、赞美阴影、霓虹灯和灯泡，一些作品和装置是为此次展览专门设计的。

捍卫文化是光的形象这一观念，其本质是带领我们走出黑暗，灯塔展览也扩展到了博物馆的围墙之外，向其他领先的文化遗址和公共空间展开。