自2000年推出以来，巴塞尔艺术展无限制部分展示了大型雕塑、视频装置和表演等可能不适合传统艺术橱窗框架的艺术作品。这是我们今年的十大选择无限制以下作品的所有评论均引自耶斯特，馆长无限制(2017).

尼克·凯夫

“尼克·凯夫纪念性装置大声说话引用了这位艺术家最喜欢的一句格言：为了让别人听到，你必须大声说话。这件作品将凯夫的七件标志性音响套装组合在一个强大的组合中——在一件闪闪发光的珠光纽扣斗篷下，将个人聚集在一起，形成一个具象的风景。Cave将收集到的Soundsuit与新奥尔良的爵士舞游行进行了强烈的视觉对比，新奥尔良通常以同样壮观的服装和活泼的铜管行进乐队为特色。在这里，这些人物的大号头像被沉默了下来，嘴巴被深色布料封住，给作品注入了不祥的色彩。定位在阵列中，但统一为一个阵列，大声说话形成一个充满活力的合唱团，强调社区的弹性。它沉重地表明了我们的损失，并鼓励我们继续为更美好的未来而战。”

克里斯·伯顿

“受到桑托斯·杜蒙特20世纪航空创新的启发，克里斯·伯顿他创造了一艘功能正常的飞艇，在过去十年中对其进行了微调。这位艺术家描述了他那飘渺的飞行雕塑背后的动力和工程：“飞艇雕塑桑托斯·杜蒙特颂歌是一种高度平衡和精细的机制。飞艇在室内以60英尺的圆圈飞行。它由内侧用非常细的、几乎看不见的线拴在天花板和地面的中心点上。气球中充满了氦气，浮力为中性，发动机的功率刚好足以将气球推成60英尺的圆圈。如果飞艇偏离其60英尺的圆圈，系绳的几何形状将迫使气球转向一个更小、更紧的圆圈，这将导致发动机工作更加困难。因此，飞艇及其发动机总是寻找60英尺的圆圈，这是阻力最小的路径，或者说是最佳点。雕塑桑托斯·杜蒙特颂歌是通过大师级工匠和发明家约翰·比格斯的决心和耐心才得以实现的。”

宋栋（Song Dong）

“参照有形和无形的墙——虚拟、政治和文化等——宋东的 穿过墙挑战边界无法穿透的概念。这套装置是由北京房屋中抢救出来的门窗框架组成的，其中许多构成了历史悠久的胡同街区，这些街区正日益遭到破坏，以利于新建筑的修建。这些材料重新浮现在艺术家的雕塑作品中，与消费、积累和浪费的主题相关。这部作品反映了历史与当代力量的对比如何塑造观众的体验。它重新定义了墙的坚固性：高达15英尺，长29英尺，门打开，可以看到里面的内部空间，让观众可以穿过它。窗户的透明玻璃已经被外部的彩色镜子和内部的无色镜面玻璃所取代。密集排列的灯具反射在镜子般的墙壁和地板上，营造出一种无限空间的错觉。”

苏伯德·古普塔

“在一个移民和流离失所的时代，伴随着对他者的不容忍加剧，Subodh Gupta的关于食物消费和准备的仪式和象征意义的工作越来越重要。在西方文化中，围着餐桌聚会的概念表明，在分享一顿饭的实践中，有一种家庭纽带和亲密感，这一习俗在当代和古代印度社区中更为明显。印度宗教和文化群体的多样性与一系列饮食限制和地区烹饪特色相匹配。提供一顿饭是融入和接受社区的最有力指标。这个装置伴随着烹饪和进食表演，在表演中，食物将由艺术家准备，并由“观众”食用。用过的铝制器皿精致地悬挂在透明的钓鱼线上，为表演创造了多孔、纹理丰富的遮蔽物。这些破旧的器皿被以前的使用者丢弃，见证了个人的历史和过去的效用。这些器皿共同构成了一个新的集体仪式空间，既暗示着主观生活的命运，也暗示着共同的宇宙命运。”

斯坦·范德比克

“斯坦·范德贝克的标志性的电影壁画是一个沉浸式的多媒体装置包括拼贴新闻短片的各种投影、发现电影、幻灯片、艺术家的即兴拼贴和基于计算机的电影。范德比克（VanDerBeek）在20世纪60年代和70年代雄心勃勃的装置中对图像和技术的力量进行了革命性的思考。他被迫探索如何利用围绕当代人类的众多现有图像——电影、广告、艺术品、照片——来创造一种新的通用视觉语言。他相信计算机是思维的延伸，因此他一直在追求技术，将其作为表达和参与人类意识的手段。早在1958年，范德比克就在尝试将新闻短片和他自己的电影投影到多个屏幕上。20世纪60年代初，他拍摄了《发生的事》（Happenings）以及Merce Cunningham和Carolee Schneemann的表演电影。1965年，他为坎宁安的变奏曲V贡献了一幅电影壁画，将舞蹈背景转化为一幅动感的图像；电影壁画（Movie Mural）成为了一个术语，用来描述他为观众和表演者打造的移动多屏幕环境。”

