介绍

在他的整个职业生涯中，乔安·米罗创作了许多著名的艺术作品，为他赢得了全世界的评论赞誉。他从来不是一个照本宣科的人，也不是一个与他那一代最著名的创意人物交往的人；米罗对任何艺术作品、运动、宣言和学校的影响都持开放态度。然而，他的作品巧妙地脱离了他那一代人的创作，始终遵循着自己独特的个人轨迹。

是什么让他的作品脱颖而出

在马赛克中使用不同的颜色，显示出他艺术风格的活力。所有与琼·米罗相关的艺术品都使用了简单、慷慨的色彩和简单的形状。乔安·米罗（Joan Miró）的作品位于世界各地，在他完成第一件户外艺术作品40多年后，他的作品正在进行大规模的整容。

这些艺术家的一些作品被设计成在公共场所走动。这一点也没有困扰这位艺术家。事实上，它会更快地磨损，并因此定期修复，这一事实本可以激励他。

与Josep Llorens Artigas合作

为了了解米罗的大规模作品是如何产生的，我们首先必须看看他与他的陶艺朋友约塞普·洛伦斯·阿蒂加斯（Josep Llorens Artigas）的关系。他们在各种项目上进行了合作，将许多大型项目组合在一起。

他们开始意识到陶瓷陶瓷这些项目包括巴黎联合国教科文组织大楼、剑桥哈佛大学、苏黎世美术馆和纽约古根海姆博物馆。

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琼·米罗

琼·米洛·费拉于1893年4月20日出生，约塞普·洛伦斯·阿蒂加斯于1892年6月16日出生，两人都出生在巴塞罗那。这两位艺术家以他们合作的成功时期而闻名，但他们在相遇之前有不同的道路。

14岁时，乔安·米罗（Joan Miró）就读于家乡巴塞罗那（Barcelona）的一所商学院，并参加了La Lonja’s Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Arts。在完成三年的艺术学习后，他找到了一份文员的工作，在经历了精神崩溃后，他放弃了这份工作，转而从事艺术。

1912年至1915年间，他参加了弗朗西斯科·加利（Francesc Gali）的《埃斯科拉艺术》（Escola d'Art），并于1918年举办了他的第一次个人展览。两年后，米罗搬到了巴黎，在那里他会见了他的同胞兼艺术家巴勃罗·毕加索。由于内战，他于1936年离开西班牙，但于1941年回国。

约塞普·洛伦斯·阿蒂加斯

另一方面，约塞普·洛伦斯（Josep Llorens）大约在1913年加入了Escola d'Art，在那里他遇到了琼·米罗（Joan Miró）并成为了朋友。1924年，阿蒂加斯搬到巴黎，在布洛梅街开了自己的工作室。由于财务问题，他与皮埃尔、雅克·普雷弗特和奥伦奇兄弟合作制作广告片。1936年，他回到西班牙，在马萨纳美术学院教授陶艺。

协作

由于在巴黎和巴塞罗那建立了友谊，琼·米罗和约塞普·洛伦斯于1944年左右开始了他们在陶瓷花瓶方面的长期富有成效的合作。1953年，他们搬进了阿蒂加斯在巴塞罗那郊区一个叫加利法的小村庄的工作室。

Artigas的工作室里挤满了罐子和花瓶在点火过程的初始阶段，它轻微变色或变形。琼·米罗（Joan Miró）被这些手工制品独特的色彩和不规则的形式所吸引。米罗拿起一个花瓶，开始直接在其表面上作画，而阿蒂加斯制作了一系列特殊的釉料供他使用。

这是一个不太可能的结合：一个是画家，另一个是陶艺家——这意味着他们的作品都有他们两人的签名。

阿蒂加斯独特的烧制技术模仿了古希腊人缓慢的烧制过程和烧木窑。据他说，烟、火和陶土保持了陶瓷的完整性。

这两位艺术家重点对比了所用材料的刚性和用曲折线条绘制的天真绘画。

乔安·米罗在巴塞罗那的马赛克作品

如果你曾经去过巴塞罗那，你一定走过其中一个琼·米罗的马赛克。1968年，他承诺创作三件艺术品，并将其捐赠给他出生的巴塞罗那市。它们被安装在机场和巴塞罗那兰布拉市中心等显眼的地方，在那里他将自己的作品永久地融入了人行道。

所有马赛克和陶瓷壁画

概述

1970年巴塞罗那机场的米罗墙

巴塞罗那是欧洲的艺术中心之一，对于那些乘飞机旅行的游客来说，你不必再深入城市寻找第一个艺术证明。你只需下飞机就能找到第一件展品——米罗和约塞普·洛伦斯在巴塞罗那机场2号航站楼创作的壁画。这幅壁画由洛伦斯于1970年创作，由4800多块釉面陶瓷板组成，高10米，长50米。

这幅机场壁画的故事与巴塞罗那市的另外两幅米罗雕塑相似，女人和鸟和I'O广场马赛克巴塞罗那市议会与米罗接触，创作了他的一幅著名的陶瓷壁画，以欢迎来到机场的游客来到巴塞罗那。米罗非常喜欢这个想法，他建议在第一幅壁画之外再画两幅壁画，这样他们就可以欢迎从空中、陆地和海上来的游客。因此I'Os马赛克广场应该欢迎那些从海路来到这座城市的游客女人和鸟除了那些通过陆地进入巴塞罗那的人外，他们也做出了同样的姿态。

米罗再次为这幅壁画与洛伦斯合作，他们坚持自己的细致和反思风格。最后一幅画是米罗的签名，色彩鲜艳的陶瓷作品。琼会花很多时间来制作这幅结实的马赛克。然而，窑中壁画的烧制过程中出现了意想不到的细节和色调，这让艺术家们着迷。

这些细节需要花费大量时间来保存，这使得各种艺术作品的整容相当耗时。例如，机场壁画用了创纪录的9年时间才修复，但其结果是值得每一秒钟花费的。

巴塞罗那国际广场

这条五颜六色的人行道由米罗设计，琼·阿蒂加斯于1978年建造，是游客从大海来到巴塞罗那的象征。

这项工作被称为I'Os马赛克广场或路面Miro位于巴塞罗那兰布拉（Rambla de Barcelona）的博奎里亚广场（Pla de la Boqueria）。马赛克是由Artigas在Escofet工作室的支持下制作的，该工作室专门生产水磨石。

每天都有成千上万的人走过这件作品，有些人注意到了，停下来看看，而其他人却没有意识到。

然而，对于历史学家来说，这个地点只是一个重要的历史位置。传说，Cunt Berenguer IV从阿尔梅里亚带来了一个gat作为战争纪念品。这座令人叹为观止的阿拉伯式建筑取代了另一座同样具有历史意义的圣尤拉利亚大门，取名为博奎里亚门。但在拆除城门的过程中，博奎里亚门消失了，生活在一个今天的开放空间后面I'O广场.

对于米罗来说，这个地方也有个人情感。他想在他的出生地信贷通道附近的人行道上安装一幅他的作品。米罗希望路人在做生意时踩到马赛克上，而不担心它会被破坏。

然而，多年来，每天都有成千上万的人踩在上面，鹅卵石开始变质，鲜艳的颜色逐渐褪色。2006年，巴塞罗那市议会在马赛克30周年纪念期间对其进行了修复工作。

按照艺术家的风格，马赛克由代表宇宙的圆形形式组成，描绘了通过大海进入城市的情景。它的原色——蓝色、红色和黄色，以及简单的形式，让人想起米罗的语言——一种与生俱来的语言，保留了婴儿世界的清澈。

IBM壁画

1978年，米罗再次与琼·加迪·阿蒂加斯（Joan Gardy Artigas）合作，为位于巴塞罗那的IBM总部入口处创作了一幅壁画。然而，后来它被移到了加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

与米罗的其他绘画作品一样，这幅壁画相当大，尺寸为2.80乘8.72，由406块耐火石瓦片组成。这幅画的构图包括一些色彩鲜艳的人物——红、黄、绿、蓝——用深色线条勾勒出来。

这组作品以黑色颜料笔触为基础，颜料从壁画的一端流到另一端，溅起水花。与米罗和琼·加迪或洛伦斯·阿蒂加斯的其他合作作品一样，这幅壁画的右下角也有米罗的签名，左下角则有加迪的签名。

这两位艺术家于1978年受委托为拟议总部入口处创作雕塑。虽然建筑师何塞·安东尼奥·科德奇（Jose Antonio Coderch）不同意IBM对该项目的意见，因此没有实施该项目，但米罗和加迪完成了他们的部分订单，花了大约六个月的时间完成了壁画。1994年，IBM大楼被加泰罗尼亚将军买下，他把它变成了教育部的总部。