约翰·巴尔代萨里

“约翰·巴尔德斯萨里的生动的画面耳沙发；带花鼻勺（舞台布景）是艺术家长期与超现实主义-变形的概念艺术。这套装置由一个耳朵状的沙发和两个壁挂式仰鼻组成，在戏剧性的舞台布景中摆放鲜花，由于模特和贵宾犬的出现而变得荒谬可笑。这件作品暗示了好莱坞装饰艺术时期的魅力和戏剧性，其半圆拱门位于舞台式基座上。耳朵和鼻子有着强烈的道具般的质感，就像素描课的石膏模型或电影布景的临时结构。随着这些感觉器官的重新调整并插入到一个新的空间配置中，它们被剥夺了人性，但随着模特和贵宾犬的出现，它们重新获得了新的人性优势。”

巴巴拉·克鲁格

“自20世纪70年代以来巴巴拉·克鲁格开发了一种概念实践，通常将文本与静止图像和移动图像结合在一起。在她的作品中，反复出现的主题是对女性身体的拜物教化、促进消费和建立文化模式。在操纵和模仿人类欲望之间的相互作用中，克鲁格描绘了一幅批判的社会图景。同样，展出的壁纸显示了克鲁格的强烈声音，同时也高度关注了欧洲和美国的政治右翼转变以及移民危机。它于1994年在巴塞尔美术馆举办的“世界道德”展览上首次展出。2015年，克鲁格为柏林KW当代艺术学院的《火与遗忘：暴力论》重新创作了一个版本。”

道格·阿肯

“视频安装水下展馆探索三个同名的非凡雕塑。2016年12月，道格·阿肯将这些几何镜像形式系泊在加利福尼亚州卡塔利纳岛附近的海底。它们的环境通过千变万化的内部反射光线，甚至在岩石般的表面上庇护着海洋生物，打开了一个门户，将观众与广阔的海洋联系在一起，同时打破了人们对水生世界的先入为主的视觉观念。这套三屏视频装置通过将观众沉浸在水下领域，进一步提升了超凡脱俗的体验。从装置到与潜水员和水生生物的邂逅，这一装置将艺术作品编年史记录下来，让观众了解海洋的节奏及其生命周期，因为海洋结构会随着水流和一天中的时间进行调整。观众可以体验到各种不同的融合感知体验，这些体验与时间和空间的流动性有关，在这里，当代建筑、陆地艺术和海洋研究的语言融合在一起。”

阿瑟·贾珐

“由艺术家和电影制作人编辑和排序的不同图像汇编而成阿瑟·贾珐在五年的时间里，顶被认为是一个故事片项目的场景。用贾法的话来说，“我一直认为（APEX）类似于塔特林的第三国际纪念碑（1919-20），当然这座纪念碑从未建造过。我开始理解它是一部电影的典范——一部耗资1亿美元的科幻史诗——也是一种前奏或反电影”。达到了他经常提到的咒语，“一个能够匹配黑人音乐的力量、美丽和异化的电影”，顶绘制出一个与艺术家所称的“黑色潜能”密不可分的本体论，作为一种不存在任何可能性条件的象征。贾法对黑人文化的广泛研究以及围绕“黑人美学”的理论使他产生了顶这是一段长达八分钟的视频，由数百幅图像组成，其中包括物体、人物、瞬间和事件，这些图像与世界末日的声音场景赛跑而过。根据各种“情感接近”组织的密集的串联，产生了“诡异的纠缠”、抽象的叙事高潮和编码的情感共鸣，所有这些都表明了贾法对“卑鄙的崇高”、末日经典和身为黑人的偶然性的持续兴趣。”

唐娜·朗卡

“BLISS（真实性检查）是一部新的表演作品唐娜·朗卡在巴塞尔艺术展期间观看。整个星期，表演者都被要求对Huanca的肉身雕塑、潜意识声音线索和天然颜料的安装做出回应。作品随着声音每天的推进、表演者的交替以及每次演出的舞台变化而发展，留下了尸体和碎片的痕迹。Huanca以皮肤作为灵感来源，代表了层次和密度。在这部作品中，表演者和物体之间的静止和紧张被观察到。感官感知、气味和低音振动将观众悬浮在观众和积极表演者的角色之间。对于Huanca来说，气味和声音是记忆或反思状态的标志。”