2013年，一组修复者将该作品迁至一个遗产中心。整个过程由加迪·阿蒂加斯在加泰罗尼亚动产修复中心的帮助下进行监督。修复过程于2013年6月27日开始。2013年11月28日，壁画在加泰罗尼亚国家美术馆展出，加迪斯、文化和教育部长费兰·马斯卡雷尔和艾琳·里戈分别出席了展览。

在那里，米罗一定很高兴。他喜欢认为自己在创作这些作品，以便每个人都能看到。这幅他喜欢创作的壁画被锁在一栋建筑里，人们甚至在街上看不到它。

–Gardy Artigas公司

当你仔细看这幅壁画时，你会注意到它被巧妙地分为两半。这可能是因为IBM和Miró之间存在分歧。这位艺术家希望壁画安装在总部的入口处，没有任何视觉元素覆盖，但IMB希望工作台位于壁画正前方的中央。因此，米罗只画了作品的上部，因为由于注意板的缘故，下部看不到。

巴塞罗那女子与鸟

这个女人和鸟雕塑是米罗为欢迎游客来到巴塞罗那而创作的系列作品中的最后一件艺术品。创建于1982年至1983年，女人和鸟位于西班牙广场附近的琼·米罗公园（Parc de Joan Miro），这是从卡拉戈纳（Carrer de Tarragona）公路乘车抵达的最受欢迎的城市入口之一。尽管他是这位艺术家最重要的作品之一，但在女人和鸟由于当时生病而被发射，并最终在一年后去世。

他的朋友兼工作伙伴琼·加迪·阿蒂加（Joan Gardy Artiga）的任务是为雕塑做瓷砖，用生动的色彩将其栩栩如生。女人是米罗作品中反复出现的主题，还有鸟，在这个例子中——不管22米高的明显的阳具形状雕像，笔直的黑色眼泪代表了女性的形态。

在加泰罗尼亚语中鸟或欧塞尔可以用来指阴茎。在这座雕塑中，可以看到它的阴茎形状，它的龟头上有一个洞。它以原色装饰，竖井侧面有一个女阴形状的裂开部分，竖井也衬有深色瓷砖。

雕塑所在的公园是许多游客和当地人放松的热门场所。公园有时也被称为埃斯科克萨多公园，这意味着屠宰场公园因为这里以前是屠宰场。

关于女人和鸟这位艺术家通过使用他著名的眼睛生物之一来增强这件艺术品，并从他对颜色的选择中可以看出，他也采用了一个全新的方向。

雕塑的黑色表面上有浅紫色条纹，形状类似于非洲盾牌，在破碎的表面上有不同深浅的橙色和黄色。这是米罗大多数雕塑中不常见的一种。雕像还包含少量几何形状，这些形状的重叠使其具有原始的姿态，因此它显得非常主观，也具有普遍意义。

马德里会议宫

创建于1970年，国会宫是康格里索斯宫（Palacio de Congresos）立面上的一幅大型马赛克。这座大型会议厅可容纳2000人，位于西班牙首都伯纳乌体育场附近的卡斯特拉纳大街（Paseo de la Castellana street）马德里.

该建筑是许多历史事件的场所，包括西班牙大选、市政选举和地区选举期间的计票，并用作1982年在西班牙举行的世界足球锦标赛的数据中心。它还主办了具有历史意义的欧安组织会议，导致臭名昭著的柏林墙.

自2012年以来，会议一直是空的，因为商业活动被暂停，以便根据马德里市的安全法规和适用法律对会场进行翻修。重新开放后，该大楼将成为联合国世界旅游局（UNWTO）的所在地。

德国路德维希港威廉·哈克博物馆

米罗还为德国路德维希港的威廉·哈克博物馆创作了一件艺术品。这幅画叫做米罗沃尔它本质上是一堵55米宽、10米高的瓷砖墙，由多达7200块瓷砖组成。

这些瓷砖是在巴塞罗那附近的Gallifa村烧制的，米罗的工作室就在那里，并被运到了1200公里外的路德维希港博物馆。由于地形复杂，瓷砖被放在一个盒子里，这样骡子就能把它们带下山。然后，他们被卡车和火车运送。

这幅壁画由米罗设计，但由他的合作者琼·加迪·阿蒂加斯制作，他根据米罗的设计制作了7200块瓷砖，其中包括超现实主义动物和人物。壁画所依据的设计是最后一面墙的十分之一。使用草图，Artigas在20 x 36厘米的瓷砖上勾勒出每个部分的轮廓。最后一堵墙于1979年完工，左下角有米尔和阿蒂加斯的签名。

马伊特基金会

Alicia（1965-1967），古根海姆

米罗和阿蒂加斯在美国为哈佛研究生中心创作了他的第一幅壁画，大约十年后，他又回来创作艾丽西娅.

在加利法的Artigas工作室完成，艾丽西娅是一幅由190块单独的瓷砖组成的壁画，目前永久性地安装在古根海姆的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）建筑中。

时任古根海姆博物馆馆长的托马斯·M·梅塞尔联系了米罗，委托他为哈里·F·古根海姆的妻子艾丽西亚·帕特森·古根海姆建造一座合适的纪念碑，后者享年56岁。

艾丽西娅·帕特森（Alicia Patterson）是一名记者，也是纽约皇后区的美国日报《新闻日报》（Newsday）的创始人。她是该杂志的编辑，并将其转变为一份备受推崇的普利策奖获奖报纸。

壁画的抽象构成以名称为特征爱丽丝而不是Alicia。当梅瑟巧妙地试图纠正拼写错误时，米罗却奇怪地拒绝了。Miró很高兴能参与这个项目，1966年写信给Messer说：

我很高兴地告诉你，这幅伟大的壁画已经开始了。我对第一阶段的结果充满希望。让我们希望我们的好朋友Fire（他注意到了烧制过程对最终壁画的重要性）也能为我们带来下一步的丰富和美丽。

威奇托州立大学校园

Oiseaux人物或鸟人是米罗在1972年至1978年间创作的最大作品之一，安装在美国堪萨斯州威奇托市。这位艺术家为威奇托州立大学埃德温·阿尔里奇艺术博物馆校园创作了艺术品。虽然壁画制作于1977年完成，但米罗认为直到安装完成才完成。

这是米罗创作的第一件也是最后一件玻璃和大理石马赛克公共作品，尽管他想创作更多其他作品，但他在实现这一目标之前就去世了。他甚至没有参加壁画的落成典礼，因为他在帕尔马的工作室摔倒后受伤。

这幅8.53米×15.85米（28英尺×52英尺）的壁画占据了博物馆的整个南墙，由一百万块大理石和威尼斯玻璃组成。它们被安装在经过处理的木材上，并由铝格栅附在墙上。

这幅壁画是米罗送给学校的礼物，部分费用由捐助团体和乌尔里奇博物馆承担。它是由一位工匠使用米罗的素描在卢瓦尔工作室组装而成，并在艺术家的个人监督下制作。这幅壁画于1977年完成，于1978年运至威奇托州立大学安装。

米罗对最后的壁画非常满意，他说：

看到威奇托的学生和人民对壁画的热情欢迎，我感到非常自豪，他们是未来的人。虽然这幅作品是一份礼物，但米罗却以象征性的价格买下了这幅模型画。

由于这是一个室外建筑，它因大风、闪电、雷电和温度波动而解体。2017年，当时的博物馆馆长帕特里夏·麦克唐纳（Patricia McDonnell）要求密苏里州的保护公司Russell-Marti Conservation Services制定一项保护计划，不仅要恢复艺术品的原始魅力，还要保持其完整性。该公司花了三年时间研究和测试各种适合修复壁画的方法和材料。

这一过程于2011年正式开始，马赛克的最初几块嵌板被拆除并运至公司的工作室。

这些公司与卢瓦尔工作室（Ateliers Loire）合作，为破损或丢失的破损特斯拉（tesserae）制作替代品。他们用穿孔不锈钢板取代了壁画的原始背面，壁画由海军级刨花板制成。使用解剖刀、牙科工具和刷子清洁每个苔丝。

壁画的重新安装工作于2016年9月开始。10月30日，该大学举办了一次聚会，纪念修复工作。

工人说：

现在，漫长的修复过程已经完成，壁画再次闪耀。[Joan]米罗对通过公共艺术激发个人灵感的热情是他创作这件世界级艺术品的原因，我们很高兴能将这种激情带到他的壁画中，激励后代。

月球之墙（La Luna），联合国教科文组织建筑，巴黎

太阳之墙和月亮之墙是米罗为法国首都联合国教科文组织大楼创作的壁画。就像他以前的作品一样，这两幅壁画是与陶艺家约塞普·洛伦斯合作创作的。

这些画于1955年完成，最初放在丰特诺广场。然而，他们后来被封闭在一座仍在建造中的建筑内，以防酸雨损坏。

在这两幅壁画创作之前，联合国教科文组织建筑和艺术作品委员会与艺术顾问委员会联系了11位艺术家，帮助装饰其将于1958年开业的巴黎总部。

米罗是十一位艺术家之一，负责用陶瓷墙装饰这座建筑。这两位艺术家获准在会议外墙上工作，这两堵垂直的墙高3米，长7米。

他们与洛伦斯一起建造了两堵墙，最初被放置在大楼外，称之为太阳之墙和月亮之墙然而，后来，这两幅壁画被覆盖起来，以防止它们受到恶劣天气的破坏。

在设计壁画之前，他们在米罗位于加利法的工作室里用木炭和水粉画将壁画推向市场。制作这两幅壁画需要35批、4吨砂岩、25吨木材和200公斤瓷漆。

这些墙板是在巴黎组装的，当时联合国教科文组织的建筑正在巴黎建造。在绘画过程中，为了使完整的壁画保持其活力，对特定人物的绘画线条进行了一次笔划，这是色彩和形状创造中最重要的组成部分。

这对马赛克壁画是在米罗和洛伦斯的监督下由技术人员在原地组装的。太阳之墙甚至还获得了古根海姆基金会的两年一度奖。太阳之墙代表生命或一天，而月亮之墙谈论夜晚或死亡。

中使用的阴影月亮之墙看起来比太阳之墙虽然这两幅画都使用了黑色，但它只在月亮画中表现突出。观众首先被吸引到月亮之墙因为壁画左边的蓝色元素和画中飞过的鸟。这只鸟是米罗作品中最常见、最反复出现的主题之一。在这里，它是地球和天堂之间的中间地带。

西班牙马洛卡基金会（FundacióPilar i Joan Miróa Mallorca）

尽管他在巴塞罗那出生和长大，并在法国首都长大成为一名艺术家，但马略卡岛（Mallorca）和米罗岛（Miró）在爱上了该岛及其人民后，却结下了永恒的情谊。他的母亲和妻子Pilar Juncosa也是马略卡人。他们从1956年起一直住在岛上，直到他1983年去世。

米罗和皮拉尔于1981年创立了米罗·马洛卡基金会。后来，博物馆大楼由拉斐尔·莫尼奥设计，于1992年建造。该博物馆收藏了米罗捐赠的6000多件作品，包括许多绘画和雕塑以及一个雕塑花园。

米罗在该地区的存在更进一步。当你走过帕尔玛时，你会看到他的三件作品——两件雕塑，一件在阿尔穆达纳皇宫脚下，另一件是马赛克（Parc del Mar）。

瑞士圣加仑大学

圣加伦大学成立于1898年，是一所位于瑞士圣加伦的研究机构。1963年，该大学迁至由建筑师乔治·奥托（Georg Otto）、沃尔特·福德勒（Walter Foerderer）和汉斯·兹温费尔（Hans Zwimpfer）以野蛮主义风格设计的新建筑群。新校区位于罗森博格山顶，俯瞰圣加伦古镇，可以看到阿尔卑斯山脉的壮丽景色。

新校园以其艺术与建筑的惊人融合而闻名。由福德勒设计的主建筑在国际上被视为20世纪60年代建筑的完美典范。艺术是整体设计的中心特征。

1989年竣工的图书馆大楼里有几件艺术品，以叙事的方式平衡各种建筑形式。在这座建筑的艺术品中，贾科梅蒂的中央雕塑泰特、米罗的绘画和亚历山大·卡尔德的作品。所有这些艺术作品和建筑的结合都是经过巧妙的努力才实现的。

琼·米罗（Joan Miró）的壁画位于房间中央尖锐的混凝土柱中间。这件作品是与约塞普·洛伦斯（Josep Llorens）合作创作的，它延伸了房间的整个长度，仿佛是狭长的窗户丝带的延续。

令人惊讶的是，米罗的画作被放置在圣加仑的背景中，更是在远离主厅的僻静位置。然而，这正是这位艺术家想要的——让他的壁画与建筑风格融为一体。

露台广场酒店壁画

这座18层的Terrace Plaza酒店是一座多用途建筑，位于俄亥俄州辛辛那提市中心。它建于1942年，是现代主义的开创性范例之一。

酒店的内部装饰以一些现代艺术作品为特色，尽管后来这些作品被移到了辛辛那提艺术博物馆。这些艺术品包括琼·米罗（Joan Miró）的引人注目的壁画，该壁画被认为是太空的焦点，以及索尔·斯坦伯格（Saul Steinberg）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的其他作品。

在西班牙的其他工程

探索附近（西班牙巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆）